杜威藝術即經驗讀書筆記

當閲讀完一本名著後，大家心中一定有不少感悟，何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？可是讀書筆記怎麼寫才合適呢？以下是小編為大家收集的杜威藝術即經驗讀書筆記，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

杜威藝術即經驗讀書筆記1

杜威在《藝術即經驗》一書中談到了“一個經驗”(an experience)的概念，並將之界定為：“我們在所經驗到的物質走完其歷程而達到完滿時，就擁有了一個經驗。”該界定顯示出“一個經驗”至少具有兩重含義。一是完整性，即“走完其歷程”。二是圓滿性，即“達到完滿”。完整性和圓滿性共同構成了“一個經驗”的內涵。

應該説.在幼兒園教育活動中，教師大多能尊重幼兒對完整經驗的需要，比如.給幼兒講一個完整的故事，讓幼兒唱完一首歌，幫助幼兒完整地經歷一次科學探索活動，等等。然而，不少幼兒園在追求幼兒經驗完整性的同時，往往忽略了幼兒所獲經驗的圓滿性。例如，在美術活動中教師會不斷地催促幼兒完成其作品;為了在活動結束時讓幼兒得出答案，教師會縮減探索的時間，給予幼兒過多的直接幫助.等等。在這種情況下，雖然表面上看來，教育活動是完整的，教師引導幼兒獲得了完成某一個教育活動任務的經驗，但這種經驗卻是膚淺的，不具有累積性。在有限的時間內試圖完成一個完整的任務，常常會在關注幼兒經驗完整性的同時，以犧牲幼兒經驗的圓滿性為代價。

那麼。如何在幼兒園的教育活動中使幼兒獲得的經驗既完整又圓滿呢?

一是分解。分解就是把原先過於龐大的“一個經驗”分解為一個個小的“經驗”。比如。要讓幼兒瞭解水的特性，就可以讓他們通過幾次活動分別來探索水的顏色、味道、流動，物體的沉浮等不同特性。對一首歌曲的學習，可以通過體驗理解歌詞、初步學會演唱、歌曲演唱與表演、音樂遊戲與創造等幾個層層疊加的活動分步驟地逐漸達成。在這種情況下，幼兒每一次都獲得了相對完整的一個小的“經驗”.而每一個小的“經驗”的不斷累積便構成了既完整又圓滿的一個大的“經驗”。這就好比我們成人在讀長篇小説和看電視連續劇時的經驗歷程模式。

二是留白。留白是國畫創作中的一種構圖方法，以收到虛實相映，形神兼備的藝術境界。幼兒園教育工作的留白就是在教育活動設計時間歇性地預留一部分不做任何教學安排的時間。有了在活動設計時有意識的留白後，教師在教育活動過程中才有可能從急迫的教育任務中脱身，才有可能用更多的心力來觀察、分析幼兒：當教師意識到幼兒在活動中的表現與活動計劃不一致時，才能根據幼兒現場的反應調整教育計劃，切實追隨和滿足幼兒的合理需要，使他們通過活動獲得深人、滿足的體驗。

三是時間。充足的活動時間是幼兒獲得高質量經驗的條件。要讓幼兒的經驗完整和圓滿，教師必須學會放慢腳步，善於等待，讓幼兒有足夠的時間按自己的步調進行探索。有了充裕的活動時間，教師才可以不急於讓幼兒獲得某個既定的結論，幼兒也就可以按照自己的方式和速度自主探索，自己尋找結論，自己發現和修正錯誤。在這樣的活動過程中，幼兒才會體驗到挫敗與成功，感受到困惑、激動、喜悦、失落、難過等各種情緒，幼兒所獲得的經驗才會是飽滿、充實的，並在與原有經驗的匯聚中成為推動幼兒成長的重要力量。

杜威藝術即經驗讀書筆記2

杜威曾被讚譽為20世紀最傑出的三大哲學家之一，他的實用主義哲學理論在世界哲學史上佔據着重要的地位。《藝術即經驗》是他的美學專著之一，也曾經有人説過，《藝術即經驗》既代表了杜威的美學觀點，也反映了他的哲學觀點。這本書在美學研究領域是一本相當有分量的著作。

實用主義美學始於<<藝術即經驗>>，又“在他那裏終結”。杜威的思想，開始於一個概念——“live creature”，翻譯為“活的生物”。要考察一個人思想的意義和地位，我覺得有兩個標準，第一是看他相比他的前人，思想是否有創新性的東西，第二要看從今天的角度來説，他的思想有沒有意義，有什麼樣的意義。

先就第一個問題開始討論。杜威和以前的哲學美學家相比，他以“活的生物”為基石，創造了他的一元論哲學。柏拉圖提出理念世界與物質世界的對立，亞里士多德提出形式與質料的對立，笛卡兒提出精神與肉體的對立，康德把世界分為本體和現象界，這些以前的哲學家把世界看成是對立的兩個部分，是所謂二元論。杜威並不是一元論的創造者，黑格爾也曾認為世界的精神和物質最終統一於精神，也是一元論者，不同的是杜威認為，二者統一於“活的生物”，他把達爾文主義自然主義引進來，避免了陷入黑格爾的唯心主義。也就是説，相比與以前的這些哲學美學家(美學曾經從屬於哲學，後來獨立出來)，杜威的思想還是有其創新性的，但是我認為，杜威把世界最終統一的歸宿具有片面化的傾向，世界最終應該還是統一於物質的，“活的生物”固然是物質，但只是物質的一部分，或者説是一個方面。

