歌曲《春曉》演唱探析

《春曉》，改編自[唐]孟浩然的《春曉》，由谷建芬監製、作曲，張宏光編曲，收錄於《新學堂歌》、《2010全國兒童歌曲大獎賽獲獎歌曲50首》專輯中，將優秀的古詩歌譜成音符，易於孩子在優遊的唱歌中既學到了知識，又培養了樂感。下面是小編為大家收集的歌曲《春曉》探析，希望能夠幫助到大家。

一、歌詞

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

啦啦啦~啦

啦啦啦~啦

啦啦啦啦~啦啦

啦啦啦、啦~，

啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

啦啦啦~啦

啦啦啦~啦

啦啦啦啦~啦啦

啦啦啦、啦~，

啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

春眠不覺曉

處處聞啼鳥

夜來風雨聲

花落知多少

夜來風雨聲

花落知多少

二、歌曲探析

孟浩然的這首《春曉》在92年被評為香港“唐詩十佳”之一。

《春曉》的藝術魅力在於詩人使用清新雋永、平淡質樸的語言方式寫景敍事，將人們帶入一種隱約的、朦朧的、飄忽的、空靈的美學境界，充滿超脱、寧靜的意趣。這首詩的大意可以理解為“春天裏睡眠是十分愜意的，睡着睡着，不知不覺天已經亮了，人也就醒來了。聽一聽外面的動靜，到處是鳥兒的啼鳴。於是大腦裏浮出昨夜睡時那風聲雨聲不絕於耳的情景，不由人頓然生出憐春惜春的柔情——又該有多少美麗的花朵香消玉殞哦!”。孟浩然沒有用強烈的感情色彩去描繪美好春景，也沒有借景抒發自己的壯志情懷，而是用一種輕描淡寫的方式襯托了自己祥和平靜的心境，來刻畫詩人對塵世的淡薄。

詩中體現出的祥和平靜與詩人的人生境遇是密不可分的。孟浩然政治失意、求仕不得，基本過着隱居的生活。清心寧靜、淡泊超脱的他將自己對生活的不滿意寄情于山水之間，用陶醉於美麗的自然景象來排泄心中的不滿、忘卻苦悶。事實上，他或許真的忘卻了、超脱了，因為他的詩無不透露出質樸獨特的田園風格，符合古詩審美理論中重要的美學特徵之一，即有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美。

全詩沒有華麗優美的辭藻，唯有自然純樸的語言，但整首詩俗中藏雅，行雲流水般勾勒出一副寧靜、清新、祥和的明朗畫面，讓人不禁沉醉其中，淡薄世俗功利、忘卻世間的紛紛擾擾，使自己對生活的不滿得到某種程度的發泄。黎英海先生給《春曉》譜曲時末尾處用了一個長達14拍的延長音，將這種詩人恬靜、祥和、超脱的心境刻畫得淋漓盡致，意猶未盡，耐人尋味。

關於《春曉》一曲，它所表現的是一種“懶洋洋的`，有些消極、頹廢的感覺。在聲音音量和音色的處理上，全曲應用半聲演唱，音色應該柔和、空靈、淡雅”。“半聲唱法”是聲樂演唱中的技巧之一，要求演唱者具有紮實的功底和對氣息、聲帶及腔體良好的控制能力。“半聲”，顧名思義即全聲的一半，受控制、音量小是它的顯著特點。演唱時要求喉頭位置低而穩定、氣息深而有力、送氣柔和、聲音集中上下貫通、腰腹肌控制橫膈膜的力量均勻、力度適中富有彈性、共鳴腔體通暢等。“歌唱狀態似放聲歌唱，但音量很輕，又稱為弱聲大狀態。”這種唱法不同於假聲歌唱，也不同於一般的弱聲，它建立在高位置、深呼吸的基礎上。這種聲音在良好的呼吸控制下可強可弱，音色可濃可淡，故難度較大。

《春曉》可分為兩大部分，全譜沒有任何“強”記號標誌，故全曲音量應在弱的範圍內的“半聲”演唱。第一部分譜面標記力度為“mp”，用慢而多的“聞”式吸氣法呼吸，並採用軟起音法起音。由於該曲每句均只有兩小節的時值，呼吸為每一句一次呼吸。

