如何彈好鋼琴的論文

一、彈奏好音階是鋼琴演奏的基礎

首先是大拇指的訓練，相較於其他四個指頭，大拇指比較的短粗，並且只有兩個關節，不對稱於其他指頭的關節，控制起來難度較大，但是卻具有一定的彈奏功能，如上下垂直運動、左右水平運動等。正確的彈奏方法是這樣的，左右手分別彈下行音階和上行音階，拇指彈下後，呈現傾斜狀的手型，指尖的外側肉墊觸鍵，從三指和四指下面穿過大指，要提前做好準備工作。手腕帶動拇指傳過去，輕輕落下，不能用太大的力，手指與鍵獨立接觸。其次是二指的訓練，二指的獨立性和靈活性較好，在五指當中有着較大的優勢，但是人們卻往往不注意訓練二指，在彈奏過程中，二指也遭到了忽略，經常會有一些不自覺的惰性存在，特別是演奏的音階比較的快速和流暢，那麼就會暴露出來二指的弱點，因此，就需要大力訓練二指。然後是三指的訓練，在五指中，最長的手指就是三指，有着較好的爆發能力，但是因為其較長，靈敏性不夠，會有較為遲鈍的反映，特別是容易凹陷第一關節，無法有效的傳遞力量。在配合一二指的時候，比較的靈活，但是在配合四五指的`時候，遲鈍、軟弱特性就凸顯了出來，那麼為了對三指的問題進行解決，讓其充滿力量感，就可以藉助於哈農練習來實現。二是手指快速跑動訓練的重要性：手指的獨立性和靈活性符合相關要求之後，就可以進行手指快速跑動訓練，在基礎訓練中，這個方面也是非常重要的。在手指快速跑動訓練中，我們主要是研究怎樣用力，用快速用力形式來轉換原來的一個手指用力形式，很多學生會難以轉換，這是因為學生以前的彈奏是慢慢的，在各個方面都沒有做好準備，如速度、肌肉、心理狀態等，因此，在具體訓練過程中，就可以由兩個音一拍發展到四個音一拍，然後逐漸發展到8個音一拍。

二、音階彈奏在不同風格作品中的表現作用

演奏在音樂上顯現出來的內心感受，就被稱之為音樂表現，只有掌握了相應的演奏技術，方可以將音樂給良好的而表現出來。如果技術不夠，那麼演奏質量就會受到影響，如果音樂內容沒有明確，那麼技術訓練就會存在着較大的盲目性，只有完美結合了音樂目標和技術手段，方可以有良好的音樂表現。因此，在對具有音階性片段的音樂作品進行演奏之前，我們就需要深入正確的把握鋼琴作品的音樂風格。通常情況下，我們可以按照四個時期來劃分鋼琴藝術發展史，如巴洛克風格、維也納古典風格、浪漫主義風格以及印象主義風格等，這種劃分是從歷史角度上進行的；還有其他的劃分方式，如從民族角度、個體角度等，都可以進行不同的劃分。在不同的時期，作家會呈現出差異化的美學觀念、追求目標和作曲技法等，在對帶有音階性片段的音樂作品進行演奏時，需要採取差異化的速度、力度、聲音、踏板等，因此，我們就需要結合作家的具體風格和作品具體內容，來對作品的音樂特性進行分析，只有有機的結合技術手段和音樂特性，生動的體現出來音樂感覺，方可以將鋼琴作品給更好的表現出來。比如，研究發現，有很多音階式的跑句存在於莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品中，很多學生在練習過程中，都將這種跑句作為基本的音階，但是，其實有較為豐富的音樂語言和節奏韻律存在於莫扎特的鋼琴作品中，同時，在演奏過程中，還需要對其古典風格進行把握，對聲音和音色變化進行控制。雖然貝多芬的鋼琴音樂不具備典雅風格，但是卻更加的粗獷，力度對比更加明顯，因此，就需要結實有力的彈奏，將宏偉雄壯的氣勢給表現出來。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學實踐中，非常重要的一個方面是音階訓練，不能夠孤立音樂訓練，而是將其融入到音樂表現中，要從音樂內容的角度出發，對學生音階技術訓練科學指導，有效結合音樂目標和技術手段，這樣不僅可以提高學生的演奏技巧，還可以將音樂內容給有效的表現出來。

作者:李歆 單位:湖南婁底湖南人文科技學院音樂系