海上鋼琴師觀後感精選15篇

當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是小編收集整理的海上鋼琴師觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

海上鋼琴師觀後感1

終於都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。

海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬於這個世界，他是一隻落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概註定在弗吉尼亞號上度過，現實世界註定容不下這份如此徹底的清澈！隨着炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂裏用兩隻右臂彈琴的景象呢？

曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！

誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界裏只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。“嘭”的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨着破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。

可是，從另一個角度來説，藝術是人類在滿足了基本生存需要之後的需求。從本質上來説，脱離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。

片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如説低價出售小號是一次向現實的屈服，那麼樂器店老闆把小號送還胖子則是一次藝術的勝利迴歸。

沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是遊蕩在夢與現實之間的孤魂，我們並不知道到底哪裏才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有着對浪漫的嚮往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。

雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。

海上鋼琴師觀後感2

大海、遊輪、鋼琴如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩：託那託雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。

《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的身世，他出生在船上，成長於船上，他死於船上，他的一生與陸地無緣。

1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。

隨着1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也説不清楚究竟是什麼原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符彷彿是自他的血液裏流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心絃。

後來，1900有機會登上城市，但是最後他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他説道：“我出生在這艘船上，在這裏，世界流動，每次兩千人。這裏也有慾望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那並非沒有邊際的鍵盤上。對我來説，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。拜託了。現在，朋友，請你試着去體會，試着去體會，如果你可以。眼中的整個世界。美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生；一架鋼琴，是他的一切。

1900始終明白自己內心裏真正想要的是什麼，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限；在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西；我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。

在故事的最後，遊輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸説也無法使他回心轉意，在巨輪炸燬的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了。

1900雖然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去稜角，成為一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑！

海上鋼琴師觀後感3

除了船之外，他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景，過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方，湧入他的視線、腦海，而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來，那就是鋼琴。船可以説是他物理、位置上的錨，而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家，鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上，所以他能心無旁騖，專注於彈琴，享受彈琴的樂趣，並不分貴賤向各色乘客演奏，讓他們深受感染。

在這樣的心性之下，一九〇〇的鋼琴彈得如何呢？為了彰顯電影主題，表達電影創作者的價值傾向以及對於這種心性的讚許，電影裏特地安排了一場鋼琴對決，由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發起挑戰；結果自然是這位鋼琴家敗北，而一九〇〇酣暢淋漓的勝利，讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮，讓觀眾着實“爽”了一下。

上述種種讓我聯想到康德，一九〇〇的船和鋼琴，就如同康德的葛底斯堡小鎮和哲學，令人仰慕不已。

當時，凡是戲劇都少不了衝突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘後，就想過要下船，去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟躕良久，最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現他沒有走下船的原因，而是在最後船要被炸燬、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖鋭衝突的時候才説了出來，讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會，也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇説的話，簡直可以當做格言，我以前就温習過很多遍：

當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有信心。

我停下來，不是因為我所看見的，而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市裏，什麼都有，就是沒有盡頭。

拿鋼琴來説，鍵盤有始也有終，只有88個鍵，這並不是無限的。而此時你就是無限的，在有限的琴鍵上，你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣，我應付得來。

一旦走過跳板，前面的鍵盤有無數的琴鍵。這無限大的鍵盤，凡人根本彈不出任何音樂，這是上帝才能彈的。

上了岸，何從選擇？如何選一個女人，選一間房子，選一塊屬於自己的土地，選一處風景，選一種死法。所有這些問題向我壓過來，漫無止境。思前想後，你不怕精神崩潰？那樣的日子怎麼過？

這艘船每次只載客兩千，既載人，也載夢想，始終超不出船頭到船尾的範圍。在這有限的鋼琴上，你能演奏出幸福快樂。

岸上？對我來説，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水，一支我彈不出的曲子。

我沒法捨棄這艘船，我寧可捨棄自己的生命。

最終，一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。

海上鋼琴師觀後感4

“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。

他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現並收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員為一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔淨的靈魂，造就了他純粹的生命吧！

電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望着波濤洶湧的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏着什麼，他那麼的平靜，那麼的悵然……

八歲之後，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門為有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈着鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的願意把自己的生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望着眼前陌生的城市，眼神裏流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼裏，容不得擁擠的城市，他的心裏，只有純粹的音樂。