第一、二、四句基本上以均衡的音量和非常平和的語氣演唱。第一樂句後以“補”氣吸氣方式，平衡地過渡到第二樂句。第二樂句與第三樂句之間有一個八度的音區跨越，且音高處在以“F”為中心的高音聲區，需要較大的氣息量，故第二樂句結束時“鳥”的四拍時值可以留一拍時值用作第三樂句的氣息準備，此時可採用慢而多的“聞”式吸氣法吸氣演唱。依譜例第三樂句有一個力度的過渡，在“風雨”的演唱音量漸強，打破強弱規律，在弱拍的“雨”上作一個強音的處理。“聲”字根據旋律的走向控制音量，在“F”和“G”音強處理後，到二度音階下行時進行減弱處理。經過“補”式吸氣法換氣，進入到平淡、祥和的第四樂句，結束第一部分。

第一部分與第二部分之間有一個長達四個小節的虛詞過渡句。

【譜例1】

此句既承上啟下，又是全曲的一個精華部分，起着舉足輕重的作用。此句的特點是前兩小節都有一個有意義的八分休止符。“哦”代表的是歎氣的感覺，休止在此處體現的是欲言又止的感覺，是感情的延續，唱歌時要給旋律予生命，做到餘音繞樑，而此句意境的表現、情感的抒發、感染力的渲染關鍵在呼吸氣口上。此句的前八分休止的小切分節奏(即弱起)的吸氣法不同與前面所説的樂句的開頭的呼吸。在第一部分樂句最後一個全音符“bB”的演唱時，應該將氣息堅持到四拍時值結束的那一刻，然後採用快而少的“偷”式吸氣法軟起音方式演唱過渡句。過渡句的第二小節即：①處仍然採用“偷”式吸氣法，音量處理為上弧型方式。第三小節的②處同樣採用結束處有一個“rit.”減慢和自由延長記號。在③處不必換氣，但聲音線條要有種似斷非斷的感覺，連貫到減慢的“bG-bA-bB”的上行級進進行，最後一個音延長直到氣息全部用完。

第二部分的音量整段比第一部分要弱，控制在“p”範圍內。第一句、第二句均使用“上弧型”音量處理，似乎是在擬自然界的“風雨聲”，第二句的情緒隨着音區的向下模進而降低。

【譜例2】

第三、四句接近尾聲，情感抒發轉入低潮，整句情緒較為平淡、坦然，不再有弧型音量的變化，似乎不管詩人多麼惜春、憫花，這些春逝、花落已經悄悄發生。演唱時可採用“聞”式吸氣法進行呼吸。第一段的最後一句尾聲“花落知多少”是引用第三、四句的旋律進行材料，將速度放慢來昇華感情。

【譜例3】

全曲反覆演唱，最後樂曲終結的尾聲，如譜例，是第一段的尾聲經過高八度上翻而成，是聲樂作品中常見的結尾方式。

【譜例4】

此句的“半聲”應區別於前部分的“半聲”，用的更弱的“半聲”，真、混聲的所佔的比例更少，基本上更接近假嗓。然而，這用假嗓巧妙地處理的樂句正體現了這悄悄發生的春景已經漸漸遠去，詩人的思緒也隨着飄向更遠的遠方，而聽眾的情感也在這一刻凝固、昇華。輕聲的弱唱是對於以用更多真音為特點的男聲來説是較難的技巧，需要“用要求從強音到弱音，中間不能隔斷控制，氣息要集中、均勻，用力不要猛，不要太強。氣息力點要深，支點略靠上，喉嚨打開，與強音一樣有混響共鳴，似真非真、似假非假地在高位置上走動，聲音線條清晰、柔和而有力度，音色迷人，走動靈活。收聲時自下而上，最後消失在頭頂。”

總之，在演唱古詩詞歌曲時，先了解詩詞作者的寫作背景和詩詞的內涵，瞭解作曲家的音樂織體形式及所營造的意境，才能將歌曲演繹得淋漓盡致。