雪國讀後感（精選29篇）

認真讀完一本著作後，你有什麼體會呢？讓我們好好寫份讀後感，把你的收穫和感想記錄下來吧。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，以下是小編幫大家整理的雪國讀後感（精選29篇），歡迎大家分享！

雪國讀後感 篇1

昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所説，《雪國》如同駒子一般，有着驚豔的美。

不知不覺中折服於川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構築了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明瞭，是一種頹廢的美。

寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。

川端康成對於感覺的意識臻於至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙脣，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白裏透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。

“不知為什麼，島村還想大聲再説一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，彷彿聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生髮出人生如夢的慨歎。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與慾望的衝突。如“姑娘映在雪色上的頭髮，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透着寒氣。

這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。

雪國讀後感 篇2

上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。現在想寫讀後感，可是又不知道怎麼寫。

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小説的構思也挺佩服的。故事圍繞島村(男主人公)，駒子(女主人公)，還有葉子(副女主人公)之間的感情關係展開，故事主要發生在大山中的温泉村，那裏有純淨的雪，火紅的楓葉，温柔美麗多愁善感對愛情充滿嚮往和執著追求的藝妓——駒子。

小説開頭以稻村和葉子説起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小説的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，儘管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小説的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。

讀後感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小説的。

雪國讀後感 篇3

從書館回來，半路遇到一位同事。他看到我手裏拿着《雪國》，便説，《雪國》內容很簡單，卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑着模仿頒獎辭説它反映了日本民族的性格和生活，對方搖搖頭，不以為然。這位仁兄是一位詩人，卻好像不是一個有風骨的傢伙，他讀書很多，言辭間能顯現學問，有時候卻不涉真理和真相。因此，我對他的話，總是將信將疑。

做人，總是很講技巧的話，可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。

的確，《雪國》故事很短，內容很簡單，而且我讀來還有一種似曾相識的感覺，好像以前讀過。可是因為沒寫讀後感，所以記不真切了。在我看來，的確像頒獎辭中所説，這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民，具體説是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中，我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情，甚至是歷史。

它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小説，它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果説自己熱愛人民熱愛祖國，可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷，但如果我説自己以自己的出身榮並依戀自己的根，則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。

——其實還不都是一回事。

也許是因為孤陋寡聞，除了電視劇《蝸居》，我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對於中國當代文學，我也用自己的笨腦袋想過，為什麼就沒有經典呢?對比《雪國》，我妄下一個結論吧：因為中國現代都是御用文人，只許歌功頌德，不許反映民間疾苦，因此，沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。

前些日子我讀到美國人羅斯·特里爾所著的《毛澤東傳》的後半部分，其中曾論説一些中國當今政治之歷史根源，其中有一些論調還是有道理的。中國的奴才們，何時才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等來的，“上邊”永遠也不會主動賜予奴才以與主子平等的地位。奴才的解放從來都是靠自己爭取的，不是嗎?好像，我們不需要新的主子。

聽着看着媒體每天都在忽悠老百姓，有時候心裏真是不好受。總是感覺，現在，黑暗的事情好像比自己小時候多多了呢。商家作假，官員馬，平民百姓道德淪喪，精神麻木，飆車強拆，為富不仁，草菅人命，匪勾結，是這樣的事情的確比過去多了，還是媒體太發達藏不住任何貓膩了呢?網絡採取實名制了，有些話不能亂説了，尤其是真話吧。

作家要有良心。好的作家就是一個民族的良心。

很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差，讀過之後不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現，但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族，沒有民主，自然也沒有自己的尊嚴可言，沒有自尊的國民，怎麼還能顧及到自己的素質呢?倉廩實而知禮節，如果真是這樣，我的同胞們還要掙扎多久?

雪國讀後感 篇4

據説，《雪國》是歷史上最唯美的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，我並沒有讀過所有的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，無法斷言其是否是最唯美，我用了三個睡前讀書時間讀完了全篇，若非隔日必須上班，我必定會一口氣讀完全篇的。

《雪國》的故事情節並不複雜，人物關係也不糾纏，似乎，簡單地讀懂，並不算是一件難事，但是，這麼一部偉大的作品，是不是真的這麼容易被讀懂呢?

我以為，想要去讀懂全篇，想要去領會作者的意圖，並非易事，實際上，關於閲讀文學作品，我始終認為，領會讀者的意圖不是第一要事，讓自己進入劇情併發掘自我的內心才是第一要事吧，畢竟這不是科學作品，本無需刻意考證作者的真實意圖，更何況，作者在寫作的時候，興許就是即興發揮呢?

《雪國》的文字相當細膩，描寫山的景色，描寫人的內心，還有人物的對白，無一不讓人有身臨其境的感覺。

作為一名的藝術研究者，島村是自負的，同時也是自憐的。他似乎認為，他對於藝術的的領悟是要領先於當代的，因此他是自負的，然而，卻也正因為這自負，他似乎也因為內心的孤獨而自憐了。在雪國，他遇見了身為歌舞伎的駒子，並且獲得了她全心的愛慕。他愛駒子嗎?書中似乎一直在強調的是“不愛”，可是，他為什麼又要一次次地專門為了駒子來到這雪國呢?似乎，他並不是那種簡單的逢場作戲和及時行樂的世俗的男人，既然如此，這“不愛”便要被打上一個大大的問號了。

身為歌舞伎的駒子，於原本應該逢場作戲的風月場所，卻莫名地傾心於島村，然而她知道這感情是沒有將來的，因而她的每一次出場，都是帶着複雜的矛盾的情緒的，或哭或笑，或柔或剛……駒子是一個不幸的女人，想要追求自己的幸福，卻又拘泥於世俗的偏見。某種意義上説，她是敢愛敢恨的人，她可以拒絕青梅竹馬的師傅的兒子行男，也可以愛上一個本應該只是過客的島村。而其實，她一直是在逃避生活的，她始終是不敢直面生命的。

在全篇中，葉子出現的次數並不多，卻是不可或缺的一個角色。開始護士生涯，照料的第一個病人是行男，卻不得不面對其死亡的結局，這給她的內心造成了極大的創傷。她也是一個，內心極度脆弱的人，以至於她會央求島村將其帶離雪國，該是因為內心太痛苦以致到了無法承受的地步了吧?不然怎麼會隨意地央求一個陌生人?最後，一場突如其來的大火，結束了葉子的生命，這對她，何嘗不是一個很好的結局呢?

人生，本不會總是事如人意的，順着心意，能走多遠，便多遠吧!實在走不動了，命運自會做出合適的選擇!