第二就是探討杜威思想的意義。就其美學思想來説，杜威最傑出的貢獻是從經驗的角度去審視美學，尋求美學的特性，並創造性的提出了，“藝術哲學家的任務，是恢復和建立經驗的關係。”這裏面有兩層意思，一是恢復，他認為藝術哲學家應該恢復藝術品與日常生活經驗的關係，以前人們以為藝術創造僅僅與藝術品經驗相關，而忽視了日常生活經驗的關係，杜威認為日常生活經驗是藝術創造的一部分，而且是很重要的一部分，它與藝術品經驗組成了藝術創造的動力和來源，與此同時，杜威認為還應該恢復高雅藝術與通俗藝術的關係，高雅藝術和通俗藝術分野，前者將曲高和寡，後者將失去品位，他認為應該恢復高雅藝術與通俗藝術的關係，兩者應該和諧共存並相互聯繫和補充，這是“恢復”的兩個方面。第二層意識是建立，通過上面的兩個恢復，建立美學藝術與實用藝術(技術藝術)的關係，也就是説美學藝術最終還是應該回歸到實用的經驗上來，“經驗”是杜威哲學思想的核心，也是其美學思想和核心。

杜威對於藝術最終的目標，提出了一個“烏托邦”的設想，他認為應該使藝術從文明的美容院變成文明本身。這樣的觀點一方面表明了藝術的功能並指出了藝術功能為目的服務的關係，是積極的，但另一方面他僅僅把藝術功能侷限於文明，又是片面的。

讀完全書，杜威的美學思想可見一斑，他的以經驗為基礎的實用主義美學，從誕生之起就一直處於爭論之中，我想，各取所需，也未必是一件壞事情。

杜威藝術即經驗讀書筆記3

一直很喜歡杜威的一些思想。所以，便買了一本《杜威教育名篇》放在牀頭。常常在夜深人靜輕輕捧起，細細地品着他的話語。雖常有晦澀難懂之時，但也不乏共鳴之處。每每讀到快意之處，我便在筆記上記下自己的感想，權當是和大師超越時空的心靈對話。下面是我的讀書札記，因字數有限，只摘了幾段如下：

一切教育都是通過個人參與人類的社會意識而進行的。這個過程幾乎是在出生時就在無意識中開始了。他不斷地發展個人的能力，薰染他的意識，形成他的習慣，鍛鍊她的思想，並激發他的感情和情緒。由於這種不知不覺的教育，個人便漸漸分享人類曾經積累下來的智慧和道德財富。他就成為一個固有文化資本的繼承者。世界上最具形式的、最專門的教育確實是離不開這個普遍的過程。教育只能按照某個特定的`方向，把這個過程組織起來或者區分出來。孩子從出生就開始了接受這種薰染，然而，薰染他的人和環境是怎樣的呢?這是值得我們成人好好思考的問題!成人作為人類智慧和道德財富傳承鏈條上一個承上啟下的環節，我們具有怎樣的智慧和道德?我們有沒有資格傳承給孩子?我們傳承給孩子什麼?是高尚?還是猥瑣?是博大?還是狹隘?是愛?還是冷漠?是胸懷天下?還是鼠目寸光?是利己利人?還是損人利己.一切一切，都需要我們去思考!父母要思考，祖輩要思考!作為孩子沒有血緣的“親人”xxxxx幼兒老師更要好好的思考!

唯一的真正教育是通過對兒童能力的刺激而來的，這種刺激是兒童自己感覺到所在的社會情境及各種要求所引起的。這些要求刺激她，使他以集體的一個成員去行動，使他從自己行動和感情的原有的狹隘範圍裏顯現出來;而且使他從自己所屬的集體利益來設想自己。通過別人對他自己的各種活動所作的反應，他便知道這些活動用社會語言來説是什麼意義。這些活動所具有的價值又反映到社會語言中去。例如，兒童由於別人對他的呀呀的聲音的反應，便漸漸明白那呀呀的聲音是什麼意思，這種呀呀的聲音又漸漸變化為音節清晰的語言，由於兒童就被引導到現在用語言總結起來的統一的豐富的觀念和情緒中去。

這個教育過程有兩個方面：一個是心理學的，一個是社會學的。他們是平列並重的，按一個也不能偏廢;否則，不良的後果將隨之而來。這兩者，心理學方面是基礎的。兒童自己的本能和能力為一切教育提供了素材，並指出了起點。

所有的教育的出發點，都要以孩子的本能和能力作為出發點。誰偏離了這個軌道，或是壓制孩子的成長，或是揠苗助長，這種教育就是謀殺!