秦觀的畫堂春

引導語：《畫堂春》，詞牌名，雙調四十七字，前片四平韻，後片三平韻。下文是有關秦觀的《畫堂春·落紅鋪徑水平池》與《畫堂春·春情》原文知識，歡迎大家閲讀學習。

畫堂春·落紅鋪徑水平池

秦觀

落紅鋪徑水平池，弄晴小雨霏霏。

杏園憔悴杜鵑啼，無奈春歸。

柳外畫樓獨上，憑欄手捻①花枝，

放花無語對斜暉，此恨誰知?

【註釋】：

①捻(niǎn)：持取，捻弄

【翻譯】：

飄零凋落的花瓣已經鋪滿了園間小路，池水上漲已與岸齊平了，時間分明已進入殘節令了，天氣乍晴乍雨，晴郎的天空，突然會下起小雨，説晴不晴，説陰不陰，小雨似在逗弄晴天一樣。觀看杏園已失去了“紅杏枝頭春意鬧”的動人景色，它像一個青春逝去的女子，容顏顯得憔悴而沒有光澤了。再聽枝頭杜鵑鳥兒，傳來聲聲“不如歸去”，泣血啼喚，多麼令人傷感。

獨自一人登上冒出柳樹枝頭的畫樓，斜倚欄杆，手捻花枝。信手捻着花枝兒，一會兒又放下花枝，默默無語上視天空，弄晴的小雨也不下了，只見遠處一道殘陽從雲縫露出來，把霞輝灑在她滿是愁容的臉上。她心中的“恨”有誰能理解呢?

【賞析】：

宋神宗元豐五年(1082)，秦觀應禮部試，落第罷歸。賦《畫堂春》。這首詞就是寫他落第後的不快心情。應是一首傷春之作。

詞的上片寫春歸景物。先寫飄零凋落的花瓣已經鋪滿了園間小路，池水上漲已與岸齊平了，時間分明已進入殘節令了，天氣乍晴乍雨，晴郎的天空，突然會下起小雨，説晴不晴，説陰不陰，小雨似在逗弄晴天一樣。觀看杏園已失去了“紅杏枝頭春意鬧”的動人景色，它像一個青春逝去的女子，容顏顯得憔悴而沒有光澤了。再聽枝頭杜鵑鳥兒，傳來聲聲“不如歸去”，泣血啼喚，多麼令人傷感。杜牧詩有：“莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人”，這句可能化用小杜詩意。片末，總括一句“無奈春歸”，其無可奈何之情，已在上述描寫中得到充分表現。

詞的下片，側重寫人。寫她獨自一人登上冒出柳樹枝頭的畫樓，斜倚欄杆，手捻花枝。這句似由馮延巳：“閒引鴛鴦香徑裏，手挼紅杏蕊”詞意化來。她信手捻着花枝兒，一會兒又放下花枝，默默無語上視天空，弄晴的小雨也不下了，只見遠處一道殘陽從雲縫露出來，把霞輝灑在她滿是愁容的臉上。她心中的“恨”有誰能理解呢?誠然，詞人沒有寫她“恨”什麼。但從詞人給我們描繪的這幅春歸圖裏，分明看見她面對春歸景色，正在慨歎春光速人易老，感傷人生離多聚少，青春白白流逝。全詞藴藉含蓄，寄情悠遠。真是義藴言中，韻流弦外，具有言盡而意無窮的餘味。

【閲讀訓練】：

1.上闕的景物描寫是如何表現無奈之情的?請作簡要分析。(4分)

2.“憑欄手捻花枝”“ 放花無語對斜暉”兩句主要使用了什麼表現手法?表現了詞中人物怎樣的感情變化?(4分)

3.請賞析上闋的意境。(4分)

【參考答案】：

1.上闕通過描寫鋪徑之落紅、弄晴之小雨、憔悴之杏園、哀啼之杜鵑等殘春景象，表現傷春(惜春)的無奈之情。

2.這兩句詞主要的表現手法是：細節描寫。寫動作描寫也可。用捻花、放花兩個細節(動作)表現了詞中人物由愛春、傷春(惜春)到無奈春歸的感情變化。如果逐句分析，只要能答出由愛春、傷春(惜春)到無奈的感情變化也可。

3.殘花紛紛飄落，鋪滿小路。池水盈盈上漲，小雨霏霏落下，杜鵑聲聲啼鳴，園林天天憔悴。上闋通過描寫鋪徑之落紅、弄晴之小雨、憔悴之杏園、哀啼之杜鵑等殘春景象，營造出一幅衰敗憔悴的晚春圖，表現了詞人傷春(惜春)的無奈之情。(4分)

畫堂春·春情

朝代：宋代

作者：秦觀

原文：

東風吹柳日初長，雨餘芳草斜陽。杏花零落燕泥香，睡損紅粧。

寶篆煙銷龍鳳，畫屏雲鎖瀟湘。夜寒微透薄羅裳，無限思量。

賞析：

楊湜《古今詞話》雲：“少遊《畫堂春》‘雨餘芳草斜陽，杏花零落燕泥香’善於狀景物。至於‘香篆暗消鸞鳳，畫屏縈繞瀟湘’二句，便含蓄無限思量意思，此其有感而作也。”至於因何有感，從詞中所寫，美人生活規律顛倒，白天紅窗穩睡，夜裏枕畔難安的情狀，顯然是描寫女子思人難眠、春情難耐的情思。