雪國讀後感 篇5

這是一本就時間來説很早的一個作品，我查了百度後知道這是作者第一部中篇小説。本書分為兩個部分，第一部——雪國，第二部——湖。

雪國故事很簡單，如果我來總結的話，就是已有家事妻兒的主人公島村，為了一名藝伎往返雪國（一個積雪很厚的小村）三次的故事。雖説是故事，但小説裏面敍事篇幅不多，一般都是以對話的形式來表敍的。所以有時我讀着讀着有點分不清哪句話是誰説的，於是我會再看一次對話才能分清。雪國除了敍事和對話不得不提一下景色與環境的描寫，我想這應該也是它被授予諾貝爾文學獎的最重要的原因吧。景物描寫很唯美，也很形像。美景與人心雖不會有太強的對比，但是總讓人覺和人心的不純淨給這個雪國增添了無法忽視的雜質。雖説人物也沒有什麼惡意，雖説在那個年代找藝伎也是很平常的事，但總覺得雪是那麼的白不希望任何髒東西污染它。寫到這裏我都覺得自己有點矯情了。本書寫的很美，用的詞總能把事物表達的那麼漂亮。也許是工作多年的原故，心緒都變得急燥了，我自認為自己沒有完全欣賞到這本小説的美。看來，銷售方把這本書推薦給大學生或剛畢業的大學生是正確的。因為他們的思想應該是稍稍平靜的。如果你是一個急脾氣的人，那我還真不建議你看這本書。

湖，怎麼説呢！主人公好似不是一個正常的人，怎麼形容呢？什麼又是所謂正常的人呢？我也無法劃出個框框來具體分別。他給我的印象是總是很喜歡跟蹤一些漂亮、年輕的女性。但又沒有犯什麼具體的錯誤。最後還把螢火蟲送給了那個漂亮的少女，因為她想拿去給病中的男朋友看。故事圈子很小，這個少女是一個她曾經跟蹤過的一個成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那個成熟的女性把自己的青春賣給了一個老人。而這個老人又是主人公當老師時跟蹤的女學生高中時的學校理事。他在當老師之前也曾與一個藝伎來往。小説中沒有細説藝伎的身世，但是我總想把她和雪國聯繫在一起。湖，是主人公老家的一個湖，也是他的父親喪生的地方。那是在他小的時候，他聽説父親是被別人謀殺的，所以那時他對自己説長大一定會替父親報仇。可是長大後這件報仇的事也慢慢的淡化了。對於湖這一部分，我敍述的很亂，也許我讀的不夠認真，因為我也不知道作者想表達的重點在哪裏。但是看的同時感覺還是滿真實的，尤其是看到主人公有時的思想是半真實半虛幻的樣子。因為我有時回憶也會這樣。不知道哪些是真，哪些是幻想。但這隻針對我回憶小時候和夢境的時候。剛百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔細回憶一下，湖裏的話好多都有很深的含意，會不會正像作者寫作時的狀態一樣呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬間被寬容的感覺”“見證青春消逝”……想不起來了！這樣的字眼很多。我想這本小説再看一次一定會温故而知新的。

雪國讀後感 篇6

在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。

島村此行是為了看望駒子。

駒子是一名藝伎，很潔淨，髒衣簍裏是疊好的髒衣服。她還會談三絃琴，家裏擺放着二十多本杵家彌七的三絃琴譜，會在雪國的冬天，對着白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。

駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間裏聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她説，大不了換個地方，繼續營業。

島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關係。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情願地幫忙了。島村心裏想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止於此。

島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子悽美的聲音吸引。

行男死後，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有昇華到責任，止於精神愛戀。

葉子被大火燒死後，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間裏，島村直勾勾地盯着葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥倖心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。

葉子死後，島村離開了雪國，並永遠不再來了。

駒子和葉子留在了島村心裏。好像小時候看過的風景，悽美的，虛無的，潔淨的風景，離開後，成了記憶。每次憶起時，淡淡的淒涼，卻不想再見。

島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君(妻子的通稱)。他一個人在雪國遊玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三絃琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣櫃或牆上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。

平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。

雪國讀後感 篇7

她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，痴情地愛着有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，儘管她多麼渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍着説：“下一次，帶您太太也來温泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”

她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄着火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三絃琴，她一直、一直在掙脱現實的生活，當島村搖頭看着她的日記説：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”

她敢愛、敢舍，卻彷彿永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。

她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望着，跳到正在行駛的汽車上，臉貼着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪兒？”

也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？

我想不會，島村依舊那麼索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。

雪國讀後感 篇8

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小説，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的温泉旅館邂逅了駒子，並被她吸引，後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，並心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關係。最後，小説以葉子的意外死亡而告終。

這部小説主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完後，發現這本小説所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小説中，然人感覺一切都是那麼的虛幻，但是又是那麼真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小説：島村對真實的渴望與追求，到最後變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬着自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子，可以説這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來説，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小説大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如説在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脱俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼説，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小説中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下，小説中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小説中關於戰亂隻字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小説的原因。

總的來説，這部小説脱離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脱離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

雪國讀後感 篇9

讀這部小説完全是源自於我對於浪漫的解讀，看到小説的名字就沉迷上了自己定義的浪漫。還有一個原因是源自我的“川端康成”情節，個人非常欣賞川端康成筆下的薰子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成筆下的姑娘總是有一種天真浪漫而所謂“任性”的品質。

“穿過縣界長長的隧道便是雪國，夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”這便是川端康成雪國的開始。島村和駒子的廝混便是這部小説的主題了。駒子的形象在我心裏就是一個深陷於愛情的頑強的女人。當然我並不提倡婚外情，我也很鄙視娼這種所謂的職業。但是當我們跳出我們時代以及社會的觀點來看待純粹的愛情的話，愛情就是愛情，我希望大家能夠拋開所有的偏見看待至少被世俗污染的較少的這種東西。

在看到很多讀後感是關於同情駒子的，其實不然。在我看來，駒子過的並不是如大家所感受的那般，駒子有自己的驕傲有自己的愛情，她愛島村，所以她選擇付出，選擇忍受，

雪國讀後感 篇10

川端康成的作品總是一種唯美而又充斥着淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小説，練三絃，但正如島村所説：“一切都只是徒勞。”

而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧着行男的葉子，可以説是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果説葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，着實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有着那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。

《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。

其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來説，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的生命造成更本質的變化。

在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。

《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

雪國讀後感 篇11

第一次拿到《雪國》這本書大概是在一年前吧，寫過了全書的書評並且對全書劇情有了初步的瞭解。當然，最讓我不解的也是小説中的那種似有似無的如同飄雪般既美麗又不太真實的幻——一種感覺，只能用一個字來代表它——類似於虛幻，幻覺的感覺，卻又不同於虛幻，幻覺的實際意義，當然我認為illusion這個單詞從某種意義上與其有相同的感覺。開學時同學們説因為看不太懂這本書而沒有選擇用它寫書評，而我恰好是因為看不太懂這本書中各種幻的疊加而選擇閲讀它。那種讓人難以理解的幻剛好是其最大魅力點所在，也將書中人物最好地呈現了出來。

