懸崖上的金魚姬觀後感

懸崖上的金魚姬觀後感(1)

寒假，我觀看了宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》，這是一部經典動畫片，故事情節令人感動。

這個動畫片講的是一條會魔法的小金魚從爸爸藤本那兒溜出來，不小心一頭扎進了玻璃瓶裏，無法脱身。被小男孩宗介發現，並解救了它，宗介親切地叫它“波妞”，兩人相處得很好。但藤本又把波妞給捉了回去，不甘心的波妞再次逃回宗介身邊，但由此引發了海嘯，小鎮被淹沒，宗介媽媽不知所蹤，他倆踏上了尋母之路，在路途中，他們歷盡坎坷艱辛，建立了濃厚友誼，終於找到了宗介媽媽，波妞媽媽也被他們的真誠友誼打動，讓波妞與宗介永遠在一起。

波妞和宗介他們的純真無邪的友誼，他們動人的故事使我深受感動。讓我們在現實中反思，我們長大了，而我們對一些事情的心態和思想也在悄悄變化。在班上，有時會聽見一些無聊的議論：“喂，聽説沒，某某喜歡上了某某啦!”我們口中的“八卦”只不過是同學遇到難題，去關心，去幫助他;只不過是遇到難題，男女同學互相討論，竟會成為同學口裏議論的話題，這是為何呢?難道是我們長大了，變敏感了嗎?

確實，我們在不斷成長，男女之間漸漸疏遠了，不知不覺就產生了隔膜，我們在同一個城市生活，同一片藍天下成長，男女同學這間在生活上，學習上互相幫助，難道不應該嗎?請讓我們珍惜男女同學這間的友誼，不要再度疏遠了。

看完這部動畫片，我最大的感悟的是：不論男同學還是女同學，真誠的友誼是建立在互相關心、互相幫助的基礎上的，我希望全班同學積極向上、團結友愛，讓班級成為文明班級，讓學校成為美好和詣的校園。

懸崖上的金魚姬觀後感(2)

人與自然，愛與責任的和諧童話。

宮崎駿的動畫之所以經久不衰，最主要的一個原因是它們都帶有童話色彩，教化人類，勾勒出人們最底層的善意的心。《千與千尋》《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《龍貓》等無一不是表達人類純潔的對大自然敬畏的心。《懸崖上的金魚姬》也是這麼一回事，而且手法更簡單，樸素。

《懸崖上的金魚姬》講的是一個叫宗介的男孩陰差陽錯地認識海的女兒併為其取名為波妞。宗介與波妞經歷重重困難，譜出愛與責任、人與自然和諧的奏鳴曲。影片少了幾分緊張刺激的情節，更多的是表現漁民的淳樸和友善，同時，它對人類與海洋的關係加以詮釋。側面來説，這是跟《哈爾的移動城堡》一樣具有普世意義的動畫片，前者是反戰的，這部是倡導愛護生態的。在處理人與自然的問題和表達人類純真感情之間，宮崎駿並沒有説教，而是不露痕跡地用簡潔樸實的畫面淨化觀眾的思想。這就好比一杯清水，外表看上去沒什麼，但它是我們的必需品，喝上一口才知道它如此滌盪心靈。

宮崎駿可謂是年紀越大心態越年輕。從《金魚姬》可以看出他力求自然和純淨，沒有複雜的大起大落的故事，沒有華麗奪目的畫面，在精心營造小故事的基礎上表現一種返璞歸真的心境。躁動的時代，人們缺少的是冷靜和反思，日以繼夜的勞動和高節奏的生活使我們無法探尋心靈的真純。而《金魚姬》這部貼着宮先生的個人化標籤的作品恰好給予我們冷靜和反思的機會，並在不經意間顯露人類真純的天性。忘卻影片的故事情節，同樣沒有影響到影片的觀賞性，它更多的是以情感的`滲透和主題的昇華來獲得觀眾認同，而不是依靠故事的出眾。

有別於那些正邪套路明顯的日本動畫，《金魚姬》更像是純粹的不加修飾的天然工藝品，也可以説是導演有意追求天然的藝術品。

懸崖上的金魚姬觀後感(3)