詞一開始“東風”二句，為春睡渲染氣氛，寫東風吹拂柳條，春日漸長，雨後斜陽映照芳草，正是人困春睡時光。接着“杏花”兩句，枝頭的杏花零落入泥，燕子銜沾花的泥土築巢，猶自散發着微微的香氣。由景而人，美人面對花落春去之景，青春難再，自然無心紅粧，不得不陷於春困矣。這兩句與李清照“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”句頗有相似之處，但寫得更為雋永。王國維《人間詞話附錄》説：“温飛卿《菩薩蠻》‘雨後卻斜陽，杏花零落香’，少遊之‘雨餘芳草斜陽，杏花零落燕泥香’，雖自此脱胎，而實有出藍之妙”。

詞的下片寫女子枕畔難眠所見到的景象。“寶篆”二句寫她長時間失眠，直到篆香銷盡，不眠的原因，是因所思念的人在瀟湘所致。“寶篆”，蓋今之盤香。秦觀《減字木蘭花》曾有“斷盡金爐小篆香”句。“雲鎖”，指屏風上所畫的雲霧瀟湘圖，雲鎖，則迷不可見。詞的歇拍“夜寒”二句，具體描寫夜深寒氣襲人，女子無法再進入甜蜜的夢鄉，只有思前想後，輾轉反側。

秦觀簡介文學貢獻

秦觀(1049-1100)字太虛，又字少遊，別號邗溝居士，世稱淮海先生。漢族，北宋高郵(今江蘇)人，官至太學博士，國史館編修。秦觀一 生坎坷，所寫詩詞，高古沉重，寄託身世，感人至深。蘇軾過揚州，親自看望秦觀，正巧孫覺、王鞏亦在高郵，乃相約遊東嶽廟，載酒論文，吟詩作賦，一時傳為佳話。秦觀生前行蹤所至之處，多有遺蹟。如浙江杭州的秦少游祠，麗水的秦少游塑像、淮海先生祠、鶯花亭;青田的秦學士祠;湖南郴州三絕碑;廣西橫縣的海棠亭、醉鄉亭、淮海堂、淮海書院等。秦觀墓在無錫惠山之北粲山上，墓碑上書“秦龍圖墓”幾個大字。有秦家村、秦家大院以及省級文物保護單位古文遊台。

秦觀文亦為北宋一大家。明胡應麟於《詩藪雜編》卷五言：“秦少游當時自以詩文重，今被樂府家推做渠帥，世遂寡稱。”秦觀詩感情深厚，意境悠遠，風格獨特，在兩宋詩壇自成一家。散文以政論、哲理散文、遊記、小品文最為出色。其策論文筆犀利，説理透徹，引古徵今，富有説服力和感染力。

黃庭堅認為秦觀詩只是盡情揮灑胸臆，專任自然，並未去刻意構想、苦心經營，這點頗類似李白詩的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。其實，秦觀也並非不講究文辭的細密精緻，只是不顯出過份人為的痕跡，而別以清暢流麗之態示人而已。他的“詩似小詞”，若換用李清照《詞論》的話，是“秦即專主情致，而少故實”。縱觀淮海詞，則多為純情任心之制。所以，馮煦《蒿庵論詞》雲：“淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆在致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”也許，正是在這種特定意義上，可以説秦觀詞與李白詩歌的主流藝術精神是一致相通的，故也不必過為計較，他們二者在藝術風貌上悽婉綿邈和飄逸豪放的顯著差異。

不言而喻，秦觀詞的藝術精神是多層次多元化的，如今來談論其主流部分，但卻不意味着可以以之總攬全體;從另一方面説，這種藝術精神的形成到成熟，也經歷了他的整個創作生命，存在着一個不斷變化而發展的過程，始終呈動態流動形狀。如果將上述者置放於詞史、乃至文學史的'大視野中來觀照，或許便能夠更清晰全面地認識其意義與價值取向。

秦觀在某些特定環境情勢，即“淮海秦郎天下士，一生懷抱百憂中”，如憶舊、遷謫時製作的這第三種類型的詞，已使原來侑飲娛興、按拍協歌的傳統價值歸屬摒退於很次等，甚或無相關連的幕後位置。而另外卻命其擔荷起詩歌在古典詩教理論裏的代言情志功用，遂成為自我主體心態意緒的特定物化形式，以之滿足他歎喟命運悲劇、宣泄人生愁煩的現實精神需要。

在這裏，秦觀徑直將個體生命存在的種種缺憾納入詞中，再也無須假助以往閨思離怨之類的慣有模式，或故為飾辭託言以求深隱婉約之姿。對於上端，他一般僅只聊借來增大詞的容量與彈性，故得能在保留其主流性的本色風情韻調之際，又平添出若許的沉咽清悠意味，特見空濛雋遠之致。因而向來與周邦彥一齊被推許作“詞家正宗”，“大抵北宋之詞，周、秦兩家，皆極頓挫沈鬱之妙。而少遊託興尤深，美成規模較大，此周、秦之異同也”(陳延焯《白雨齋詞話》)。

他的這種藝術精神，多曾薰染影響到後來的許多詞家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孫、張炎等，皆緣於生平身世國運而寄慨於詞，更大程度上朝向詩化的道路認同、復歸，乃至逐漸衍變為長短不葺的詩，相互間益愈以辭采意格相高，更加傾注到“娛己”的旨趣。雖然他們出於各自的才情藻思，所作風格面貌多有不同，甚或成為相對獨立之支派。但從總體而言，卻改造、更新，或者説更大程度上發展、擴張了花間、南唐以來的傳統藝術流派，使之不斷勃發充溢着生命活力，不至於趨向僵枯沉晦的末路。這其間，秦觀的貢獻是必須給予充分肯定的。