美術專業學生教學能力培養問題初探論文

一、注重培養美術教育專業學生的綜合素質

對於高校美術教育專業的學生來説，只有優秀的美術技能是不夠的，因為其承載着教書育人、傳播美術知識的重要任務。在目前的高校美術教學活動中，美術教學偏重於對美術技法和理論知識的傳授，缺乏對學生社會人文素質的培養，導致學生在創作中創新能力和文化思維都受到束縛。在美術教育專業教學過程中，教師應更加註重對學生各種能力的開發和培養，學生不僅要具備紮實的專業知識和技能，還應在藝術修養方面有所修為。學生只有提高綜合能力，才能在未來的學習和生活上有更好的發展。因此，高校除了開設美術專業相關的課程以外，還應當開設提高學生藝術文化修養的課程，提升對美的感受、欣賞能力，運用正確的審美觀表現美、創造美。高校還可以跨學科設立選修課，如增加社會學、民族學、哲學、文學、口才等相關領域的課程。藝術教育離不開文化支持，學生只有提高綜合素質，才能在今後的職業生涯中得到更好的發展機會。

二、進一步明確培養目標

高校人才培養的最終目標應該是培養具備實踐能力的.人，而不是僅僅完成科目理論講授的任務。教師不僅要注重學生的美術基礎知識，還要培養學生的創新意識、職業素養、教學能力、高尚人格。

三、美術教育內容要與時俱進

如今，教育從“以教為本”過渡為“以人為本”，美術教師應該注重教學實踐和知識的創新，採用新的技術，增添新的知識，教學課程要跟上時代步伐，這是適應當前社會科技發展的需要，也是培養新時代人才的需要。教師要結合學生髮展和就業走向，汲取國內外先進的技術、材料、形態等方面的內容進行教學，學校也要讓教師走出去開闊眼界，將師資水平和教學緊密聯繫在一起，為學生提供相應的實踐條件，培養學生適應新技術的能力。

四、改善重技術輕人文的傾向

美術作為一門藝術學科，能對客觀事物進行記錄和重新認識，滿足人們的實用需要。隨着社會進步，美術形式不斷髮展，表現技巧也不斷改進，更注重學生具備創新能力和審美能力。技術的掌握不再是檢驗美術人才水平的唯一標準，而關注的是學生對社會、對事物、對生活的切實感受，對當代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把對事物的感受轉化為自己的藝術語言，當代美術教育是培養學生的思維方式。目前教師比較關注學生的美術技能水平，導致學生雖然具備紮實的繪畫技能，但作品缺乏靈性和美術內涵。教師應在教學中提高學生的美術理論知識水平，使學生具備美術理論、藝術素養、文化知識。

五、合理評價

美術教學評價具有獨特性，有些學生為了得到良好的評價，有時會仔細考量教師的喜好，按照教師的模式和想法開展創作。這使得美術教育評價無法完全發揮作用，這種教學評價方式阻礙了學生的積極性和發展。因此，高校教師在評價學生作業時要注重美術學科的特點，從學生的美術技巧、思維和綜合能力出發，防止片面的評價方式造成負面影響。

六、加強培養美術專業學生的鑑賞能力

美術作品包含的信息是多層的、豐富的、有一定深度的，擁有美術鑑賞能力的人可以在如今繁多的美術作品中發現藝術表現的真、善、美。同時，鑑賞能力的培養是一個循序漸進的教育過程，是一個長期的過程。目前的教育方式對美術專業學生鑑賞能力的培養存在一定的限制，學生被動地接受教師已有的知識，這種模式往往導致同一教師教授的學生對一幅畫有同樣的評價和感受。這不僅不利於對學生鑑賞能力的培養，也忽視了美術鑑賞存在差異性這一客觀事實，簡單地把美術鑑賞歸為一般的理論知識進行傳授。鑑賞者因個人的閲歷、文化層次、生長環境不同存在個體差異，教師在素質教育教學中採用權威的教學方式和利用教材權威性強制教學，就不適應教學改革和時代發展的要求。培養美術鑑賞能力是一個循序漸進的過程，教師在培養學生鑑賞能力時要讓學生充分發揮主體作用，鼓勵他們敢説、敢評。教師應在教學中發揮主導作用，引導學生結合作品的背景故事、時代背景、作者所處的生活環境等多方面因素進行思考，對於學生的各抒己見，教師也要尊重他們的看法。高校教師一定要重視這一突出問題，促進素質教育的推廣，進一步提升理論與教學實踐相結合的有效性。

作者:王蕾 單位:新疆師範大學美術學院