首先，主角男子島村，是一位將虛無與真實融為一體的人。他本身作為一位虛無主義者，卻又追求真實，在這同時卻又情不自禁地被各種虛無所吸引。他認為一切都是虛無的，包括生命，都是無意義的。從某種意義上來講在現實生活中這是一種極其消極的體現，但是辯證地去理解分析，又何不是一種境界上的完美。資料表明，他也是二十世紀三十年代日本知識分子階層的消極的人生態度的一種象徵。生活中大部分人其實都有這種假象中的美好的經歷，而他們大多又享受於其，儘管他們知道這種美好不能持續下去，或者説只是一種假象。想象一下當一個人在午夜之時站在雪山懸崖處，向下俯視可以看到一座安靜祥和，燈火併非十分通明的歐式小鎮，抬頭則是震撼人心華美炫爛緩緩閃爍着迷離光影的北極光，身後是落滿了白色雪花的植被，耳機裏是迷幻而又充滿了意境的純音樂。在這樣一種白色童話般的意境中，任何一個人都願意讓時間停下，進入這個仙境並且永遠留在其中。而他們卻瞭解到這是不可能的事情，他們生活在現實中，儘管流連忘返，也只能在觀賞美景後離開他們所想象出的意境。這與島村有一點點相似，唯一差別在人們傾向於回到現實儘管他們十分留念那種意境，而島村似乎傾向於留在意境中儘管他知道這是不可能的。

駒子是位真實的人，她既是純潔的，也是風塵的，她的孤獨也直接從行文中體現出來。她是位藝伎，這種為了生存而做的職業，恰恰也映襯了她的真實，而此時她已經喪失了她純粹的美。在變得越來越真實的同時，那種幻覺的美也在漸漸消逝。駒子也在追求這種幻美，無論是她在嘗試追求島村這種沒有可能成功的事情，還是與葉子之間那種不可分割的感覺連接，都可以體現出來。

“駒子和葉子不應該以時間為節點割裂地看，她們本身就是一體的，葉子自始至終作為駒子精神的內核，或者説駒子的心而存在，葉子是她純粹美的自留地。葉子的行為反映了駒子心裏的真實想法，葉子做的事是駒子真心想做的事，葉子説的話是駒子真心想説的話，葉子為行男守墓是駒子真心想為行男守墓，葉子求島村帶她去北京，是駒子想要把她的真心帶去北京。甚至葉子與駒子之間的嫉妒，也是駒子自己心裏的糾結與矛盾。”

那麼葉子這個形象，是虛無的，是完美的，因此是現實世界中不可能存在的，因此最後她也離開了這個現實世界。她與島村幻想中的完美是完全重合的，從出場的迷離，到退場的奇幻(意思是她離世的原因過於蹊蹺，一看就是虛構的)，她整個人都是虛無的。她並沒有什麼存在感，在整個小説中可以算是陪襯作用，又或者説，是個隱藏線索。我認為將葉子道如一個人其實不太準確，現實中的她，倒不如説是一條完美的靈魂。

因此也不難推測出來，駒子和葉子更像是共處於兩個互相平行的時空中的同一靈魂。雪國的一切，終究也只是島村的夢境。小説在一種悽美的夢境中漸漸地消散，悄悄地結束。

雪國讀後感 篇12

我之前想着《雪國》也許很長，也許像那本字母密密麻麻的“The HungerGames”，也許像我仍然沒有勇氣翻開的《百年孤獨》，可是它只是一百二十一頁的中篇，也許只能算作短篇，顯得小而且可憐。

它的名頭我都忘卻了，漂亮的封皮在兩週前扔進了紙簍。我知道川端康成也不知是什麼時候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很難從大腦皮層剔除。

我看到很多人講它如何淺薄、如何無味、如何零碎得像一篇讀書筆記。午後或者夜晚，我總是忍不住一點一點地讀翻譯過來仍然帶着一種温柔的氣息的字，想着川端在寫這樣的句子的時候，會否露出柔軟的笑。

這一年幾乎都在念小説，美國人寫的永遠最好看，讀下來好像吃了一大盤加了好多洋葱炒的小龍蝦，又辣又在手指尖上盤旋很久。比起來，日本人寫的東西總是淡，即使是那個在我的書櫃裏佔了一大塊的東野圭吾，講死人的時候也像白開水一樣，寡淡而透明。可是他們永遠最柔軟，也最能在一個人的時候打到心底去。

川端康成是個很典型的日本作家，我想。

不知道什麼時候，也習慣了在零碎的思緒裏感知某些與我的想法相通的東西。我覺得很好啊，像讀塞爾努達的詩一樣。

《雪國》是我至今念過的最美的小説。啊，也許紅樓夢也是吧，可是它好長，我沒有勇氣看完。

雪國讀後感 篇13

雪國這本書並不像那些名著一樣那麼厚，溥溥的一沓紙裏散發着芬芳的書香，連着幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然後帶着濃濃的疲憊入睡。儘管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悦耳的感受，卻不知道好到底好在哪裏。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪裏，但我依然願意貫注我的全心去傾聽。

書的內容講的是一個遙遠的島國小鎮，那裏有温泉，產絲織品，終年積雪，每年都會有像島村一樣莫名前來的遊客。作者通過島村在火車上一對打扮得很像夫妻然而又給人很怪感覺的人的描寫，引出許多其它的話題，如雪國小站的景物，島村對駒子的想念等等。繼而過渡到描寫島村與駒子的情感糾紛。其中寫駒子的筆墨是最多的。駒子是一個出身貧寒、舉目無親而淪為歌妓的女子。本來定有未婚夫，但未婚夫患上絕症——幾乎是剝奪了她婚姻的權利。只有委身為歌妓。在旅館與飯局之間應酬。而她與別的歌妓卻是不同的，她嚮往自由的生活，希望自己與島村的愛情能夠修成正果。為此，她小心而細膩的呵護着，呵護着自己也呵護着這份感情。而島村是個有家有室的遊人，只是每年定期來這裏渡假的過客而已，他只是想維持現狀。而絕非像駒子一樣對自己的所愛進行大膽而熱烈的追求。

其實駒子也知道事情理性的發展狀態會是怎麼樣，但她拋開了一切世俗觀，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的時候跑去車站送島村。我欣賞這樣的性格和這種對愛情的追求與執着，但似乎這一些都被凍結在了這個偏遠的雪國裏，怎麼樣也無法觸及。相比起來，葉子的性格具有一種純粹的善良，她照顧着駒子的未婚夫，關心駒子的生活。我看到這些地方的時候，不禁也和作者一樣的疑問：這個弱弱的姑娘，她心裏到底在想些什麼呢？難道就沒有自己的生活目標嗎？

