《蝶戀花 出塞》賞析

《蝶戀花·出塞》是清代詞人納蘭性德的詞作。下面我們為你帶來《蝶戀花 出塞》賞析，僅供參考，希望能夠幫到大家。

　　蝶戀花·出塞

　　【原詞】

　　今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語?西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許?深山夕照深秋雨。

【譯文】

從古至今江山興亡都無定數，眼前彷彿戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼誰可同語?只有蕭瑟的西鳳吹拂着枯老鮮紅的楓樹。

從前愁苦悽滾的往事無窮無盡，鐵馬金戈南征北戰，最終只剩日落黃昏青草掩藏着墳墓。滿腹幽情情深幾許，夕陽照射深山飄灑着瀟瀟秋雨。

【註釋】

1、無定據：沒有一定。宋代毛開《漁家傲·次丹陽憶故人》詞：“可忍歸期無定據，天涯已聽邊鴻度。”

2、畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等製成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

3、牧馬：指古代作戰用的戰馬.

4、誰可語：有誰來和我一起談談。

5、從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

6、鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事.兵事。

7、青冢：長遍荒草的墳墓。這裏指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。杜甫《詠懷古蹟》詩：“一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。”

8、一往情深深幾許：化用歐陽修《蝶戀花》：“庭院深深深幾許”句意。幾許：多少。

【摘要】

納蘭性德生於清初康熙盛世的王朝，出身於官宦世家，地位顯貴，但其詞作卻沒有像盛唐詩人般唱出“盛唐之音”，相反卻奏出了時代的哀音。納蘭的詞作是詞人對自身不得意命運的悲歎, 又具有深厚的社會人生內藴和獨特的藝術審美價值。本文試圖探討其詞作所藴含的悲劇意識的形成原因。

【詞作風格】

作為滿族的第一位大詞人，納蘭性德的詞是十七世紀下半葉中國藝苑上放出的悽豔之花。他看似擁有了一個人所能擁有的一切——財富、權力、才學、友情、愛情，可他並不快樂。

納蘭的詞，意境哀婉。況周頤認為納蘭性德的詞“一洗雕蟲篆刻之譏”，“純任性靈，纖塵不染” 譚獻評之為：“格高韻遠，極纏綿婉約之致。” 顧貞觀認為：“容若詞，一種悽婉處，令人不能卒讀。”據徐釚記載：“有以成容若《側帽詞》、顧樑汾《彈指詞》寄朝鮮者，朝鮮人有‘誰料曉風殘月後，而今重見柳屯田’句，惜全首不傳。”

從整個納蘭詞來看，始終籠罩着一種悲涼、憂鬱的氣氛。有人統計過，在納蘭性德現存的三百多首詞裏，用“愁”字共九十次，“淚”字六十五次，“恨”字三十九次，其餘“斷腸”、“傷心”、“惆悵”、“憔悴”、“淒涼”等字句，觸目皆是。

【欣賞指要】

納蘭性德悼亡傷逝之詞哀感頑豔，令人不忍卒讀，邊塞行吟之篇則清怨蒼涼，另是一番風味;但一個“情”字卻是共同的。謝章鋌説：“長短調並工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”(《賭棋山莊詞話》)而讀這首詞，深知謝氏此言不虛。

這首出塞詞，當為納蘭性德在康熙二十一年(1682年)八月奉命與副都統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，那時他二十九歲。1682年，羅剎國(俄羅斯)覬覦中國東北邊境的領土，在黑龍江北岸侵佔土地，強行修建了侵略性的軍事據點雅克薩城。康熙於二十一年秋派遣副都統郎談，彭春與納蘭容若等，率領少數騎兵以獵鹿為名，沿黑龍江行圍，達雅克薩，探敵虛實、進行偵察，並聯絡當地梭龍部(梭龍即索倫，是當時對鄂温克、鄂倫春、達翰爾等民族的統稱)各族，為雅克薩之戰沉重打擊沙俄勢力做好準備。郎談等於八月啟程，至十二月下旬回京覆命。納蘭容若此次萬里遠行，往來途中寫了不少詩詞。這首出塞詞，當作於此時，時年二十九歲。可注意者，此次覘梭龍，事涉機密，故途中所作詩文，均與此事無涉。

