淺談聲樂情感教學論文

音樂的發展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶着音樂的語言，以其獨特的表現形式和技藝來激發人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．並以音樂為中心的教學方法，通過正規、系統的訓練（即通過有內涵的發聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發其情感），來培養學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感並重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內心感受,是人與人之間關係的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產生的一種內心體驗。聲樂是善於表現情感的藝術，聲樂教學的本質是情感教育。“情”是聲樂表演藝術的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業學生必須學習的專業課，也是重點課，在教學中佔有重要地位。

通過聲樂表演將內心體驗呈現並供觀眾感受欣賞,將這種內心體驗轉化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養,對於優化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調動學生的歌唱情緒有着重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發展的原動力就是要抒發情感、激發情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯繫在一起，讓聲樂藝術產生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現。根據聲樂教學的規律,把審美教育貫穿於聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對於聲樂的初學者來説，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對於以歌唱為專業的演唱者來説，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內涵。音樂感覺並不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善於利用其他的感覺能力為音樂服務。

很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中藴含的情感和音樂的內在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養的培養是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內容是歌唱基礎知識、呼吸、發聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環境的薰陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏鋭的審美感知能力和藝術修養，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容淋漓盡致的表現出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘鍊、字正腔圓的把握以及藝術的表現能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態表現作品。聲樂藝術隨着時代的發展也在不斷地發展、更新其內容，現代的聲樂藝術範圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯繫的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養、心理素質等綜合能力進行培養的過程。

聲樂是一門綜合的、抒發感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情並茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善於利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現音樂、創造音樂。