中國古代茶具造型設計審美性思考的論文

摘要：伴隨品茶文化發展，與之緊密相隨的必然是茶具造型設計藝術的發展變化。唐宋元明清是我國古代茶具形成自我風格並且得以長足發展的歷史時期。不同的朝代，在茶具造型設計上呈現出不同的審美風格，並且在茶具造型設計藝術上體現着一個朝代的時代主潮與思想。

關鍵詞：古代茶具；造型設計；審美伴

隨着中國品茶文化的發展，茶具，除了實用性的價值存在外，其審美性也逐漸在茶文化的發展中形成。特別是宋元明清，品茶功夫的發展幾至頂峯，茶具，卻由最初的實用性向更為多樣化的審美性發展，在審美層面體現出了更多的長足需求。當然，不同的歷史時期，隨着這一歷史時期文化底藴的不同，茶具設計的審美風格也在造型設計、材質取用、色彩等方面呈現出不同。

1唐朝茶具造型設計審美性分析

唐朝，是中華民族封建社會的鼎盛黃金歷史階段。尤其是繁盛的盛唐時期，豐富而充足的物質、強大而又自信的國力，將大唐人們的生活帶入了前所未有的昌盛時期。因此，唐朝人喝茶，更多地由解渴功能向欣賞品鑑發展。而唐朝人陸羽《茶經》的問世，更是使喝茶這一雅事向着品茶藝術，以及茶具造型審美的方向發展。茶具，在完成其實用性功能的同時，開始關注材質精良與造型的美觀。唐朝是我國曆史上極為開放的一個時代，東西方文化，在盛唐得以相互交流，彼此融合。因此，唐朝的茶具造型設計，同樣在融入傳統審美設計的同時，兼容幷蓄地吸納了外來工藝及文化的特點。從而使大唐的茶具造型設計呈現出了豐滿華麗、清新而又博大的審美風格特徵。從茶具的直觀造型來看，唐朝的茶具設計，壺體線是由曲線與直線相互結合環繞壺體中軸線旋轉而成的，茶具肚腹處的曲線彎度很大，茶具底端則與壺口處都用短直的線圈相互呼應。茶具整體輪廓呈現出了曲直結合、以曲線為主的豐滿、華貴而又兼具唐朝大唐這個自由奔放時代特有的自信、雍容特點。在茶具的裝飾風格方面，造型設計則多以仿生性模擬植物為主要風格。舉例來説，將茶壺的外形設計成菱角的形狀，壺體之上再裝飾有各類草木的葉子、蓮花等等，不僅造型風格簡樸清新，還呈現出貼近當時人們現實生活的特徵。裝飾所選用的底色，則基本是以接近瓷土的暖色系為主，特別是為馳名中外的唐三彩，風格豪放明快，色彩絢麗斑斕，與整個唐朝熱烈開放的思想相互呼應，具有獨到而又鮮明的時代特徵。