多年後，維珍尼亞號已是一艘即將被炸燬的破船，麥士得知消息後上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持着，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市裏的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭，也不願意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。

就這樣，他生於船，死於船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏着樂曲，彷彿面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。

最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最後的希望，便是天堂能有鋼琴。

海上鋼琴師觀後感5

我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什麼這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什麼理由被禁呢？

不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。説到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。

佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。

看到最後，鋼琴師還是選擇留在即將炸燬的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來説，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多麼顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，願意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在台階上，位置略高，他仰着頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……

故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看着船上的人。並且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終於，在這些形形色色的人羣中，他看到了一個乾淨、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。

我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多説了。

我最喜歡的關於彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶着肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨着鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那麼輕鬆、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。

看完了，我都要感歎：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這麼縝密的故事情節，從樸素的情節裏凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。

海上鋼琴師觀後感6

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話説，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，温情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裏笑着説：這傢伙，你怎麼知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓歎息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裏發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裏，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不知道什麼是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那裏的大霧，松濤，甚至行走着的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞着他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有着特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自己的世界裏，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

我兒子説：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的'朋友閒來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。

海上鋼琴師觀後感7

曾有人言，美國電影善於創造奇蹟。如果説《阿甘正傳》是巧合的奇蹟，漫威英雄是熱血的奇蹟，那《海上鋼琴師》便是詩意的奇蹟。

何為《海上鋼琴師》的奇蹟？這世界上天才千千萬萬，難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊與觸動：遺憾的味道，遺忘的音符。

當我看1900，我看到了什麼？孩子般的執拗，還是骨子裏漂泊一生的孤獨。彷彿跨越了古典之殤，他是再世嵇康。“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》於今絕矣！”公元263年，嵇康為司馬昭所害。身為魏晉琴師，嵇康對那些傳世久遠、名目堂皇的教條禮法不以為然，正如1900所説：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我並不羨慕。”不幸的是，嵇康與1900那卓越的才華和逍遙的處世風格，都終為他們的謝幕埋下了禍根。

“他”要過一架琴，在高高的刑台上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最後的《廣陵散》，錚錚的琴聲鋪天蓋地，彈進眾人心裏，彈畢，嵇康從容地引頭就戮，時年叁十九歲。“他”以心為弦，以身為琴鍵，坐在佈滿灰塵的車間，不吃不喝也高貴得像個王子。承擔他的是洶湧與平靜共存的美麗神祕大海，面對不可挽回的命運，一張破碎的碟盤喚醒往昔，奏鳴，在大爆炸中，1900向死而生，沒有太多人難過，但沒有人會高興。

寧願一生孤獨，不願隨波逐流；寧願氐惆塵封，不願拋卻純真。在鮮花與詬病當中，人們總是嘲諷着這部電影的琴藝只是圍繞着表面的“唯快不破”，而選擇性地忽略故事中遺忘的悽美。

你未曾漂流過，卻一直漂流着；你或許未曾孤單過，卻始終會感到孤獨；你從未停下腳步，卻從未曾離開。1900的懦弱，懦弱得真實。“比起奔向未知的茫然，守着舊夢湮滅是多麼浪漫的一件事！”

又有誰能説，泯然於世不是理想的一種，成也大海，敗也大海。若以世俗的眼光論處，為何要將陸地的重量強加在一名海之子身上？他所不見的無數種選擇，他所見的只是一種選擇：回到船上，再一次從船頭走到船尾，“世界從身邊經過，但只有兩千人一次……這才是我生活的陸地。”

義無反顧。

大概是早已閲盡，最後在人羣中都已無法找到一席之地，因為他是連耶穌都要問他是誰的一個傳説、一段故事、一串音符。叁十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。

“只要你有一個好故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”

哪怕一分離就是永別，一遺忘就是永遠。

海上鋼琴師觀後感8

有一個人，因為沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總説上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾説過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對！”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

聽到一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不説，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

我們的人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！

海上鋼琴師觀後感9

這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的慾望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那麼多人喜愛。

《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，後來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華遊輪上多了一位鋼琴師—稱為海上鋼琴師。因為是被人收養的，而且時間很特別，最後被取名為1900，後面也一直被當做稱呼。主角就這麼一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸燬那一刻，他仍然堅持不下船，認為自己屬於這條船，只有這艘船上，彈奏着鋼琴，自己就有活着的意義。在自己看來，主角確實屬於這艘船，他的音樂也只能那裏表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最後，他自己所言

