經典電影：放牛班的春天觀後感

《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot adulte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看着這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味着老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

　　放牛班的春天觀後感【篇一】

其實觀影之前，看它的劇照已經可以隱約嗅出一絲《春風化雨》(《死亡詩社》)的氣息來。一羣頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導——這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構——所以有人説這電影“古典”、“傳統”。但是導演出色地運用了音樂來作為影片的主要表現手段，從而使法國人特有的優雅浪漫，在這樣一部幾乎完全遵循傳統套路的、中規中矩的電影中，依然被演繹得淋漓盡致。如果説《春風化雨》帶給觀眾的第一感受是心靈的震撼，那麼我以為《放牛班的春天》給人的第一感受則是心靈的沉醉：孩子們清澈的眼神，甜美清亮的童聲合唱，以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。

此外，非常有趣的是，由於這個學期開始上教育心理學，我在影片中看到了如果是放在從前，自己絕不會注意的一點：那就是行為主義者與人本主義者的對立：)以中文系學生的眼光來看，可能只會看到校長習慣性的咆哮如雷加大棒政策與Clement Mathieu學監的温和詼諧、善良寬容這兩種作風、兩種人格的鮮明對比，但從教育心理學的角度出發，這實際上還反應了兩種教育理念、兩種心理學流派的對立。以“行動——反應”為口號的校長自然代表着刻板冷酷的行為主義者，頻繁而花樣繁多的懲罰措施便是他的強化手段。為了讓學生學會正確的反應，這種強化是非常及時而有力度的——校長在懲罰犯錯的學生時，其態度可説是雷厲風行、不遺餘力。刺激-反應的聯結當然能起到一定的作用，結果表現出來就是學生在校長面前噤若寒蟬，規規矩矩彷彿機器人，而在校長背後則是放肆搗蛋無所不為;並且，當面被壓抑得越厲害，轉過身來作為一種報復，也就更加地恣意妄為。行為主義者的做法之弊端也在這一生動的案例中暴露無遺，那就是將人視為動物，僅僅進行簡單的、刻板的行為訓練，而無視人豐富的內心活動和情感因素。話説回來，僅以行為主義的標準來衡量的話，校長的教育手段也頗多可指摘之處，最大的問題在於他的強化只着重於負面懲戒而忽視正面鼓勵，永遠只把眼睛釘在學生所犯的錯誤上，對他們的淘氣頑劣行為極度敏感，而對他們的正確反應熟視無睹，更遑論及時加以引導，促使其轉化為積極反應。學生們無時無刻不被告誡着不許這樣做，不許那樣做，卻沒有人來告訴他們應該做什麼、怎樣做。所以，即使是典型的行為主義者，肯定也會對這個校長的教育方法大搖其頭的，因為他太缺乏建設性精神了。當然了，影片本來也就是要把他塑造成一個庸碌小人來做Clement Mathieu學監的陪襯，我們不必對他抱太高期望。

相比之下，Clement Mathieu學監便是春風化雨的人本主義者了：)他與校長的最大區別在哪裏呢?我想主要還在於他將學生當成同自己一樣的，有血有肉有尊嚴的活生生的人來看待，會在滿足學生作為正常人類的基本需要的前提下，對他們進行適當的引導教育。讓我們來看看馬斯洛提出的人類七大基本需要中，Clement Mathieu幫助學生實現了哪幾點。首先是安全需要：雖不能説他將學生完全從校長的淫威下解脱出來——某種程度上他自己也是這種淫威的受害者——但至少他在心理上總是站在學生一邊，並竭力為犯錯的學生尋求庇護，保護他們不受傷害：因此，他首先是一個能給予學生安全感的老師。歸屬與愛的需要：他給予弱小而無依無靠的Pépinot更多的關愛，到最後幾乎完全充當了父親的角色。尊重的需要：當發現校長的十萬法郎是Corbin所偷時，他詢問了原因;想要一隻熱氣球的願望是意料之外的天真和單純，為此他不忍心打碎這個孩子的人生夢想，於是又一次成為了包庇窩藏“壞孩子”的“同謀”。審美需要：這無需拿什麼特別的例子來多説，整部電影的核心事件——成立合唱團——足以凸現這一點。最後是自我實現的需要，集中體現在那個有着“天使臉孔”的音樂天才Pierre Morhange身上，可以説，完全是Clement Mathieu的慧眼識珠，為Pierre Morhange一生輝煌的音樂事業奠定了基礎，搭好了階梯，令他實現了原本無法想象的.人生價值。

再説一點跟心理學有關的東西，就是“皮格馬利翁效應“這個老題目。在這部電影中，我們可以看到教師對自己心目中的“好學生”和“壞學生”，無意識流露的態度會有多大的反差。課上，小Pépinot因為答不出瑪麗莎內是怎麼死的而被罰抄答案一百遍。課下，校長和藹可親地給了他最喜歡的乖孩子Boniface餅乾的獎勵，説：“你知道瑪麗莎內是被槍決的吧?”Boniface自信地説：“是的，先生，就像拿破崙一樣。”校長十分尷尬。另一幕，Clement Mathieu在廁所裏堵住了偷他樂譜的學生，剛好被學校的老師Chabert撞見。Clement Mathieu想要大事化了，謊稱是在教學生合唱。Chabert不相信，警告Mathieu不要總是袒護學生。Mathieu憤憤地説：“你真是看什麼都覺得是壞事!”Chabert轉過身冷漠地説：“在這裏嗎?沒錯!”如果一個老師認定自己的學生無藥可救，那麼自然學生的一切行為都是壞事，哪怕他們什麼都還沒有做，也很可能是在進行預謀策劃。這種防患於未然的心態一旦過了頭，勢必就要演變成羅森塔爾所説的“自我實現的預言”。可以想見，在老師的偏見與歧視之下，再天性純良的孩子，也極有可能成長為心理扭曲的人。我們的教育工作者當引以為戒。

