《影》觀後感

看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？寫一份觀後感，記錄收穫與付出。但是觀後感有什麼要求呢？以下是小編精心整理的《影》觀後感，希望能夠幫助到大家。

《影》觀後感1

20xx年9月30日，張藝謀水墨風格電影《影》正式上映，我獨自去看當晚22：40的場。

影片的感官特點是什麼？

整部片給人最直觀的體驗是無處不在強烈的黑白水墨化視覺衝擊，山水環境、室內器物、服飾、兵器甚至到劇情、人物性格都充滿了黑白潑墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之間存在大量的灰色地帶，兩者之間彼此延伸，黑白之間彼此變化轉化……

色彩簡約，意境豐富，悠揚久遠。

片中另一個特點是片中處處可見中式傳統元素，如太極、陰陽、朦朧山水、琴瑟、對弈，陰雨等等，用意境襯托出此時情節和人物性格的氣氛。片中的武打戲，也儘量向藝術化、意境化表達，激烈中暗含柔美，可以説是舞蹈動作片，極具美感衝擊力。

當然了，高潮段的鏡州防衞戰中雖然好看，但是雨傘戰車的設計太太太誇張；破胡軍那拖刀三招中的舞蹈動作太太太彆扭了——用太極步伐不是很唯美實用？這兩處該吐槽！

《影》為什麼選擇水墨風格呢？

用張藝謀自己的話説：

選擇黑白灰的水墨風格，其實也挺符合電影的主題的。因為我們這個故事是還是關於人性的，講的是人性的複雜性。水墨畫中的黑和白不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產生的一些層次和變化，是水墨畫的奧妙和韻味。這恰好人性中間的部分，也是是黑和白不代表單純的好壞最複雜的部分，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。

影片講什麼？

影片講的是“替身”的故事。戰亂時局，一個從小被祕密囚禁的替身——影子，因真身受傷被迫出現在朝野和決鬥場上，作為他人手中的武器去面臨死亡和政治的爾虞我詐，以及情感的誘惑，沒有自我。影子最後的結局是悲慘的死去，還是衝破枷鎖找回自由和自我？面對自由、心愛女人、權力和自我的多種選擇中，影子又該如何選擇呢？

人物特點出彩的地方在哪？

本息人物最大的亮點是鄧超一人演兩個角色——真假都督子虞。

鄧超表演的相當到位，兩個不同角色的內斂和爆發都因情境的不同而有所不同，努力的呈現出兩個角色的精神面貌，最難的地方體現在眼神上。作為真身的子虞身心被權欲侵蝕，受傷後隱居在地窖中，性情壓抑瘋狂，眼神充滿陰鬱、猜疑、嫉妒、兇狠和姦詐等；作為替身的影子，表露自己時的眼神充滿了隱忍、温順、期待和迷茫等。

在人物的塑上，子虞不是一心想收復失地熱血報國的都督，而是一個把想利用主公、影子當作棋子的野心家；主公表面上是一個委曲求全的昏君，實際上他已經洞察出影子是個替身，他也是一個醖釀着想把別人當作棋子的陰謀家。

令人意外的，影子一直以來是唯命是從、任人擺佈、沒有自我的棋子，在為真身子虞和國家死心塌地的賣命後，為鏡州的收復立下功勞後，仍然遭受子虞、主公的欺騙，母親被殺，所有的希望全然破滅。

於是，影子覺醒了，衝破替身的束縛，覺察到真身子虞要殺自己搶先殺了真身。沒有了真身，影子就成為自我。下一刻，他要成為自我嗎？他要逃走做自我嗎？還是佔據子虞的身份、地位和榮耀做主公，佔據自己深受的子虞夫人——她可是對影子懷着同情、憐憫和愛意的。

在黑白沒有清晰界線的世界裏，誰也沒有逃脱局勢、環境、經歷和情感的制約。

《影》觀後感2

又是一部張藝謀式的電影，不過把張氏美學的濃墨重彩換成了黑白陰陽，除此之外，張藝謀似乎真的沒有太大的長進，前半段真的形式性太強太刻意了，為什麼每次表現話題的震撼爭議就要讓羣臣很不自然的竊竊私語。可以感覺到張藝謀的表達感，揉了很多東西在這裏面，黑白書法屏風，陰陽太極圖，宮人穿的黑白服飾，不停的陰雨天，中國山水畫式的竹林雨天甚至建在水上的宮殿都無不在向觀眾昭示‘這是中國美學’。

