《談美》讀後感（精選20篇）

認真讀完一本著作後，相信大家都增長了不少見聞，是時候抽出時間寫寫讀後感了。那麼我們如何去寫讀後感呢？以下是小編精心整理的《談美》讀後感（精選20篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

《談美》讀後感 篇1

朱老説過，美學離不開馬克思主義，更小的説便是唯物主義。也就是説一切的藝術品與美都是從現實中出發而高於現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向於一切源自於勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建築——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定着經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

對於美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關。可正如上文所説，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。

文中有一處對於人與自然的關係的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬於客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體並不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關係，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思説過：“自然中所含的人性本質只對於社會的人才存在；因為在社會裏，自然對於人才作為任何人的聯繫紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多麼好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和嚮往的麼？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！

《談美》讀後感 篇2

什麼是美？我覺得，從某種意義上來説，美並沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會説心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》後，我知道了朱光潛先生眼中的美。

光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要後人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都衝斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來説大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食慾。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心裏上滿足和精神上的享受！

在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

《談美》讀後感 篇3

讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對於先生精闢、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什麼這麼説呢？

以作者對一棵古鬆的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者説每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古鬆的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那麼美是最不實用的經驗。

“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果説人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃着光，指引人們的靈魂、淨化人們的思想。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源於生活又高於生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神祕感，容易從實際生活中的利害關係出發看眼前的事物，而新鮮的、不瞭解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神祕感而迸發出美感，使人嚮往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

《談美》讀後感 篇4

最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶着懷疑的態度讀了起來，讀完後才感到，這本書實在是太棒了！

這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話説：‘家花不比野花香’。人對於現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理説得那麼清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎麼看我的，瞭解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透着朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這裏，難道我們不應該敬佩他嘛？

《談美》讀後感 篇5

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢？因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢？因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關係論述可以説十分精彩，下面我們就跟着朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義後，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放鬆的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脱他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前後相承，雖有關係可尋但它們都是偶然的。於是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然後提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢？"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想於美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起於直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多隻能增加對一個作品的好感，但並不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，並不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在於"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物慾橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬於自己的心。

《談美》讀後感 篇6

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源裏，在後院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻於藝術？無論是斑斕勝於光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為着它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精緻的形態給予世間安寧幸福。

在嚮往高潔清廉之士時，我們其實是在嚮往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閒適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃宂的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴説只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己託付於一切美；於深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

《談美》讀後感 篇7

橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊塗不識廬山的詩人，卻就在這種糊塗之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只説它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只説它的資源豐富，你更望了廬山之雲的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古鬆，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，瞭解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望着這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞着它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞着這棵樹的美，無所為而為似的看着它，漸漸沉浸在美的世界裏，與樹竟如同合二為一，看着樹的他們，彷彿正在被樹望着。

而社會如同是大河流水，人不往前遊，就會被生活推着走，於是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談着這個社會是多麼不公平，更是天天想着錢是多麼可貴，於是，你心如磐石，從外面打不開，從裏面又是無法掙脱束縛，終究是打不開心扉，怎麼能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。於是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望着它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背後對你的幫助，你並未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑於世人！

對於成功過分的渴望，對於一件事物給你有所為而為的想法終究會矇蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢於嘗試的初衷終被扭曲。於是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，於是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。於是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那麼一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦後了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望着山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望着山下的你。

《談美》讀後感 篇8

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。於是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪裏來，究竟什麼是美感，明白了什麼是美感之後進而討論美本身，在“美究竟是什麼”的討論中讓我們明白美和自然的關係，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生於是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關係，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關係的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏鋭度，真正的任務在於激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以説是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰着的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發着秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集着自然的光彩，而且宣泄着畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的讚歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

《談美》讀後感 篇9

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣説道：你在河的這邊，對岸對於你來説是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱着利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古鬆的例子，就是如此。庭院中的一棵古鬆，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家；另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古鬆做成精美的傢俱，或者是一件精緻的藝術品，而科學家所想的則是這棵古鬆的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯繫起來，都把古鬆當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯繫的各種事物上去；但是美學家則是把古鬆獨立於自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯繫起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閒自在地玩味另一種生活，並從中得到美感。