雪國的風景是美的。同樣美麗的駒子和葉子卻像生來就束縛在了男人身上一樣。當自己並不愛着的男人病得不行了的時候為其賣身治病，在自己心愛的男人面前處處約束自己的言行，渴望甚至是乞求她們內心所貧貶的愛撫。我想，這樣的情感，這樣的故事，也許就像雪國的夕陽，會很快的消失在遠山的盡頭罷！而做為見證整個事情發展的島村，只是像一個過路人偶遇了這一切。見證了一個完整故事的開始與結束。我很懷疑島村是否就是作者本人經歷的寫照。曾在某個遙遠的地方，有個曾經深愛的女子，當自己慢慢變老時，記憶變得日漸清晰，於是面對記憶，寫下了這篇文章，當作悼念。

我承認，我看了這麼多遍，依舊沒有看懂《雪國》，至少是沒有完全懂，這與我對日本文化的理解少是相關係的，日本人生活在繁索的禮節和對理想的孜孜不倦裏，這大概也是為什麼日本社會那麼井然有序的一個原因，更也是它們發展的一種民族動力。作者川端康成截取許多往事中的這樣一個雪國來表達自己內心的那片神聖領地時，似乎透露了某種積極上進的光芒，遺憾的是我看不清楚這神聖所發出來的光芒，只是朦朧的在眼前有幾個穿着和服的女子，踏着木鞋，帶着微笑走過。這種距離是最遙遠的。

本來這篇讀後感想寫名為《唯美的雪國》但葉子的死讓我耿耿於懷。太荒。唐和突然的結局像這荒。唐的愛情突然的消逝一樣，令人難以釋懷。葉子被火燒死了，確實點的説她是為了救別人而耽誤了自己的生命。駒子瘋了，她所有的情感、傷懷也許在傾刻間全部迸發，讓頭腦正常工作的系統一下崩潰了。安排這樣的一個結局不能説作者破壞了這種唯美的氣氛，相反，這樣的結果讓一些痛苦的生靈得到了精神的安息。

世間上本來就少有完美的事情，缺少的東西總是能襯托出這種完美的稀有性。讓人懂得去懷念和追求。我想這雪國是最後的雪國，它也許會永遠的消失在島村的生活裏，但這雪國同樣是永遠的雪國，因為它給別人留下的深刻的記憶是無法抹去的。

來年春暖花開的時候，雪國的人們會是怎樣的生活呢？沒有人能夠回答。但是我知道過去了的雪國——它像一幅畫卷，呈現在我的腦海裏，隔着遠遠的距離。

看完雪國，馬上想到的是著名作家鐵凝成名作：《哦，香雪》，這也是一部給人以美美感受的作品，但它的這種美與《雪國》中的美是不同的。它更貼近人心，更能讓人感受到真意。而雪國的美卻是那樣的冷豔，似乎與我們相隔了太長的時間，我們只能遠遠的觀看，帶點陌生的距離感。

雪國讀後感 篇14

許多書，尤其是經典的書，你肯定不能只讀一遍，因為只讀一遍是絕對不能完全體會其中意味的。川端康成的《雪國》和《湖》都是這樣，起碼對於我是如此。川端康成告訴我，不光是有情節就能夠叫小説，雖然《湖》絕對不缺少情節。

不知道其他日本作家是否也是這種風格，比如我早就聽説的夏目漱石。我清楚，川端康城這種寫法，是我無法駕馭的。無論《雪國》還是《湖》，都有一種清冷清冷的感覺，讓我頭腦裏不斷出現冰雪覆蓋的富士山，請原諒我對日本這個國家知之甚少。

一開始接觸到銀平這個人物，以為他真的是個逃犯，而且是個有些變態心理的逃犯。不過，這只是受作者亦真亦幻寫法的誤導，這種寫法在後來描寫銀平心理時，多次出現。我不喜歡銀平，雖然我曾跟隨作者的敍述試圖理解他，卻只是同情，而且很短暫。我想，作者如果知曉，怕是難免失望吧。銀平投入過愛戀的女人，彌生、久子、宮子（只是跟蹤過一次，算是愛戀過嗎？）和後來的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟蹤。從這一點上來説，銀平是悲哀的，也是卑賤的。這幾個女人中，久子是愛過他的，正是因為這樣，我才愈發地覺得銀平猥瑣。如果銀平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一樣，我會極力勸阻的。我不一定會告發，但一定會死諫，一定很想保護久子。後來才知道，恩子在久子的問題上表現得這麼強烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎麼樣，希望得到久子家的資助。但是我，僅僅是不希望這種感情的發生。內心裏，我也不是接收不了師生戀啊，就是覺得銀平和久子的感情很畸形。因為久子是豪門小姐，銀平只是個高中國語老師？似乎不是的。也許因為久子家境優越，真真是純潔善良，愛的時候認認真真毫無保留，可是銀平是個有不堪過往的人（當時我並不知道，只是一種感覺，後來的確是印證了，他和娼妓有私生子，卻很隨意地拋棄了。），那樣的銀平配不上這樣的久子的感情。

還有一段感情，我也覺得不堪，自然是宮子和野田先生的。相差很多歲數的老少配，的確在我的接受能力之外。但是，康成為什麼要把野田對年輕女人和年輕女人的身體的依戀描寫得那麼仔細呢？看得我真的覺得噁心無比。老男人真的是可恨，可是年輕的女人能夠容忍的原因是什麼？真的僅僅是錢嗎？

我不得不説，川端康成其實是講故事的高手，哪怕《湖》並不需要以故事取勝。整篇小説，圍繞着銀平展開，但是其中銀平和彌生、銀平和宮子、銀平和久子、宮子和野田、水野和町枝、銀平和町枝…這麼多條線有平行有相交，川端康成處理的遊刃有餘。我很害怕去閲讀線太多的小説，《湖》讀下來，一點兒都不覺得雜亂。作者真是高明！更難能可貴的是：你以為只是這兩個人的故事，其實竟然還有別人的故事在裏面，讓你不得不感歎，原來這個世界真的很小！而當你以為誰和誰還有故事、還有交叉時，其實是你想多了，這個世界雖然小，但每個人都有自己的圈子，終其一生，很少能踏出這個圈子。

雪國讀後感 篇15

川端康成的文字，極致細膩曖昧，值得慢慢琢磨參詳。

他必定是從靈魂深處細細端詳過女子，才寫的出這樣的文字：女子給人的印象潔淨得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的。

星河當空，雪色當前，美人在旁。

雪國的美，雪夜的寒，都與美人緊密相連，彷彿雪國就是美人，美人便是雪國，二者在意向中合而為一。男人所眷戀的，是雪色還是美人?都不是，又或者，都是。

在雪國極致的寒意襯托之下，女子熱烈的愛情愈發地珍貴温暖。年輕的藝伎對外鄉已婚遊客的愛戀難以自持，以至於不顧一切，哪怕已知一切都是徒勞，也要認認真真對待自己這一份真切的深情。

讀到後段才知道，女子每夜堅持天亮之前離去，原來是因為費用是根據時間來計算：早上五點前離去按五點算，五點後離去按十二點算。深情至此，實在是問不出口那一句：值得麼?