《影》實實在在的是一部男人戲，政治權謀，家國天下。然而女人，卻是推動故事發展的內在核心。陰陽相合，方得圓融。一個女人激發了一個男人的個體意識的覺醒，從而改寫了歷史。相較十幾年前，宏大卻空洞的，史詩般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小説，以小見大，內容豐富，有了對人性慾望的思考，於古典中見現代。

一個“影子”，本該生活於陽光的背面，卻被推上台前，過着“真身”的生活。一個王者，本該在台前呼風喚雨，卻只能委身斗室，運籌帷幄，活得像個“影子”。他們就像黑白分明的兩極，涇渭分明，互相需要，卻又不能共存。而女人，他們共同的女人，水一樣，調和了黑白兩種顏色，從此涇渭交融，模糊了界限，就像水墨中的暈染，你中有我，我中有你。

女人如水，所以劇中陰雨連綿，全程“濕漉漉”的，在潮濕陰抑中，機關權謀顯得更冷酷，情感慾望來的更隱忍。孤獨缺愛的“影子”愛上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被單純而賁張的肉體吸引，也是自然的。如果沒有這兩個自然，那“影子”完成使命，迴歸田園，“真身”完成大業，重返“人間”，黑白重新分明，各歸其位，各司其職。然而情感是最不可控的。

“影子”在情慾中發現了自己，從而解鎖了他內心的潘多拉盒子。而九死一生後，被刺死的母親，是壓死他單純心靈的最後一根稻草，從此“影子”與“真身”真正的融為了一體！正如《紅樓夢》中的一副對聯：“假作真時真亦假，無為有處有還無”。《影》中子虞是真，鏡州是假，子虞是真身，鏡州是影子。子虞説：“沒有真身何來影子”，鏡州殺死子虞後説：“沒有真身也會有影子”。此時，鏡州已完全替代了子虞。

對於電影來説，張藝謀導演用了一對真夫妻，在電影中來詮釋男與女之間的情感，顯然是有了事半功倍的效應，當然，電影中關於情感的更出彩之處是，小艾無論是與重傷衰老中的子虞，還是與年輕氣壯的境州，都完成了非常準確和打動人心的'表演，鄧超與孫儷用他們之間再熟悉不過的默契與情感來詮釋電影之中都督與小艾，境州與小艾的愛恨情仇與悲喜交至是令人信服的。可以説鄧超與孫儷都在這部電影中，奉獻了自己充滿人性考驗，情感充盈的表演，也兼具了武俠電影中動作戲，情感戲之外各種人物線索交織後，費盡心機、明爭暗鬥的深刻目的。

戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作為勝利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立於門後，影片回到了最初的一幕，像一個圓，劃上了最後一個點，孫儷小鹿般驚慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善與惡，水與墨，混亂不清，渾濁不堪，一如人性之殤。水般的女人，和墨般的男人，澆灌出這出水墨風的戲劇！最後結局的留白，也正呼應了丹青的畫風，意味深長。

《影》觀後感3

剛剛重新看了由蘇菲瑪索主演的《盧浮魅影》。

其實，我總是這個樣子，非要等到再重新看一本書或是一部電影的時候，才驚覺自己應該寫點什麼。我想這是情感的慢熱化和沉澱時間的宂長。

電影的畫面帶有法國電影典型的暗黃色調和時而緩慢時而激昂的管絃樂。這是法國電影非常顯著的特點，如法國經典電影《天使愛美麗》也是這樣的，電影畫面長時間都被暗黃的色調和馥郁的美麗所填充。

我很喜歡這樣微微搖晃卻不失浪漫的電影鏡頭。電影的氛圍無時無刻不透露着詭異和濃郁的宗教以及信仰色彩。無所不在的詭異氛圍和蘇菲瑪索的美麗臉龐相互交纏，讓人分不清是浪漫多一些還是詭異多一些。又或者説是不用分清楚究竟是浪漫多一些還是詭異多一些了，單單就是電影本身就給出了足夠的圓滿感。