2宋代茶具執壺的造型設計審美分析

宋代，是我們人類社會堪稱真正意義上的文明時代，是一個理性的時代。朱熹、鄭樵等“格物致知”的思想，對於當時整個時代的社會思想產生着極為重要的影響，包括人們的審美趣味、價值取向。體現在日常器物造型與應用方面，就是嚴謹、篤實而又温潤有禮、含蓄內斂。我們都知道，宋代的社會思想以朱熹的“格物致知”為主導，其最為核心所在就是將一個社會外在的那些社會倫理道德，內化為當時整個時代人們的一種自覺，尤其是伴隨着宋朝人類社會進入到一個科技發展迅速時期，給當時人們的生活帶來了很大的衝擊。因此，朱熹倡導以人倫道德來規範飛速發展的科技。這一時代思想的制約，在當時器物的造型風格與審美特徵上，就表現為平易、典雅而又質樸、清新。正因如此，宋代的茶具造型，也不例外地呈現出如上的時代審美性。相較於唐朝的茶具發展，宋代這個科技的黃金時代，茶具的造型紋理、色彩、裝飾等等方面，都有了突破性的成就。茶具的風格也更具沉靜精巧性。堪稱宋代茶具之代表的是執壺。與唐朝的茶具造型相比較，宋代的執壺很明顯呈現出了更為精緻規範的設計特徵。壺頸的加長，使壺體的長與寬有了較為顯著的變化，就如一個長頸美人般，壺體呈現出了秀亭端莊的特色。再加上壺體與壺柄線條曲中藴直、直中有曲，因此，整個執壺看上去給人以規矩中藴含着變化，變化中又符合規矩的審美感覺，成功地將造型設計的感性與理想相融合在一起。尤其是執壺設計的長柄長流，其形狀與位置，很好地把有限的空間融入到了壺體所在的輻射區之內，從而使整個壺體有了一種虛虛實實、虛實結合、相互補充、彼此呼應的悠遠空靈之感。而且，由於壺頸的加長，使壺腹的重心向下移動，因此，令觀賞者在心理審美層面有了穩定平靜的感覺。壺腹則渾圓飽滿，從視覺感受上很好地平衡了壺高變化帶來的失衡感覺，從而從整個壺體造型設計上給人以比例恰當、造型完美的審美享受。此外，執壺的整體設計還極為充分地利用了點與面的關係，使壺體的面與線主次分明，相輔相成。更為重要的是宋代執壺的長柄與長流的造型設計，從視覺享受上令人感受到極為強烈的長袖善舞的律動，所以，同唐朝的茶具相比較，宋代的執壺有了更為靈動的審美享受。從裝飾性的.層面來看，宋代的茶具呈現出了更為多樣化的特徵。僅就裝飾性的方法手段來看，就有印花、刻花、雕花等多種樣式。從茶具裝飾的題材層面來看，在唐朝以植物為主的基礎上更多地融入了花鳥魚蟲的內容，不僅線條更為流暢，而且其紋樣也更加秀麗多姿，呈現出了典雅、清新的設計風格。宋代茶具所用的釉色，也更加的豐富多彩，不過，仍然同中國歷史上的這個朝代的時代思想緊密相連，更多的具有寧靜淡雅的冷色系特性，純淨類玉，晶瑩雅緻，極類中國人所追求的國民思想品性。