與女子熱烈的情感相比，男子的自卑和薄情更貼近雪國的寒。

女生主動有錯嗎?沒錯的，更不如説主動尋愛的女生更值得好好寵愛珍惜。因為她們懂得愛，知道自己想要什麼，哪怕明知徒勞，也要用淒涼曼妙的聲音發出求愛的呼喚。這便是她們一生所求，哪怕最終一無所得，這份純真潔淨地呼喚也是她們存在的證明。

也許我偏題了，那又有什麼關係呢?讀書，本就是讀自己這一生啊。

雪國讀後感 篇16

一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛着。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。

如果葉子代表着精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閲讀小説並做了簡單的筆記，可在島村眼裏她並無深刻的理解。

島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來説，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。

她未婚夫行男卧牀不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞：他明知對於這女子來説不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣説過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。

駒子彈着三絃琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲裏滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:

駒子這種生活可以説是徒勞無益的，也可以説是對未來憧憬的悲歎。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。

生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡着我的喜歡，熱愛着我的熱愛，我身心沉浸着我就覺得有意義。駒子始終懷着一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與歎惋的東西。

她深深的愛着那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裏，駒子不過是:

一個在鄉村水果店裏的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。

在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小説到此結束，詩一般的收了尾。

雪國讀後感 篇17

川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到願意提筆寫一篇讀後感，絕對稱得上忍無可忍。憑什麼這種書可以拿諾貝爾文學獎？

就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖?!我簡單描述下書裏的兩個故事：第一個故事，講一個有閒的中年文藝男，家裏有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山裏和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。不但如此，他一邊摟着這個少女，一邊還調戲她的同伴，並稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相願的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人髮指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之後勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最後通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”!

你可以再無恥一點。這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感於一身。很難想象，如果被我捧在手心裏長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了!什麼書!什麼價值觀!

雪國讀後感 篇18

穿過縣界長長的隧道，便是雪國。這是一片與世隔絕的淨土，彷彿世外桃源，如夢似幻，夜空下一片白茫茫，無邊無際。積雪覆蓋的村落，散發出濃烈嫩葉氣息的後山，亭亭如蓋的杉樹，雪水融化的青石板，秋陽般的芭茅花，翩翩飛舞的蝶兒，夕陽晚照的河流，耀光點點、綴滿銀河的星辰，樸實的景緻，悠閒寧靜，在大雪紛飛的雪國散發着迷人的魅力，帶着與生俱來的虛無縹緲，遺世而獨立。一場虛幻的夢在唯美、冷豔、悽清的雪國徐徐展開。

《雪國》是川端康成創作的第一部中篇小説，也是他唯美主義代表之作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。川端康成以“極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶哀傷，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”，成為日本第一位獲得諾貝爾文學獎的作家。

這部小説，故事情節簡單，如北國的雪清冽、孤寂，似飄落的櫻花唯美、哀怨。故事講述了東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的温泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

第一次讀《雪國》，沉醉於一派北國風光唯美的雪景之中，彷彿置身於銀裝素裹的冰雪世界，聽見整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲，看見遠處的崇山疊巒透明而冰涼，籠罩着一層柔和的乳白色，上面的積雪熠熠生輝，屋檐前的小冰柱閃着可愛的亮光，村裏的孩子們在田間滑雪、嬉戲打鬧，紡織姑娘們把摯愛之情全部傾注於純手工產品，晨曦潑灑於厚雪上的白麻縐紗上，染上綺麗的紅霞，彷彿一掃夏日的污穢。

再讀《雪國》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜歡用鏡子的意象來創造虛幻又真實的美、超越現實的美，為我們展現了一種唯美、哀怨、冷豔的世界。他曾説：“風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。”他不僅是美的創造者，美的追求者，還將日本物哀之美和幽玄之美詮釋至極致。他細膩而悲哀的筆端下處處流露出“美”，追求纖細而哀愁的情調，讓人感受到日本式的悲壯之美：哀怨、悽婉、悲憫。小説中出現的人物形象幾乎都以悽美的命運為結局，行男和葉子的死，駒子的瘋狂，島村的掙扎，都完美的詮釋了作者在對生命的意義大徹大悟之後形成了以死為美的獨特的審美觀和美學思想。

島村。

小説中多次出現“徒勞”一詞，在島村的心中，“生存本身就是一種徒勞”。

男主人公島村，生長在東京鬧市區，是一個有着妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，過着慵懶的生活，沒有什麼追求和人生目標，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈，實屬無稽之談。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影，這源於他自己對虛幻美的執着追求。他想要感受生命的真實，想要真真切切的感受到生命的存在，但最終卻發現這一切都是徒勞的。“島村遊手好閒，無所事事，不辭勞苦地登上山來，可以認為這是一種典型的徒勞。正因為如此，這裏邊還有一種虛幻的魅力。”他雖與駒子的肉體過分親近，但總覺得對駒子肌膚的依戀和對山巒憧憬的相思之情，如同夢境一般。

島村雖擁有豐厚的遺產，令人羨慕的社會地位，温馨的家庭，可愛的兒女，但他整日無所事事，內心極度空虛，百無聊賴，在他看來，生命本來就是一場徒勞罷了，一切的存在都變化無常，毫無意義。

駒子。

小説中的駒子，是島村第二次去雪國想要見的人，是川端康成作品中“美”的化身，真摯單純，洋溢着青春氣息。“女子給人的印象潔淨的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的。”她對島村的情感像燃燒的火焰一樣熱情濃烈，不能自持，儘管在島村的心中，駒子對自己的迷戀是悲哀的、徒勞的。

駒子是為了報答師傅，為了賺錢給師傅的兒子行男治病而被迫做藝妓。她雖然做了藝妓，卻仍然憧憬着自己的美好愛情和幸福的未來，她努力讀書學習，從十五六歲開始記日記和讀書筆記，孤獨的練習彈琴，對愛情執着迷戀島村，但她這麼熾熱的感情遇到島村，卻絲毫得不到回報。在島村看來，駒子所做的一切都是徒勞無益的，沒有任何價值的。駒子是行男的未婚妻，而行男卻身患重病，不久將離開人世。“駒子恪守婚約也罷，甚至賣身讓他療養也罷，這一切不是徒勞又是什麼呢？”駒子去車站為島村送行，葉子跑來告訴她行男病危，行男想見她，而駒子卻不肯回去見行男最後一面，執意要送島村離開。所有的種種付出，只是一種美麗的徒勞，一種無意義的努力而已。

