《蝶戀花·又到綠楊曾折處》賞析

《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。 這是一首淒涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下面小編給大家帶來《蝶戀花·又到綠楊曾折處》賞析。希望能夠幫到大家。

蝶戀花·又到綠楊曾折處

朝代：清代

作者：納蘭性德

原文：

又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

譯文

又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠;

天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風 吹散吹滅了多少穿越古今的美夢?明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫 更覺淒冷孤單。

賞析

一如納蘭性德大多數作品，情深意長，迷惘感傷——但這還不足以使這首詞成為同類作品中的佳構。細細咂摸，這首詞裏最讓人心動、也最讓人難忘的特質，是那穿越時空的的思念。在古詩裏，所有的思念，其實都與時空的隔絕有關。地域遼遠，路途坎坷，加上交通不便，遙遠的想念便更讓思客刻骨銘心;而人生無常，盛時難再，加上紅顏易老，時間的無情便更使離人驚心動魄。時空的阻隔也就催生出許多衰感頑豔、絕望痛切的相思。 先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱於“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重遊，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不捨之時(因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗)——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫遊。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意(這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕)營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎麼令人如此恍惚、迷惘? 承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實佈局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己;而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。於是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋着秋意淒涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”(在古代為西北的一處要塞)更遙遠的地域;一個“遠”字，令愁情綿延不盡。 下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還説“不恨”，翻出新意，更為後文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚於 “天涯行役”之苦。 “只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意藴藉、深長。“吹夢”之説不是首創，較早見於南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，並不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的薰暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果説南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅?只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閒愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——於是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。試想一下，詩人踟躕於無邊秋色之中，正夢沉沉地懷想曾有的美好時光，忽然一陣無情的西風將一切剪碎、摧毀，記憶中的那個人、那些事隨風而逝，頓時變遙不可及;與佇立於西風中的孤單悽然的自己，更是隔着無盡歲月的重重阻隔——就像一個在今日、一個在古代，隔着無可逾越的鴻溝。這種無望的相思，讓人想不起，又放不下，記不清，又忘不了，這是怎樣的一種痛楚啊!相比之下，詩人才説天涯行役的苦又算什麼呢?再一細想，改變我們記憶與人生的，難道只是西風嗎?詩人用的是移情手法而已。人世間，多少海枯石爛，變成了一回眸的滄海桑田;多少刻骨銘心，變成了一轉身的珍重再見——誰又找出真正的主犯?而“西風”只是恰好具有無情、殘酷的特徵，便成了詩人發泄怨恨的對象。 最後以“明日客程”收結，“明日”，意味着時間在綿延，“客程”，意味着空間還在擴大，“新寒”更使詩人驚覺時間流逝與生命匆促。一片“雨”色裏，全詩籠罩在朦朧淒冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞裏，詩人着意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

作者簡介

納蘭性德(1655-1685)，滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也佔有光采奪目的一席。他生活於滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯於王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻嚮往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇?等閒變卻故人心，卻道故人心易變。”富於意境，是其眾多代表作之一。

生平

人謂“誰料曉風殘月後，而今重見柳屯田”。主要作品有《飲水詞》《淥水亭雜識》等，收入《通志堂集》。

納蘭性德的父親是康熙時期權傾朝野的`“相國”明珠，母親愛新覺羅氏為英親王阿濟格第五女，一品誥命夫人。而其家族納喇氏隸屬正黃旗，為清初滿族最顯赫的八大姓之一，即後世所稱的“葉赫那拉氏”。納蘭性德的曾祖父名金台吉，為葉赫部貝勒，其妹孟古姐姐，於明萬曆十六年嫁努爾哈赤為妃，生皇子皇太極。其後納蘭家族與皇室的姻戚關係也非常緊密。因而可以説，他的一生註定是富貴榮華，繁花著錦的。也許是造化弄人，納蘭性德偏偏是“雖履盛處豐，抑然不自多。於世無所芬華，若慼慼於富貴而以貧賤為可安者。身在高門廣廈，常有山澤魚鳥之思”。