這部電影很久之前就被置於微詞，認為導演讓保羅的水平平平所以非常可惜了這部電影，其實我很想問的是是可惜了什麼呢？是難得的進入盧浮宮拍攝的機會還是法蘭西玫瑰的嬌豔？但是不管是什麼，不管究竟是可惜了什麼，我想我之後所説都可被一一諒解，不可做得冷漠獻世。

電影的開頭源於神祕的埃及，枯黃的鏡頭中是埃及金字塔在風沙中露出的暗褐色的粗糙質地，像是蠻荒之地一般毫無生氣。 電影劇本中所涉及的大量的古埃及宗教知識，有着非常大的吸引力，我是一個非常喜歡古老宗教與信仰的人。尼羅河孕育出的巨大文明一點都不遜色於幼發拉底和底格里斯的偉大，那些信仰靈魂永生的太陽的子女們，讓我非常的崇敬。

就像曾經所説的那樣，不管這個世界有多麼的乖張冷漠，我們都應該懷揣着最温暖的夢想和最遙遠的路途。靈魂會在這一刻變得焦躁不安的話，許是受到些許震撼。

盧浮宮中典型的哥特式建築和洛可可式的雕花藝術，使得這部電影脱離了只有蘇菲瑪索這一個美麗裝飾的蹩腳。想至於當初，這部電影的拍攝是費了很大的力氣的，要知道想在當時並不對外借拍的盧浮宮進行拍攝是一件多麼艱難的事情。電影之中並沒有涉及到過多的感情戲，只是專注於劇情本身的發展。其實，我本身並不認為這是一部驚悚片，我更多的傾向於這是一部救贖片。它來源於對於信仰的執着以及獲得靈魂安靜的企及。否則，那個飄蕩了幾千年的靈魂何苦這般執着于歸去。

其實，電影之中給我留下最深刻印象的不是既優雅又詭異的暗黃色調，也不是複雜艱澀的古埃及宗教知識，也不是索菲瑪索這朵法蘭西玫瑰的嬌豔。電影中給我留下最深刻印象的是，電影的結尾處，所有盧浮宮中依附在流傳下來的古老作品中的靈魂，得到解脱，飛向靈魂彼岸，忘川的盡頭。 那一刻，驚覺了什麼是救贖。

我想，最珍貴的莫過於此，即使有再多的財富，即使有再高的地位，即使有再偉大的的成就。也不及，這一刻，靈魂的迴歸。 我知道，這是我的遲來之筆，但是我想我還是想來談論一下這部電影，不想就此像上次一般，看過，卻就此忘記。我善於遺忘，但是我也善於記錄。於我而言，珍貴如至此。

《影》觀後感4

我是本着對張藝謀電影一如既往的視覺衝擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧！且先拋下這些，我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開：黑白灰的水墨韻格展現眼前，屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裏竊喜，我想，單從這色調，老謀子已然贏了！也不枉我半夜來看他的詩情畫意。

當然，演員演技自不在話下，孫儷依然還是我喜歡的孫儷。，鄧超一人分飾兩角也是無比驚豔。然而，我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、佈局、構成上的處理的：琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨，老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄！

我來看張藝謀作品，無非是我一直堅信：經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後，我對老謀子依然心懷期待。我期待他會迴歸初衷。果然沒有讓我們失望！

我在觀影的前半段想，從我一個畫者的角度，我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時，老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛，我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問：我們從哪裏來？又要到哪裏去？我們為什麼而來？又是為什麼而去？

影子本身是一個"正身"--都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開，又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼？方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜：她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……

結尾，"正身"知道了影子已與妻子合二為一，彷彿心有感慨地對影子説："我一生只顧權謀和殺戮，從沒領略過天下之美，你帶她走，帶她去看看天下！"。我以為"正身"真的人之將死其言也善，我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而，劇情就這樣，不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王，殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時，他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道，他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他！他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"！當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時，小艾最後滿眼的驚恐已然表明：他已經輸了！他輸給了他自己！

他曾對小艾説：自從第一眼見到小艾，小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其説是為"正身"而戰，不如説他更是為小艾而戰。然而慢慢的，他已經不是小艾看到的他，而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的迴歸。究竟誰又是誰的影子?

影片結尾出乎我的想象。我終於明白了，張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人，世間哪裏就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上，走着走着，我們是否還記得？當初的我們：從哪裏來？要往哪裏去？