　　放牛班的春天觀後感【篇二】

很意外的得到這個片源，有朋友推薦過，只是當時都沒有聽他們的，後來偶然間在音像店找到了，就順手買了。回家後也堆着許久才找了個時間看，看完了才感幸當時幸好買了，否則就錯過這樣的好片了。

法國電影不同於美國電影，他們使用的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切昇華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。而《放牛班的春天》也的確做到了這一點，看到電影，相信你一定有一股温暖久久繞於心間，我們都是那個時代過來的，我們都明白身邊學生的感受，能讓人感動的便是好電影，好電影讓人感覺那是你人生的一種詮釋，偶然間你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，比如説我們也差點遇上像電影這樣一個可以改變你一生的老師。

雅克貝漢，這個在導演和演員界都有強大影響力的名字，《夢與鳥飛行》《喜瑪拉雅》《微觀世界》這些大牌影片都緊緊的與他聯繫在一起，也佩服他在製作方面的才華。在本片中他飾演一名回憶着，同時也擔任本片的製片人，如同《天堂電影院》一樣，他也扮演着一個回憶的角色，在這裏，你也同樣可以看到他表演的才華。

看完電影，窩在沙發上，回憶着自己的童年和學生時代，很喜歡這種感覺，像暖暖的春意。師生情的電影似乎不多，但質量都很好，像《死亡詩社》《心靈捕手》這樣的電影永遠只有一部，而《放牛班的春天》在我眼中，又是另一個這類題材的奇蹟。初初看來，整個劇情似乎煸情過頭，卻細細品來，卻段段都合理完美。

故事講述一位禿頭的馬修老師被調往一個稱為死亡池塘的學校，那是一個彙集了所有不安分學生的學校，或者説是一個病態的學校。馬修老師如同其他老師一樣服從制度，但卻也能夠實實在在的為自己的學生做點事。他相信學生的純真，他以温和的作風感化他們，用音樂的魅力讓他們發現自己的才華和潛在能力。而馬修老師最後的成功也是值得慶幸的，他的忍受和温和努力沒有白費，即使他因此招來的結局被校長趕走，但他已經真正的改變了他的學生，尤其是莫杭治，這個有着天使的面孔和天籟租嗓音的男孩。

馬修老師的特別在於他不用體罰，用心去和他們勾通，很感動他讓學生重唱那段罵他的歌詞。有幾個老師能做到，能夠如此坦然接受一位學生在眾學生面前這樣唱自己的短處，這背後藏着怎樣一顆寬容的心?孩子們並不是病態，病態的是社會，是社會的不理解，是社會和教育的不理解造成他們心裏上的病態，比如放火燒學校的學生完全出於學校對他的不信任，他確實沒有偷錢，被逼急了才做的惡行，能完全怪學生嗎?又如同校長，每説一句話做一個動作就在暴露他醜陋的靈魂。而馬修老師，這樣一個個子不高，甚至禿頭的失敗音樂家，有點不同凡響的耐心和理智，一個偶然的帶點自私的理由，讓他開啟了孩子們一片音樂的天空。且不説他最初的理由，只説他到底成功了。

當伯爵夫人來聽合唱時，那段黑夜》的歌聲從孩子們的嗓間流出，真的如他們所形容天簌之聲。尤其是小男主角的獨唱傳來的時候，那種沁入心田的美妙，怎用一個好字了得。如果馬修老師是一位心靈天使，那麼莫杭治便是音樂天使，尤其是他的獨唱，在其他孩子美妙和聲的襯托下，他那純淨清亮的聲音好象湛藍天空下的飛鳥，自由輕靈，穿透人心，讓人感覺自己的心好象也被插上了翅膀，跟着他的歌聲一起飛翔。

馬修老師離開時，孩子們的歌聲從窗口飛來，一片一片紙飛機上籤滿了名字，那種温暖我們幾時有過，那是來自心靈的尊敬與感動，這樣的方式來表示對你的尊敬，還需要什麼，即使千言萬語也無法勝過這種讚美。而片中最後那個小不點，每個週六都在等候家人來接，影片很順其自然的完成他的心願，馬修老師就在週六那天帶走了他，故事帶着點點遺憾圓滿結束?

　　放牛班的春天觀後感【篇三】

看完《放牛班的春天》也被靜靜的感動了，回味一下整體感覺是和《春風化雨》很象。

因為感受深，登上了豆瓣看評論，看到你的，覺得切中了故事和人物內在的核心，撇開電影的技術層面而從教育心理學分析，到位!向你致敬!!

我再添加點技術層面，這片子更強化了電影的聲畫，用童聲合唱這一聲音藝術大大強化了感染力，把聲畫的其中一面--聲音也發揮到了極致，暗想這類題材可能很難有其他模式可以超越了。

對情緒展現的控制也非常靜態和細微，讓片子的張力更強了。高潮處老師被辭退離開時，沒有傳統的熱烈送別和依依不捨，通過紙飛機的飛舞來傳達，新，而其中一個仰拍窗户中召喚小手的移動畫面展示了離別。演員的展現也很細微，很多，不具體説了。

能在這裏看到同樣能回想起《春風化雨》而十分欣慰。