在色彩斑斕的深海，一抹紅色跳入眼簾，一尾小小的人魚乘坐着水母出逃，一切都如夢幻一般。在怪人的追逐下，小人魚浮出了海面。夢幻的海底也變成了人類居住的骯髒的世界。小人魚在漁網的逼迫下，被困於玻璃瓶中，被一個名為宗介的小男孩救下。不同於丹麥的小人魚，這一次她成了被保護的對象。結下了血的羈絆，“我會保護她的”這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。

童話從這裏開始，但是這不僅僅是簡單的童話。人類居住地渾濁的海水與垃圾和波妞居住的深海形成了鮮明的對比。如同《幽靈公主》一樣，宮崎駿用這種對比控訴人類對自然的破壞。“人類會把生命從海里奪走”“我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少……”藤本的話更是直接的指責。但是，當遊動着古生物的清澈海水淹沒陸地，人們體現的又是堅強，合作，樂觀，彷彿這個世界被海水進化了，他們體現的又是可貴的精神。“這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類”，我想，這是作者想説的。

我想《金魚姬》最感人的地方應該是宗介與波妞。無論是波妞踏着海浪卷着風暴對宗介的追逐，還是兩個孩子在一起的快樂生活，抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的“我會保護她的”都足以給我們留下深深的印象。“波妞喜歡宗介”“我不管是魚的樣子的波妞，半人魚樣子的波妞，還是人類樣子的波妞，我全部都喜歡”，這一次小人魚不會再變為泡沫，在一吻之下，他們最終幸福地在一起。當然可能孩子還不懂得愛，但是作為人類的宗介接納了波妞，就意味着人與自然一定能和諧相處。

樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛，童話要展示給人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的體現了這一點。宗介父母的情感體現出來的家庭的温馨，莉莎對暴風雨中向日葵之家的關心，宗介在父母外出時表現的堅強，風雨後的救助隊，都有着人性的閃光。

對於人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介，一個出生在海員家庭的孩子，他聰明，因為他僅五歲就會熟練的使用發送摩爾斯電碼。他是一個孩子，因為他也希望爸爸平安。他善良，因為他送奶奶自己折的小船，消除兩人的誤會。他也調皮，在波妞弄濕小女孩的衣服後他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的錯。波妞，一個調皮的小人魚，她可愛，對於她不喜歡的人，她會吐出小小的水柱。她機靈，因為巧妙地躲過了爸爸的抓捕，幫助宗介和需要幫助的人。她勇敢，作為一條魚，為了和宗介在一起，不惜變成沒有魔法的人類。她堅持，甚至在要變回魚的最後時刻，她還緊緊地抓住那個小桶。藤本，放棄了原為人類的身份，他反感人類的做法，所以他住在海底。他極端地想讓世界變為海洋。最後宗介拯救了世界，救了波妞，他又認識了自己的錯誤，與宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶們，小船上年輕的母親，都有自己鮮明的性格。每個人的內心都是善良的，這是一部沒有真正惡人的童話。

在表現手法上，全部使用手繪作畫的畫面給了我們柔和的審美享受。碧海藍天下的宗介的小屋，暴風雨後閃耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……這一切都是這部動畫更有童話色彩。此外再一次與久石讓的搭檔，也使畫面在跳動的音符下更有感染力。波妞長出手腳的喜悦，見到宗介的時刻，明快的音樂都讓我們更深刻的感受到人物內心的喜悦。大海的湧動伴着交響式的音樂，讓我們感受到了海洋的磅礴。伴隨着低沉鋼琴曲的韻律，宗介沒有見到母親的失落也敲擊着我們的心。此外細節的處理，也是這部作品更加細膩。趴在珊瑚屋的貝類，礁石上移動的海蟑螂，汽車後視鏡裏莉莎驚訝的臉，都會給觀看的人帶來小小的驚喜。

《懸崖上的金魚姬》，使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真，善，美，讓人刻骨銘心……“波妞”這隻美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達，卻沒有人願意靜靜的回憶過去。是我們沒有什麼可以講述的童年，還是我們忘記了怎麼去回憶過去?看了《懸崖上的金魚姬》，感覺宮崎駿又找回了希望，又迴歸了純真!這部電影的故事很簡單，簡單到我似乎只看到了一個五歲的孩子所作的美麗的夢。可是在這個夢幻般的故事裏，我看到了人與人的真誠、友善以及無條件的對他人的愛。