駒子的一生是悲壯的、徒勞的，她堅持與自己周圍的環境抗爭着，只為有尊嚴的活着，可最終她的抗爭只是成為了一種虛無的東西而存在，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果卻是真真切切的徒勞的悲哀。在虛與實的矛盾中，一切反抗皆是虛無縹緲、徒勞無益。

葉子。

小説中的葉子，是另一種“美”的化身，虛無而美麗。在這部作品中，作者對葉子的形象描寫惜字如金，但她卻是小説中的靈魂人物。小説以葉子開篇，又以葉子的死戛然而止。葉子以“優美而又悲悽”的聲音，久久在雪夜裏迴盪，給人以無限的遐想和美感，透過車窗，鏡面映現的虛與實，好像電影裏的疊影一樣在晃動，島村看見葉子的美，內心幾乎為之顫動。葉子的形象近乎完美，甚至連她的死也如此悽美。葉子對於島村來説，是可望而不可及的，成為島村幻想中心靈的淨土。

島村反覆用“優美”和“悲悽”來形容葉子悲涼的聲音，彷彿穿透茫茫白雪，穿越重山疊巒，在雪國留下一片悽婉的寧靜。葉子美得純粹悽迷，是無法用指尖所能觸及的東西，像雪國的冰雪一樣，冰清聖潔、稍縱即逝卻無限永恆。

小説中，除了對葉子的聲音描寫以外，給我印象深刻的是對她眼神的描寫。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的夜光蟲。”島村再次見到葉子時，“葉子只尖利地瞅了島村一眼，就一聲不吭地走過了土間。”葉子“尖利”的眼神在島村的眼睛裏閃耀，宛如遠處的燈光，照亮他內心世界不曾看見的光，直擊他的靈魂深處。那雙如燈火般絢爛的慧眼，冷眼看着殘酷的世界，透出永恆的光芒，熠熠生輝，亙古不變。

葉子與眾不同，潔身自好，“從沒赴宴陪過客”。她雖和駒子一樣身世悲慘，但她淳樸善良，及富有同情心，對愛情忠貞不渝。她雖是個姑娘，卻“像慈母般地照拂比自己歲數大的男子，老遠看去，免不了會被人看作夫妻。”她是行男的情人，當行男生病時，她無微不至、不辭辛勞地照顧他，一心一意地愛他。當行男病危時，她乞求駒子見行男最後一面。當行男病逝後，她仍然堅持每天去掃墓。葉子時一生，只為愛而活，不摻任何雜質。行男死後，她對世間的一切了無掛礙，在一場大火中香消玉殞，“由於失去生命而顯得自由了”。

葉子時死，是一種解脱。“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”她為愛而生，為愛而死，她純潔的愛情在另一個世界裏昇華成為永恆，儘管如此悲涼。她的生命在美的瞬間“求得永恆的靜寂”。葉子的美，虛無空靈，是作者對美好生活的嚮往，是一片看不到顆粒的精神田野，是超越一切現實的絕美境界。

一切美的事物，如櫻花般璀璨悽楚，如雪花般聖潔易逝，在死亡中得到永恆。正如川端康成所説：“自殺而無遺書，是最好不過的，無言的死，就是無限的話。”他以無言的沉默，通過自殺的告別，完成了對死亡美的日本式詮釋。

《雪國》雖是一部中篇小説，篇幅不長，故事情節簡單，但是卻花了13年的時間才完成。在川端康成創作《雪國》時，正是日本帝國主義侵佔中國東北三省，準備發動全面侵華戰爭的時期。在作品中，川端康成沒有正面描寫戰爭的殘酷性，而是通過虛實結合的藝術手法表明自己對戰爭的態度。雪國，遠離戰爭，沒有硝煙四起，只有雪瀰漫在整部作品的字裏行間中。川端康成以細膩的筆觸描寫無處不在的雪，也表明作者希望遠離戰爭，嚮往和平的美好願望。

雪，冰清玉潔，是純潔的象徵。“雪月花時最懷友”，“雪”與“月”、“花”都表現了自然之美，而“雪”在日本文化中佔據美的重要位置。川端康成深知雪的純潔性，在作品中，“雪”具有象徵意義，能清除污穢，淨化人心靈的作用。島村深深迷戀着葉子，是因為葉子有一雙看透世間一切污穢的澄澈的雙眸，，像雪一樣聖潔。駒子和葉子的出現，讓島村從肉體到靈魂，從有限到無限，從現實到虛無得到昇華，當葉子美麗的身軀從樓上飄然落下，待島村站穩了腳跟，抬頭望去時“銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來”……

雪，潔白無瑕，明淨澄澈，卻又稍縱即逝，轉眼成空，具有潔淨之美、虛無之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事無常，無論做什麼，其結果都是徒勞，他以死來詮釋生命美的永恆，詮釋川端康成式的物哀之美，也表達了他對真善美的執着追求。

葉子在火焰中熊熊燃燒，化為灰燼，我也深深陷入了沉思中，我看見怒放的生命，像櫻花一樣在空中飄舞，像雪一樣純潔舞動着人生……

雪國讀後感 篇19

故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都乾淨的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個乾淨純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛着心裏的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什麼的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其説帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。

駒子對島村的愛説不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三絃琴註定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然後在其餘時間裏孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子説出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。

其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什麼關係，最後為什麼要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾説葉子由於失去生命而自由了，生與死彷彿停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無裏，被困在了人生註定是一個悲劇的命題裏。

這裏的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶着那麼些悲涼，那麼些寂靜，少了那麼些生氣。

生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，儘管不明白她為什麼愛島村，但她卻盡她所能地努力生活着，寫着日記，認真的鋪着被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。

雪國讀後感 篇20

初看《雪國》，是念大一的時候，單純追着故事情節，許多本該駐足的地方被我像看風景照一樣的略過了。

時至今日再翻閲，竟讀着讀着就憂傷起來。説起駒子，就馬上想到“徒勞”二字，就像島村説的那樣：“完全是一種徒勞嘛。”

“昨晚回來，沒燒熱水，在廚房嘰裏咣噹地摸了半天，用早餐剩下的黃醬湯泡了一碗飯，就着鹹梅吃，涼颼颼的，今早沒人來叫我，醒來一看，已是十點半，本來是想七點起來的，卻起不來了。”

她把這樣一些瑣事，以及轉了那幾家客棧，宴席上的情形等都一五一十地向他説了一遍。可惜島村終究只是個看客，這樣的瑣事打動不了他。

駒子對生活是努力的，她不去想這樣的努力是否徒勞，為了賺錢給行男治病而做了藝妓，她愛上了一年僅來一次的島村。

她常常對着遠處的空山彈奏三絃琴，即便沒有觀眾，沒有島村，琴音透過那冬雪化作的溪水，流過處處積雪的山羣，這讓我想起張棗的那句“只要想起一生中最後悔的事，梅花便落滿了南山”的意境。