在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪裏是盡頭，但是不知道。

鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。

這部電影一個琴技決鬥的片段，令自己熱血沸騰。隨着主角一直在這艘豪華遊輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱讚和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲後，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中。可能自己對鋼琴瞭解太淺了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽眾一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。

在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不願嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄裏是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最後一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。

海上鋼琴師觀後感10

故事得從一艘名為弗吉尼亞號的輪船開始。一位在船上工作的黑人技師，偶然在鋼琴架上發現一位被遺棄的嬰兒，黑人技師收養了他，併為他起名：1900。後來，黑人技師意外死去，1900就一直生活在這艘船上。這位被遺棄在鋼琴架上的孩子，與生俱來便有非凡的音樂天賦，無師自通地彈起鋼琴，成為這艘船上的鋼琴師，無論是哪位乘客，都為他的彈奏迷醉。1900與音樂生命的融合境界之高，在與爵士樂的創始人競比技藝時，驚人勝出。這位音樂天才，如果走上陸地，將會是著名人物，但是，他一生都沒有踏上陸地一步。後來，弗吉尼亞號在航行中撞破了，走向生命的盡頭，沒有利用價值的這艘船將被炸掉。1900躲在船上，他的好朋友麥士勸他下船，他依然沒有走下來。在生命的最後時刻，他的雙手在空中彈奏着，隨着爆炸聲，1900與弗吉尼亞號永遠在世間消失。

這位才華橫溢的鋼琴師為什麼一生都不願到陸地上。“城市那麼大，看不到盡頭，在哪裏?我能看到嗎?……我之所以走了一半停了下來，不是因為我所能見，而是我所不能見……”1900看不到陸地的盡頭，而只有鋼琴，他能觸摸到有限的琴鍵。城市沒有盡頭，其實，沒有盡頭的是人心。

給我震撼的不是1900演奏的高超技藝，是他那帶着思索的神情。他沉默寡言，總是在一旁靜靜地看着、聽着，那些屬於別人的喧譁、別人的起舞、別人的快樂、別人的憂傷。但是，他的旁觀者姿態卻將人們都看得仔仔細細，他懂得解讀那個***絕望的眼淚，那個小夥裝扮上流人物的緊張，那個謀殺親夫的貴婦的奸惡驚慌……他身處的世界窄得可憐，只有海只有天，但是，他什麼都明瞭，在他手指間所表達的，就已經是人類最寬大的內心世界。

隨手拈來的鋼琴藝術，與其説無師自通，不如説和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念;一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的温存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀着過早遺失了温存的孩子，這雙曾經用來舉着書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊着琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分!

羅丹説過：“藝術家只要寫出所看到的就行了，不必多全求。”《海上鋼琴師》的導演寫出了1900的“看不到盡頭”，只看到了與人肉體的近距離。但是，對於他那般的靈魂的純潔，距離我們太遙遠，我們只能在這展現的畫面中感到一點沉重，一點無奈，我們不能像1900那般一生沒有踏上陸地，我們的靈魂只能託付在 “城市”棲居。所以，我們高高仰着脖子，看着那些靈魂的追問，留下一地思考的影子。

海上鋼琴師觀後感11

清新歡脱的樂音掙脱出唱片的裂紋，消散於寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述着1900的故事。

1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船於海底。

他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師後名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生於船，長於船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否嚮往陸地?

當他與小號手並肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望着下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光輝與痴迷，我想，他嚮往那片穩定的陸地，至少，曾經嚮往過。

他也曾收拾行裝，為了心心念唸的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋佈的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立於舷梯之上，凝視着這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。

一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他説：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在於身處之地有多麼寬廣，而在於心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。

後來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什麼不下船，他説“陸地對我來説是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”

在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈着無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。

1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執着，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身於現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住着一個1900。

盧梭説：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脱了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之餘，給自己保存一些仰頭的可能。

海上鋼琴師觀後感12

我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有着對自己理想的執着追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脱離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生？因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些温情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。

