關於詞曲的讀書筆記

填詞既稱倚聲之學，不但它的句度長短，韻位疏密，必須與所用曲調（一般叫做詞牌）的節拍恰相適應，就是歌詞所要表達的喜、怒、哀、樂，起伏變化的不同情感，也得與每一曲調的聲情恰相諧會，這樣才能取得音樂與語言、內容與形式的緊密結合，使聽者受其感染，獲致“能移我情”的效果。

先生所言布衣深以為然，填詞之初節拍與歌詞所要表達的情感變化應該完美統一，與每一曲調的聲情相和諧。只有這樣才能達到音樂與語言的協調性，內容與形式更緊密的結合，才能做到感染讀者，得到讀者的共鳴。

這樣的要求對於初學者來説很難做到，首先初學者對於格律的要求還沒有掌握好，字句的'運用還不夠嫻熟。在這樣的狀況之下根本不可能去考慮節拍的問題，更不可能去考慮與情感變化的協調性，曲調的聲情只能靠自我的感覺去完成。結果出來的作品不夠順暢自然，字句漏洞百出。聲調與情感變化天差地遠，無法達到詩歌要求的統一性。

北宋音樂理論家沈括就曾説過：“唐人填曲，多詠其曲名，所以哀樂與聲，尚相諧會。今人則不復知有聲矣！哀聲而歌樂詞，樂聲而歌怨詞，故語雖切而不能感動人情，由聲與意不相諧故也。”（《夢溪筆談》卷五《樂律》）“聲與意不相諧”，由於填詞者對每一曲調的聲容不曾作過深入的體味，尤其在詞體逐漸脱離音樂而不復可歌之後，學者只知按着一定格式任意“填”詞，儘管平仄聲韻一點兒不差，但最主要的各個曲調原有的聲情卻被弄反了，那當然是很難感動人心的。譬如《六州歌頭》，只適宜於抒寫蒼涼激越的豪邁感情，如果拿來填上纏綿哀婉、抒寫兒女柔情的歌詞，那就必然要導致“聲與意不相諧”的結果。

先生所論前人填詞多用詞牌名原意，每一個詞牌的願意和曲調的安排有其獨特性。先生列舉出的《六州歌頭》就是一個鮮明的例子，這個詞牌的基調是蒼涼激越的豪邁情感，如果寫成纏綿哀婉、兒女柔情就大錯特錯了。詞牌的曲調安排已經限制了詞牌的具體內容，超出詞牌的特點就是大笑話了。

南宋初期的程大昌就曾提到：“《六州歌頭》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其聲為弔古詞，音調悲壯，又以古興亡事實文之。聞其歌，使人慷慨，良不與豔詞同科，誠可喜也。”（《詞林紀事》卷九引《演繁露》）這就説明此一曲調的聲情是隻適宜於表達激越懷抱的。現存宋人作品以賀鑄為最早。南宋初期此詞填的最多，也恰恰反映了時代特點。

先生列舉的前人評説和具體事例，進一步證明詞牌的獨特性。《六州歌頭》這個詞牌只能是音調悲壯的情調，使人聞其歌，心生慷慨。如果真的填成豔詞，就是不倫不類了。