舉目凝神，我彷彿看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄杆拍遍。

最後，以阿爾卑斯山上路牌寫給遊人的一句話作為結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊！”

《談美》讀後感 篇10

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來説便是“免俗”。這是對“利害圈”和物慾要有一些逾越，有一些精神的拜託，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干係的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發生美”。賣火柴小女孩讀後感 其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源於生存又高於生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有説、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞台上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如誇張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脱離生存。

人們對於熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神祕感，容易從現實生存中的利害干係出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神祕感而迸收回美感，使人嚮往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。

一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來説便是“免俗”。這是對“利害圈”和物慾要有一些逾越，有一些精神的拜託，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干係的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。你很特別 讀後感

《談美》讀後感 篇11

什麼叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關係上面；但這種關係並不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種説法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！於是果斷買了。

書的最後一句話説：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎佔一大半。我買的是電子版的書，裏面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收穫太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行後，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心藉由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的説法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的眾多身份裏面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什麼樣的心理狀態。

我們常常説，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收穫朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收穫了繪畫技巧的同時，也收穫了一個朋友。我明白了美在於創造，更在於辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼裏她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什麼事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。後來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。藉由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插着一個標語牌勸告遊人説：“慢慢走，欣賞啊！”

《談美》讀後感 篇12

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢嚥，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對於一棵古鬆的三種態度————實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以説這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是醜的，以年齡層次上的差別看待一棵古鬆結果差別不大，若是從從事古鬆有關行業的人來説，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古鬆，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在着完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閒自在地玩味目前美妙的景緻。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清麼。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉着於自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑着當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗儘管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象徵。

這僅僅是前兩章的閲讀之感，讀完之後使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閲讀《談美》我就與之產生共鳴。看完後，我也更堅定了對學習心理學的目標，並且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善於觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

《談美》讀後感 篇13

譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不捨晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子説這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果説詳細一點，孔子也許這樣説：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡麼了過去的事物不就永遠過去決不回頭麼了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不捨晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子説這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果説詳細一點，孔子也許這樣説：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡麼了過去的事物不就永遠過去決不回頭麼了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”

之前一直覺得有時候自己的表達過於詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其儘量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都説出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦裏所生的印象和美感，有含蓄比較儘量流露的還要更加深刻。換句話説，説出來的越少，留着不説的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，

這就是人性，羣體中的個人不但在行動上和他本人有着本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪傑。羣體在智力上總是低於孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，羣體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決於羣體所接受的暗示具有什麼性質。……羣體固然經常是犯罪羣體，然而它也常常是英雄主義的羣體。正是羣體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷着贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有着無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式幹大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

所以説再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自於我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源還是神性與劣根並存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。

《談美》讀後感 篇14

開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，並非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要於飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心淨化，先要求人生美化”。這不僅於當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，於經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出於宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

《談美》首先告訴我們對於同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復迴流而已”。之後，文章又説明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯繫與差別；説明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；説明了藝術與遊戲，創造與情感，格律、模仿對於藝術的意義；説明了天才與靈感、汗水與努力對於藝術的作用。

最後，朱光潛強調，儘管處於正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的態度，但其實“完美的人生見於這（實用、科學、美感）三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對於許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告遊人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。

《談美》讀後感 篇15

一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者説每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，説明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源於生活又高於生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有嚮往，美就會出現在你的眼前。

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

《談美》讀後感 篇16

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴着頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什麼是“美”？人們常説：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

大語文之魅力

想到這裏，我的腦海裏突然浮現出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止於姣好的容顏，更源於她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服於大語文的魔力。

有人説，語文之美，是對大江東去的嚮往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒髮衝冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約……作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化並滲入語文課堂的。正如高爾太説：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字裏行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美……帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

感受意境之美

朱光潛先生説：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王迴流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的瞭解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章藴藏着不同的靈魂，飽含着不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地薰陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成為一個創造美的藝術家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者……。