在島村的眼裏，駒子的臉蛋依然保留着北國少女那種豔紅的顏色，月光照在她那藝妓特有的肌膚上，發出貝殼一般的光澤。

島村望着望着，女子的臉微微左右晃了晃，又泛起了一抹紅暈。然而這樣一個百媚千嬌，熱愛命運和自己的她，他僅僅只説了一句：“你是個好女人。”

他了解駒子的一切，可是駒子卻一點也不瞭解他。駒子為島村彈三絃琴，曲終時島村心想：“唉，這個女人在迷戀着我呢，這又是多麼可悲啊。”駒子彈着彈着，忽然説：“你要回東京了，我要去看看車站。”

“一年一次也好，你來啊，我在這裏的時候，請一定一年來一次。”駒子説。

她的愛純潔而徒勞，她對島村迸發出的那種奔放的熱情，使島村覺得格外可憐。“駒子為什麼闖進自己的生活中來呢？”島村自己也無法解釋。

忽然想起（藝妓回憶錄）裏的一段話：藝妓永遠不可能成為伴侶，她只能是男人的半妻。

對於島村是否愛着駒子，川端只這樣寫道：“駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裏。”駒子的悲哀的美，雪國婉約的寧靜，以及島村所體悟到的那種虛無，這樣的愛情，沒有火焰般炙熱的温度，沒有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀傷。

很多時候我都在想，他們之間到底是什麼東西在吸引着彼此呢，如果非得找一個詞的話，那就是‘孤獨’。

為此，島村還專門去翻譯過一些國外的舞蹈理論作品，儘管他知道翻譯出來的作品日本舞蹈界恐怕沒有什麼用處。島村説：“通過自己的工作來嘲笑自己，恐怕也是一種撒嬌的.樂趣吧。説不定由此可以產生他那悲哀的夢幻世界，所以也就毫無必要急於出來旅行了。”一個嚮往自由的人，骨子裏往往有着天真這個東西，這個東西，讓他不務實，不適應生活，不安定，甚至是不愛。

這就是為什麼駒子那麼愛他，他卻覺得悲哀的原因，島村追尋的物過於理想，過於虛無，駒子對他的愛，是駒子孤獨的轉化，正如他對她的一樣，所以他覺得徒勞。

在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小説。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發着令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲慼。

雪國讀後感 篇21

你是否會在觀看一張猛獸亮出獠牙的照片時感到害怕？明明是無聲的，你卻知它的嘶吼可以怎樣的震碎人的心魄。

《雪國》也給我這樣的感覺，無聲嘶吼。川端康成的這一部作品，以其冷豔、哀怨成就其物哀之美、潔淨之美、虛無之美。可是，不知為何，我聽見雪被掩下的嘶吼。

時時刻刻，駒子多想説，島村，請愛我吧！我多麼愛你呀！承諾給我一個忠貞美好的未來吧！總有一刻，島村想對葉子説，葉子，請看我一眼！請對我笑！你多美呀，請允許我喜歡你一次！

葉子呢，她或許想對行男告白心聲吧。但我卻覺得，她也許還想面對面對駒子姐道一聲“謝謝”。而這兩位關係微妙的少女，是否會有彼此傾訴，互相擁抱的衝動呢？

或許是因為關注心理學的緣故，我覺得什麼美感都不如心態真正的健康平和更重要。我不想要一種變了態的美，那跟養人彘取樂有何區別。

人生已多坎坷，能消解一些誤會便消解，能安慰一分愁緒便安慰。讓我擁抱你，講一句純潔無匹的，“我喜歡你”。

雪國讀後感 篇22

中產者島村第二次去温泉山莊休閒且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三絃琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閒話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來温泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閒暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神祕的葉子有着濃厚的好感。執着的葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親(駒子的師傅)已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑着説我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明淨如水，傾洗下來。

這篇不長的小説，體現的主題思想不太明顯。

細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，並且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾説，在這是幹藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村並未表態。她送別島村，婉惜説，你以後不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡着他，也只能照舊在這裏生存下去。

島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動於衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。

葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的美麗單純少女。她先後失去了兄長行男和父親(駒子的師傅)，幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。

島村在東京有家室妻兒，有錢有閒，卻多次離開來到山莊，似乎有着生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有理想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和嚮往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。

藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中瀰漫着含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。

雪國讀後感 篇23

那孩子瘋了！，葉子並沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最後一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈衝擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恆性的保障。

羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，於是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。

從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲慼的回聲呼喊着站長，這裏的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

後面文中該詞又反覆地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心裏浮現。

何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的願望，葉子的腳丫子都是乾淨的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。

他或許想到駒子在東京的經歷，不願意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

從第一次起，他看到的是在玻璃窗裏面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃裏映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。

他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車裏的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，温柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對於島村來説，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。，他沉溺於銀河的美好，當年漫遊于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。

茫茫的天河懸在眼前彷彿要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待着被擁抱的人們總是抬頭望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾擁有的幸福。

川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆雲隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不捨，空無與傷。

葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的夜光蟲。

可惜，螢火蟲的生命是那麼的短暫。

雪國讀後感 篇24

川端康成是日本諾貝爾文學獎獲得者，這周剛好有空，去了書店，於是我打開了一本以前很想看但是沒有看的書《雪國》，這本書也是川端康成的代表作品。《雪國》是日本作家川端康成的一部知名的小説。

小説主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由於現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈絝子弟。他為了擺脱現實的壓力，從東京來到多雪的上越温泉旅館並在那裏結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。駒子為了給毫無感情的未婚夫治病，當上了藝妓。雖然島村和駒子之間只是買賣關係，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼裏自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶着夫人來也可以。

讀完這段，我覺得不管在哪個國家，都有人身不由己。駒子雖然是一個生活在社會底層的人，她來自鄉村。但是她也渴望真摯的感情。即使明知道島村不可能喜歡他，仍然默默等待。也許她並不是真正愛上島村吧。

在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的女孩，葉子。這時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精緻的容顏讓島村心動。在他眼裏，葉子就像一隻純淨的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。讀完這裏真的很佩服作者的寫作手法，雖然看不到葉子，但是可以想象葉子的美貌。

島村後來瞭解到葉子原是駒子三絃師傅家的人，行男是三絃師傅之子，而且聽説三絃師傅活着的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。這樣看似複雜的愛情其實非常簡單，一個女人在日本的社會地位低下。在這個故事中他們都不敢勇敢的追求自己的愛情。

在這個世界上美麗的東西本來就是短暫的，美好的愛情結局往往並不完美。也許正是這些不完美才讓我們的更懂得珍惜吧。最後也感謝川端康成給我們帶來這麼好的作品。

雪國讀後感 篇25

初讀《雪國》，覺得《雪國》裏面的文字挺優美的，但奈何自己閲讀能力有限，並不真正理解到川端康成所想要表達的意境。幾個月過去再重讀一遍後，才發現川端筆下細膩的純潔之美，而且駒子這個形象給我留下了很深刻的印象，常常感歎到身邊缺少的正是駒子心中的那如雪國一般的純潔。

