七武士電影觀後感

其實我最先看的是《七武士》的劇本，當時就被劇本給征服了，因為光是劇本就已經把十多個主要角色塑造得特徵鮮明栩栩如生，於是就找來了碟看。我記得是在一個凌晨看的碟，把我看得那個嗨呀，從來沒看過這麼拍法的古裝動作片呀！

為什麼它給人一種耳目一新的感覺？有經驗的影迷從畫面已經可以看出端倪了，就是大量的全景、遠景、中近景和特寫鏡頭的頻繁切換。對黑澤明有些瞭解的影迷也可能還會知道，本片開創了黑澤明式的“多機位攝影”手法。

我這裏是要從技術上進一步闡明。讓人嗨的原因不僅僅是頻繁切換，頻繁切換固然比長鏡頭或者全景鏡頭這樣的單一手法要更有感覺，但是沒有相當的 功力，頻繁切換很有可能變得一片混亂，觀眾壓根就看不清誰在打誰。要説現在很多華語動作片就有這樣的一毛一病，看着場面很刺激，觀眾心裏一頭霧水。更何況是在 那個技術水平不高的時代，很多導演，即使是大導演，遇到這樣的場面一般也會選擇保守的單一手法。

為什麼《七武士》在頻繁切換的同時觀眾看得也清清楚楚明明白白？這首先得益於“多機位攝影”，更重要的是，黑澤明在剪輯的時候耍了手段！比如 同樣是一個落馬的動作，黑澤明用三個機位來切，剪的時候保持前後兩個鏡頭在時間上存在一定的重合。也就是説，一個兩秒鐘的動作，他切三次並非還是兩秒，而 是三秒甚至更多，這樣就把一個本來可能看不清的場景給巧妙地分解了。高！實在是高！《七武士》最後在爛泥中的打戲之所以經典甚至不可逾越，這個手段起了很 大的作用。本片的動作其實一點不花哨，花就花在了技巧上！也就是技巧成就了黑澤明寫實主義風格的動作片拍攝手法的成功。

説到“多機位攝影”，特別提到的是，黑澤明總是把給人物做特寫的那個攝影機放在遠離演員的`地方。這樣，演員就不可能對着鏡頭來表演，他甚至不 知道給他打特寫的那個攝影機在什麼方位。那麼，演員就只能豁出去了全身心地投入表演，不然，任何的鬆懈都會露出破綻。我想，這也是為什麼《七武士》的演員 表演給人感覺那麼真實的緣故。其實“多機位攝影”也是被逼出來的，因為最後在爛泥地裏的戲沒法拿個攝影機湊到跟前去拍呀。

繼續説本片的一些拍攝手法。比如開場不久勘兵衞殺賊那場戲，在賊倒地的時候，不僅用了上述剪輯的手法，更重要的是，還有慢鏡頭。賊倒地用的是慢鏡頭，而在同一場景的其它畫面都是正常鏡頭，這樣就形成的一種非常巧妙地對比。本片中多處單打場景都用了這一手法。

還有一場特別經典的戲，就是菊千代等四人夜襲山賊老窩那場戲。在和利吉被擄去的妻子對視的幾分鐘裏，沒有一句台詞，但是演員到位的表演和分鏡頭已經表達了一切。特別是飾演妻子的島崎雪子的幾個神態變換，非常令人玩味。

然後説到劇本，小國英雄是黑澤明劇作者一團一隊中的靈魂人物，本劇即可見其功力！我特別想説的是，中國電一影出版社曾經出版的《黑澤明電一影劇本選 集》裏的劇本結尾和影片是有一定出入的，所表達的含義也就存在區別。當然了，主旨是不變的，那就是農民（人民）是永遠的勝者，武士階層終究會消亡。雖然結 尾那段戲不長，但它可挖掘的內涵很多很多。這就要聯繫到武士和武士道源遠流長的歷史甚至是日本的近現代史了。最後那個墳頭的定格鏡頭尤其值得揣摩。

最後説點兒好玩的。就是本片的原聲音樂，早阪文雄的作品。黑澤明對音樂的要求也是相當高的。本片裏的那段給人留下最深印象的主題音樂是在廢紙 簍裏撿回來的！當時，早阪為此寫了厚厚的一摞配樂，然後用鋼琴一首一首的彈給黑澤聽，全部被否定了。這時，早阪從廢紙簍裏翻出了已經被撕掉的一疊譜子，粘 好，音樂起，黑澤説，就是它了！

突然想起來了一個八卦，有個山賊戴的那頂頭盔可是國寶！本片的服裝和髮式都相當考究，請的都是高人來設計的。對了，那些都是假髮。其實我上次看《影子武士》的時候就看出來了，演員的頭髮都是矇頭套，可能黑白片裏比較不容易看出來。