納蘭性德自幼天資聰穎，讀書過目不忘，數歲時即習騎射，17歲入國子監讀書，為國子監祭酒徐文元賞識，推薦給其兄內閣學士，禮部侍郎徐乾學。納蘭性德18歲參加順天府鄉試，考中舉人，19歲 準備參加會試，但因病沒能參加殿試。而後數年中他更發奮研讀，並拜徐乾學為師。在名師的指導下，他在兩年中，主持編纂了一部1792卷編的儒學彙編—《通志堂經解》，受到皇上的賞識，也為今後發展打下了基礎。他又把熟讀經史過程中的見聞和學友傳述記錄整理成文，用三四年時間，編成四卷集《淥水亭雜識》，其中包含歷史、地理、天文、歷算、佛學、音樂、文學、考證等方面知識。表現出他相當廣博的學識基礎和各方面的意趣愛好。1674年(康熙十三年)，與妻子盧氏結婚，康熙十六年盧氏因難產去世，納蘭的悼亡之音破空而起，成為《飲水詞》中撥地而起的高峯。後人不能超越，連他自己也無法超越。近代著名學者王國維就給其極高讚揚：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。”而晚清詞人況周頤也在《蕙風詞話》中譽其為“國初第一詞手”。

性格

詩人落拓無羈的性格，以及天生超逸脱俗的秉賦，加之才華出眾，功名輕取的瀟灑，與他出身豪門，鐘鳴鼎食，入值宮禁，金階玉堂，平步宦海的前程，構成一種常人難以體察的矛盾感受和無形的心理壓抑。加之愛妻早亡，後續難圓舊時夢，以及文學摯友的聚散，使他無法擺脱內心深處的困惑與悲觀。對職業的厭倦，對富貴的輕看，對仕途的不屑，使他對凡能輕取的身外之物無心一顧，但對求之卻不能長久的愛情，對心與境合的自然合諧狀態，他卻流連嚮往。他於康熙二十四年(1685 年)暮春，抱病與好友一聚，一醉，一詠三歎，然後便一病不起，七日後於五月三十日(7月1日)溘然而逝。

納蘭性德雖然只有短短三十一年生命，但他卻是清代享有盛名的大詞人之一。在當時詞壇中興的局面下，他與陽羨派代表陳維崧、浙西派掌門朱彝尊鼎足而立，並稱“清詞三大家”。然而與之區別的，納蘭性德是入關不久的滿族顯貴，能夠對漢族文化掌握並運用得如此精深，是不得不令人大為稱奇的。

納蘭性德詞作現存348首(一説342首)，內容涉及愛情友誼、邊塞江南、詠物詠史及雜感等方面，寫景狀物關於水、荷尤多,儘管以作者的身份經歷，他的詞作數量不多，眼界也並不算開闊，但是由於詩緣情而旖旎，而納蘭性德是極為性中的人，因而他的詞作盡出佳品，況周頤在《蕙風詞話》中譽其為“國初第一詞手”。

納蘭性德24歲將自己的詞作結集為《側帽》後更名為《飲水》，後人多稱納蘭詞。《納蘭詞》在當時社會上就享有盛譽，為文人、學士等高度評價，成為那個時代詞壇的傑出代表。他的詞不但在清代詞壇享有很高的聲譽，在整個中國文學史上，也以“納蘭詞”為詞壇一説而佔有光彩奪目的一席之地。縱觀納蘭性德詞風，清新雋秀、哀感頑豔，頗近南唐後主。而他本人也十分欣賞李煜，他曾説：“花間之詞如古玉器，貴重而不適用;宋詞適用而少貴重，李後主兼而有其美，更饒煙水迷離之致。”此外，他的詞也受《花間集》和晏幾道的影響。