即使對《雪國》略有感悟，但是書中的人物情節描繪也是看得半知半懂。時至今日，經歷諸多事世人情變故之後，再重讀雪國，明白川端為什麼能寫出這樣的故事，哀傷與徒勞，呵，人生還真是一場徒勞啊，生活本身亦是一場徒勞。

《雪國》確實是本經典好書，要讀的朋友們我建議最好多讀幾遍，我想《雪國》真正的魅力在細讀之後自然不言而喻吧。

雪國讀後感 篇26

川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對於意境的描寫、景緻的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關係極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有着妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有着讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。

我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔於情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”在車窗中倒映着葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也瀰漫着絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”

第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡着島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最後一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。

日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以後近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，牀第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的。人性在靈與肉的慾望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過於純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對於這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨餘單純的欣賞。

川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看着舞女薰子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象徵些什麼。“字裏行間好像有千隻鶴在翩翩起舞”——《千隻鶴》中更是將這種象徵與掙扎描寫得更加真實。三谷的父親先與慄本有染，後又鍾情於太田夫人，三谷的父親死後，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，後來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也捲入這個掙扎的戀情。而在左乳上長着黑痣的慄本仍像以前活着。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的慾望與掙扎表現得更加靈動真實。

日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈着日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，慾望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對於正在上高中的秋月來説，她，彷彿代表了整個世界的祕密。知道真相後秋月與雪野的掙扎，電影最後並沒有給出結果，但耐人尋味。

大家都在説日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。

雪國讀後感 篇27

《雪國》故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的温泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有着妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的温泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很乾淨的”，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小説就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三絃琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關係。小説最終以葉子的意外去世而告終。

雪國讀後感 篇28

“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地湧上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她希望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的藝妓不同，她幾乎每天都寫日記，把讀過的小説做了十冊多的讀書筆記。小説描寫了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小説平談如水，卻纖弱氤氲着淡淡的悲哀。最後以葉子在一場大火中喪生而結尾。

川端康成的文筆極其細膩，意識流的內容按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

小説始終圍繞着“虛無”與“徒勞”。

在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一直在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其説帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只不過是生命存在的兩種形式，只有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，達到萬物一如。這是川端康成通過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

況修短隨化，終期於盡。

有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去面對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自己的宿命。

生命會迴歸虛無，但我並不認為生命本身就是一種徒勞。

哪怕到最後我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們可以探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一直深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮鬥。

在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……

“沒有劇場牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。

在那裏，雪山將給生命，最宂長的迴音。

雪國讀後感 篇29

她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的夜光蟲。

我對《雪國》這本小説的感覺很複雜，因為從我看過的小説中沒有一本是像這本一樣的，而它給我的感覺又有些像沈從文的《邊城》。讀完這本小説後我最直觀的感覺就是哀怨和徒勞，哀怨，是因為整本書都是一種冷冷的基調，無論是景物的刻畫，還是人物的心情，都讓人覺得如冬天的淡淡的風吹卷着讀者的心緒。其間描繪的虛無之美，潔淨之美和悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。

“在鏡中的雪裏顯出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東昇了，鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭髮，也閃爍着紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”這是島村與駒子第一次同宿後，駒子早晨梳洗給島村心裏留下的最初印象。”黃昏的景色在鏡後移動着，人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者交融在一起，美到虛幻，荒誕卻又是當時最荒誕的現實。

“特別是當山野裏的燈火映照在姑娘臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這是島村對葉子第一次動心。就如同島村自己所想“大概這些都是在幻化的鏡中幻化出來的緣故。”作者以這兩面鏡子作為跳板，串聯起了整本小説的感情，兩面鏡子中的駒子和葉子，都是屬於島村的感覺中產生的幻覺。對於駒子，最初也是島村對於精神美的追求對象，因此只是萍水相逢，但這嚷他有意願回到雪國，再次相遇；第二次來到雪國，看到駒子淪為藝妓，島村既驚詫，又似乎在預料之中，他對駒子感情是對美貌的依戀，和對她的憐憫，島村在駒子身上體會到了“實”，卻沒有感受到“靈”。也許有的也只是男歡女愛罷了！所以當葉子請求他好好對待駒子時，島村卻表示無奈和惋惜，而葉子卻繼續以之前駒子的美好形象，讓島村傾心而他卻未有對葉子愛的的表示。直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，對於追求精神化，人情化愛情的島村如同是美的幻滅。

至於駒子與葉子之前的關係也甚是微妙。駒子羨慕葉子那麼純粹的存在，葉子卻為駒子這樣活着而悲哀。駒子愛島村愛的純粹而卑微，其實她心中默默地期待島村帶她回去東京，希望島村能夠好好待她，但是駒子卻又是一個為生活而生活，為愛情而愛情的人，對生活似乎是一種逆來順受的樂觀，她愛島村而這樣的她在島村面前覺得不知怎麼開口，覺得無顏開口，同時她也早知道回答與結局。她只是缺一個讓她死心的致命一擊。當葉子幫她問出了心中所想時，駒子暗暗的從島村的話中得到了結論。葉子看清了駒子與島村的悲傷結局，當葉子結束與島村的談話後，“葉子想要扔掉那隻被捏死的飛蛾似的打開了窗户”，這已經暗暗了預示了結尾。她不相信島村與駒子會有美好愛情，也不相信島村會把自己帶回東京。

愛之所以徒勞，是因為島村是駒子的全部，而駒子卻可有可無。穿過界縣那長長的隧道，只有他可以來去自如。而她，哪兒也去不了，誰也留不住，不如縱身一躍。駒子就是葉子，葉子是內心的駒子。

“葉子死去，島村看見駒子抱着葉子的身體就像她抱着自己的犧牲和罪孽。”

讀完這本小説後我瞭解了川端康成這位作家，諾貝爾獎給他的頒獎詞是“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。”而《雪國》則被評為史上最美的諾貝爾文學獎作品，川端康成的文字總是悽哀而又悲涼的，這和他的自身經歷有着莫大關係。

他幼年父母雙亡，祖父母與姐姐又相繼死亡，一生漂泊無定，逐漸形成了感傷與扭曲憂鬱的性格。深受佛教和虛無主義影響，世界級諾貝爾文學獎的榮譽沒給他帶來絲毫的快樂，只使他感到厭倦和煩悶。而在他在經歷了輝煌的歲月，獲得了無數成就加身。他自殺了，或許是他一直以來的壓抑而又或許是三島由紀夫的死刺激了他，未留下隻言片語，兩人相繼自殺，留給了後人無數的疑問。我想也許這就是川端康成一直追尋的自由了吧！我們終歸是不懂他的……