進而敬畏，理解！

目送他一步一步，輕輕踏上雲端……

好的電影裏總是會有好的音樂作為背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。

還有片尾1900那段經典的台詞，共享：

偌大的城市，綿延無盡。

並非是我眼見的讓我停住了腳步，

而是我所看不見的。你能明白嗎？

拿鋼琴來説。

鍵盤有始亦有終。

你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。

它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。

我喜歡這樣，我能輕鬆應付。

而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，

等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤。

我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？

那是上帝的鍵盤啊！

你看到那數不清的街道嗎？

如何只選擇其中一條去走？

一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~

你甚至不知道什麼時候才是盡頭。

一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？

我在這艘船上出生。

世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。

這裏有着希望，但僅在船頭和船尾之間。

你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。

我習慣了這樣的生活。

陸地？

陸地對我來説是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從着手的音樂。

我永遠無法走下這艘船，

這樣的話，我寧可捨棄我的生命。

畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？

海上鋼琴師觀後感13

《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裏卻一直惦記着，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

不必去考究生活裏到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裏，至少我一直這麼認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。

1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影裏，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裏的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界裏，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子着想；剩餘的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色裏，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然後，咱們要求孩子重複一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟着變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裏，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者説，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裏，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有着他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

海上鋼琴師觀後感14

有那麼一些電影，它沒有震撼的鏡頭，沒有引人入勝的情節，只是毫無修飾地講述了一個故事，但銀幕前的你心中卻掀起了驚濤駭浪。這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。看完這部影片後，心中感慨萬千卻又無從下筆，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能、欲言又止的電影。簡單地概括一下這部電影的內容：在豪華遊輪維珍尼亞號自成一格的海上世界中，名為1900在1900年被遺棄的孤兒在海上成長為天才鋼琴師，引來陸地上的第一天才鋼琴家登門挑戰，而愛情也在不經意間從窗外中到來，但最後1900卻決定生於大海死於大海。但我想我們可以不用太在意這些情節，我甚至認為這完全不是這部影片的重點，因為這些已經在許多電影中不厭其煩地上演過。看這部影片我們更該看他最後那段對外面世界獨白的台詞，以此理解他最後關於上岸的抉擇。

影片兩次重點涉及到他的離開問題，第一次是為他心愛的姑娘決定去岸上，第二次也是最後一次，他在生死抉擇的關頭，依然決然地堅持沒有上岸。也許，觀眾看到最後都會感到很惋惜，他為什麼不離開呢？為什麼寧死他也不願踏上那片他曾經願望踏上去的岸上呢？

“拿一部鋼琴來説，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”這是他給出的回答。開始我很不理解他不下船的解釋，認為這是一種對生活不積極的做法！但是最後1900跟麥克斯開的玩笑讓我明白1900為什麼這樣選擇，因為他死後到天堂還想彈鋼琴，彈只屬於自己的曲子，因為沒人能用兩隻右手彈琴！如果1900下船估計他會和傑裏一樣，不再為自己的喜愛而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至説1900如果下船後就再也沒有靈感彈出屬於他自己的曲子了。站在我們的世界看，學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，我們一路走來，一切自然而然。我們已經習慣被身邊那些繁雜的事物消磨、吞噬，而自己卻從來不覺得自己應該有一些簡單的日子。而對於1900來説，岸上的世界“什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭”。在船上，那些所有關於音樂的不純動機都被隔離，有的只是自己對音樂發自內心的理解。他可以隨性去讀眼前人的喜怒哀樂，然後用琴鍵為所有人安排上一首背景音樂。他從來不用因為指揮的哀求而讓自己違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲，他永遠可以彈奏自己的格調，然後讓那一羣人跟着自己舞蹈。

電影的最後，1900沒有走下那艘遊輪，湮沒在一聲震耳欲聾的爆炸聲中。維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這裏，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海就是他的宿命。

海上鋼琴師觀後感15

在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。

不過，説是故事，也許還不如説是心願，一種不顧一切的對純粹的追求。

我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恆在。有一種心願，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼裏，就是一個這樣的呼應。

我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什麼的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的遊輪上。作為一個人，他的附屬關係被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性衝動，沒有發育煩惱……他什麼都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活着，卻等於不存在，他死去，正如不曾活着。他愛過一個女孩，但止於凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。

1900，他孓然一身，輕盈地、潔淨地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。

影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）裏的那個憂鬱而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛着漫不經心的遊戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是乾淨的。

但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過於純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。

羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生裏，卻沒有辦法去維持這種平衡。

二戰後，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最後找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。

我想，也許不要讓他講這麼多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什麼？生命的神祕，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚麼？

我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他説的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這麼説。