《談美》讀後感 篇17

美的本質是什麼？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對於這一問題的解答，是一個關係到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什麼是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自於生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他並不拘泥於藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，並且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的'心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對於怎樣開展治學工作，他教導説：“我們乾的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恆心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那麼他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所説的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最後我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

《談美》讀後感 篇18

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，彷彿冥冥之中有什麼東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生並不總是有跡可循，明天會遇到什麼人取決於你在明天所處的時空裏是否會看上他一眼，並不一定你們素未謀面。那麼為什麼你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之於人類歷史，人類歷史之於地球，地球之於銀河系，銀河系之於宇宙，宇宙之於更高維度的空間存在形式猶如一粟之於滄海。前人並沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對於生命的渴望和不捨，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對於渴望和不捨亙古不變的執着吧，但也不屬於醫學本身。

朱光潛先生説，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館裏，她坐他對面，他看着她，心裏想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以後衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪裏美呢，是哪裏讓他生出的美感呢，她認真説一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足裏流露出來的積澱和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悦目；彼時初見，只一眼就痴了，“這個妹妹好似哪裏見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼裏出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那麼帥怎麼會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻裏他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引着彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引着你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨着光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命裏的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡後的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心裏的不是三皇五帝、英雄豪傑和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

《談美》讀後感 篇19

本以為《談美》會是一本結構鬆散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這麼抽象的概念用以類似一篇結構清晰、邏輯嚴謹的論文形式呈現出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來説十分友好，即便如此，卻依然能感受到文字背後作者深厚的美學、文學、歷史和哲學功底。

朱先生先是用一個簡單的例子——對古鬆的態度引出了美感的特點，接着指出想要發現美，就必須要和實際的人生保持一定距離，畢竟太熟悉的事物是很難產生美的。之後又對美感與快感進行了區分：美感與實用活動無關，快感則起於實際要求的滿足。接下來還對其他關於美的問題進行了論述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話回答了困惑我很久的一個問題——人類為什麼需要藝術？朱先生的答案是：“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術呢？”

不完美是人生的常態，或許就是對不完美的遺憾和對完美的嚮往，讓人類有了一雙發現美的眼睛，總是會對美麗的事物發出讚歎。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術中找到一份平靜，來以此彌補現實生活中的缺憾的方法。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。”所以，儘量不要把自己的人生活成無生趣的牢籠，不要去過度追求快感，慢點走，可能反而會更快活出屬於自己的藝術人生。

《談美》讀後感 篇20

最經，我閲讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收穫良多，這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦裏不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近於生活的印象，這也就使我在閲讀後收穫了更多的知識。

《談美》是朱光潛先生於1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關於美學的一些基本問題，例如：美是什麼，美從哪裏來，美具有什麼特點，美與自然的關係，美與實際人生的距離這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步瞭解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所説：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什麼，美感從哪裏來的問題。在第一章中，作者以一顆古鬆為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對於人的利害，心理活動偏重意志；科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關係，心理活動偏重抽象的思考；美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象於直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。

長時間不曾讀書，更不曾這麼認真的讀書。《文藝心理學》又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這裏無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完後，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁徵博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關於美的論述都是他最早翻譯過來的。

其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什麼是美。雖然他通篇都在介紹什麼是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那麼的深邃；眼光是那麼犀利；觀點是那麼獨到。都説讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿着一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才並不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什麼是美？為什麼美？朱光潛先生並沒有給出明確的定義。對於一個嚴謹的科學研究者或者説是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們説水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們説腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問聖·奧古斯丁：“什麼是時間？”他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什麼，你問我，我倒覺得茫然了”。

美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身着眼，同時還要着重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，瞭解那麼多有意義嗎？

為什麼要研究美？現實生活中我們每個人都攀登過山，遊玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悦時，我們會説，這裏真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會説這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會説這篇文章真美。我們在説美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至於為什麼會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎麼才是美，就沒有理由説這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由説這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得着更準確的力量。

對於讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然後自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之後，提出自己的見解。因此，他在《談美》中説到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，並且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，併成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。

在這裏不是想説他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞着我。