3明清茶具造型風格審美性分析

歷史的思想傳承，在器物造型設計方面有着很好的體現。我國的明朝，在器物的造型設計層面就呈現出了極為鮮明而又強烈的時代思潮。總體上來説，明朝器物的造型設計風格與審美標準，可謂是兩宋風格的延續。不過，又在宋代風格的基礎上，有了更加充分而長足的發展。相對於嚴謹的宋代來説，明朝在王守仁“心學”的倡導下，人的主觀能動性得到了充分的肯定與發展。以人為核心的社會時代思潮，使得明朝的審美對宋代形成了很大的抵制，對於整個時代的思想起到了很好地解放作用。特別是在當時鴻儒王守仁所倡導的“心學”的引導下，禪宗色彩更為濃厚，因此，當時的社會以及人們的思想也變得活潑輕鬆起來，而且，人們開始關注自我的內心修養。這樣，明朝的裝飾風格就向着秀麗典雅的方向發展。清朝，則是我國曆史上最後一個封建王朝，同時也是一個封建王朝集大成者的歷史時期。“康乾盛世’，使中國的封建王朝發展到了一個歷史的巔峯時期，各種工藝品的技術，在康乾盛世融合各個朝代的精華而達到高峯，歷史上各個朝代出現過的工藝品技術，在清朝這一最後的封建王朝融會貫通。但是，若我們僅只是簡單地將工藝技能同藝術設計畫了等號，那就不僅僅呈現出了我們在審美趣味層面的蒼白匱乏，同時，還在表明着我們對於文化傳承理解認識的式微。明清兩代，茶具的主要產地是景德鎮，從材質來看，都是以瓷為主。在這兩個時代，茶具的生產，無論是景德鎮的官窯，還是民窯，都有着極大的發展。生產的茶具種類豐富多樣，造型設計多姿多彩。其工藝設計、釉彩乃至於茶具器形等方面，都呈現出了令人讚歎不已的特性。與之前的朝代相比較，明清時期茶具的設計，由於根據品茶需要，不僅有早已有之的用來泡茶的小型壺具，還出現了用來煮茶的提樑茶壺，壺型設計與飲茶的現實需要相結合而變得更加豐富多樣。不過，同前兩個朝代比較，明朝的茶具造型設計則變得簡練流暢，比例更為勻稱，很具中國氣派的大度雍容。特別是明朝茶具極為濃重的裝飾美，根本就是其他朝代所無法及的。尤其是我們後代所熟知的明青花瓷，素以“風格質樸、純淨雅緻”而著稱，從而成為明代茶具設計的主流裝飾。而宣德年間青花瓷之裝飾的渾厚淳樸，成化年間青花瓷之裝飾的典雅清新，嘉靖年間青花瓷之裝飾的逸趣，萬曆年間青花瓷之裝飾的秀雅端莊，真正是風格多樣，萬紫千紅，各具神采。若是從明清茶具的色彩運用層面來看，明朝的茶具色彩，則多以飽和明快的色彩為主，豔麗但是又不給人以俗氣之感，穩重中又不失活潑輕快。用來作為裝飾的主題內容，相較於前幾個朝代來説，則更為豐富，更加多樣。裝飾的題材不僅有蟲鳥花魚，更融入了雲龍、野獸、海水、人物等內容，將明朝這個以人為主、崇尚自然的時代特徵較為鮮明地在器具裝飾主題中表現出來。從整個明朝茶具的造型設計來看，無論是器具造型還是紋樣描繪，都已經形成了這一時代較為獨特的程式化、樣式化、圖案化的模式，已經具備了很高的裝飾效果與審美價值。清朝在明朝飲茶習俗的基礎上，向着世俗民間的文化方向發展。清朝的茶具造型也呈現出了世俗化發展的風格設計。在清朝這一中國歷史上最後的封建王朝，也稱之為集大成的封建朝代，茶具設計幾乎是以模仿為主，屬於自己這一朝代的獨特的造型設計相當匱乏。但是，清朝人又有着奇巧多變的審美追求，因此，表現在茶具的造型審美設計層面，就是色彩以古彩、琺琅彩等華麗美豔的釉彩為主，可謂豔俗華麗。裝飾則倡導華貴繁縟，茶具的製作則必須精緻細膩，從而形成了一種貴族化的審美風格。可惜這一時期的茶具因為過於追求繁文縟節而有失清理典雅，導致了豔俗風格盛行，而審美藝術的品韻風格則稍顯不足。

4結束語

古代茶具的造型設計發展變化，是伴隨着我國古代品茶文化的發展而發展的。當然，一個時代的茶具造型設計審美風格的變化，受到這一時代很多因素的影響作用。但起主導性的仍然是時代的審美趣味，作用在茶具上，就形成了一個朝代獨有的造型設計審美韻味。在茶具造型設計審美層面的變化發展上，還深藴着我國古代茶文化發展的審美追求。儘管每一個朝代都有着屬於這一時代的審美特性，但是，在品茶以及茶具造型設計上，卻都體現着人類對於大自然的崇敬。我國的古代茶具造型藝術設計，是我們前輩對於中國藝術創造優秀思想的很大體現，特別是天人合一的傳統文化與思想，在茶具造型藝術設計上也得以充分的呈現，將我國古代勞動人民質樸自然的審美趣味與特徵，通過茶具造型設計的審美變遷，很好地表達出來。

參考文獻

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