當深情成為一個流派隨筆

第一次知道李榮浩這個人，是通過朋友手機音樂播放軟件裏的一首柔情的《不將就》。

唱歌好聽的男生要麼是沙啞得令人窒息，要麼是動情得令人心悸，我想，這大概是因為他們説話的氣勢，就比如曾經的阿杜、張宇，他們大抵屬於前者，而像《可樂》的創作者趙浴辰大抵屬於後者。李榮浩則是用他摩挲的音域去描摹一個個感同身受的故事。

情歌的動人之處，在於共鳴，在於笑中有淚，在於由一份悲傷引爆千萬淚眼婆娑。深情，是一個流派。

一份悲傷可以孕育千萬份悲傷，於是有了《泡沫》，有了不一樣的煙火。陳奕迅也是一個深情的歌者，粵語歌的拗口呢喃，每個音符都讓人心共振，陳奕迅的每首歌背後都像有一個故事沉澱着，一首《明年今日》，讓多少在愛情裏離開的人無處安眠，然後又有了《愛情轉移》，熬過了多久患難，濕了多少眼眶，涸乾言語無法詮釋深情以往，只有歌聲裏的浮誇勁兒能潦草地勾勒生活。陳奕迅的歌，字裏行間讓人回味，然後落淚，每次聽都像在揭自己的傷疤。

李榮浩驚豔地出現在了深情流派中，從幕後走向台前，一張周杰倫的臉唱着陳奕迅的歌。他先後為陳坤、趙薇、周筆暢、信等藝人創作歌曲以及製作唱片，寶劍含鋒多年之後，2013年發行了自己的首張個人專輯《模特》，並憑藉這張專輯獲得第25屆金曲獎的提名，實現了從一個製作人到流行歌手的完美蜕變，一時紅遍大江南北。一首《模特》，唱出了這些年一個靈魂歌者對於吟唱的極度的原始渴望，站在鎂光燈下喚醒櫥窗外的你我。

2014年，一張小專輯《作曲家》橫空出世，同年，李榮浩便籤約華納。《作曲家》像一把丈量時間跨度的尺，將一個歌者蜕變的歷程刻注得淋漓盡致，以從不矯情浮誇的`歌詞訴説着年代裏的感慨，譜一個真切平實而深刻的曲給最深愛的人，任生命中的萬水千山走過，世間情事，只剩一首情歌。

李榮浩曾師從低音提琴家尹富源教授，名師出高徒，其在樂器方面的天賦，將這個小眼睛的男生一步步推到公眾視野中。

人一生有很多不羈，有些人選擇往生活裏沉，有些人則選擇崎嶇向前，每個人都是生活的平凡歌者。

2015年李榮浩踢館《我是歌手》（第三季），其中的一首《小芳》讓素不喜歡電子音樂的你我，重歸淳樸。選這首歌，李榮浩冒了很大的風險。幸好，他的表現並沒有讓大家失望。一曲歌罷，訴説了音樂人骨血裏流淌的真切與執拗，從黑白鍵裏望向那雙烏黑的眸子與長長的辮子，望向自己，望向初心，琴聲一起就淹沒眼眶。

2015年4月，隨着電影《何以笙簫默》的熱播，一首《不將就》，濕潤了在愛情裏失措的所有春秋。

李榮浩紅起來之後，市井流傳着他的種種，他用他的小眼睛，洞悉了流行脈絡的情緒，歌者與聽者都互相無猜。

一次，李榮浩回家探望母親，母親正在看他的節目回放，母親竟讓他不要吵。他望向屏幕裏的自己，大概，一個歌者在吟唱時，本就應該拋卻一切身份，才無傷風雅。

深情，是一個流派，淡化了世俗的眼光，從歲月那裏借來了催淚的口氣，用所有喜怒哀樂來回温那段破舊的時光，來煮沸那一個個錯愛的春秋，來沐浴那一個個愛過的你我。