這是一篇出塞懷古之作。“今古河山無定據”，起句即言江山多更迭的興亡之感。它是一句斷語，也是詞人的感歎。它橫空出世，有上下千年、縱橫萬里之慨。從中可以看出史學家的深沉，哲學家的睿智，以及文學家的深情。

情語之後，緊接以景語：“畫角聲中，牧馬頻來去。”詞人揮舞畫筆，為我們描繪出一幅有聲有色、充滿動感的邊塞景物圖。這既是寫眼前戰爭的頻繁和塞外的荒涼蕭索，又使人聯想起歷史上的一幕幕活劇。這裏有秦始皇“乃使蒙恬，北築長城而守藩籬，卻匈奴七百餘里，胡人不敢南下而牧馬，士不敢彎弓而報怨”;有“漢家自失李將軍，單于公然來牧馬”等等，等等。畫角聲聲，牧馬頻驟，這不正是“今古河山無定據”的形象寫照嗎?

下闋轉入對戰爭的回顧和反思：歲月倏忽，往事已矣。今天，當詞人風塵僕僕，奔走在邊塞道路上的時候，只間滿目荒涼，惟有如火如血的片片楓葉在蕭瑟西風中飄搖，似乎在訴説着無情的戰爭給這荒涼的塞外留下了無數的幽怨。詞人彷彿聽見了“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的英雄吶喊，也彷彿聽見了“出師為捷身先死，長使英雄淚滿襟”的仰天長歎······詞人彷彿看見了“一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏”的美人身影，也彷彿聽見了“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”的哀傷旋律······不論是肝腸如火的英雄，還是色笑如花的美人，不論是彪炳青史的古賢，還是俯仰古今的來者，都籠罩在這一往深情之中。不信，請看那深山夕照，深秋煙雨，末句以景語作結，將無限的深情隱含於無言的景物當中。整首詞幽隱地表達了對戰爭的厭惡，風格清新婉麗，不事雕琢，情韻哀婉深長。

這首詞蒼涼慷慨，內藴良多，似深含隱怨。上片首句即言自己的感受，其悲慨已見，“畫角”以下便描繪塞外的戰事頻仍和荒涼蕭索，用景語寫悽懷。下片“從前”三句轉入對歷史的回顧和沉思，不停的紛爭，不息的戰火，將這荒涼的塞上留下了無數的幽恨怨懟，更使這裏平添了幾多悲涼。最後又以景語作結，含婉深致，耐人尋味。毛澤東批語云：“看出興亡。”(《毛澤東讀文史古籍批語集》)點出此篇之旨。

詞首句切題，將“出塞”置於特殊的歷史背景中來寫。“今古河山無定定據”，是説從古至今，政權更迭，江山輪迴，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間來寫，自會給讀者留下不一般得感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是實寫，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感;又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想像塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的.敍事創設特殊的背景，並藉此揭示事件的悲劇意藴。

“滿目荒涼誰可語?西風吹老丹楓樹”，不是一問一答的設問，而是“西風吹老丹楓樹，滿目荒涼誰可語”的倒裝。“西風”勁吹，楓樹如血，睹此怎能沒有“滿目荒涼”之感?然而又去與誰述説呢?這是詞人的孤獨，恐怕不是獨處的孤獨，也不僅僅是詞人異鄉飄零的孤獨。魯迅曾在《<吶喊>自序》中這樣説：“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮鬥的，獨有叫喊於生人中，而生人並無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀啊，我於是以我所感到者為寂寞。”納蘭性德當時的“誰可語”之感或許就是魯迅式的“寂寞”，是一種主張或思想(據此詞推想，這或許就是他的反戰思想，是追求和平的曲折訴求)無人會同的“寂寞”。

“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧!但從後來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情並置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊!“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景緻，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉!這不正是“誰可語”的原因嗎?若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透着整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢?

“一往情深深幾許?深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。