鏡頭下的光一影隨筆

黑白照片是我的最愛。

這與懷舊抑或崇尚復古的心態沒有關係。我只是單純地覺得，透過黑白照片，你將感受到更多的東西：構圖的節奏，空氣的氣味，或明或暗、交替呈現的光之韻律，身處蒼茫天地間的渺小人類的呼喊……凡此種種，透過黑白照這一媒介，表現得尤為真切。

從表面上講，若照片中的“白”代表着“光”，那麼“黑”便代表着“影”。

攝影師是一項“做減法”的工作：將世界抽離出一份樣本，呈現在照片上，這是一種減法；將照片中的物象規則排列，刪去不必要的部分，這是一種減法；同樣地，將色彩由紛雜刪減為單一，也是一種減法。由此觀之，黑白照乃是精髓中之精髓。極簡的畫面，給人帶來的`是深入骨髓的視覺衝擊，帶來的是靈魂深處的共鳴與震顫。

就如同從客觀現象中總結出的數學公式成為真理而被眾生頂禮膜拜一樣，黑白照在藝術美的表現層面起到了同樣的效果。它也如同從現實紛雜的美麗中提取的一個公式，成為一種抽象的美學的核心。簡潔而又美麗，與現實相交融又相隔絕，如此真實又如此虛幻——攝影師有意無意地在現實與觀察者之間立起了一道透明的高牆，真實與美好就在高牆另一邊的世界裏隱隱閃爍，若即若離，彷彿觸手可及，但人們卻怎麼也不可能真正走進那個世界。藝術的終極之美便應運而生。

許多人對於黑白照的認知是侷限的，這是因為黑白照本身的視覺屬性給觀看者的感官帶來了壓力。這樣的壓力往往會使人們聯想起罪惡、苦難、死亡等種種負能量的代名詞，讓一般人下意識地敬而遠之。但實際上，往往這些才是通往真實的藝術聖殿的必經之路。只有克服了那些先入為主的認知，才有可能看到陰暗的苦難背後閃耀着的人性光芒。

因此從本質上講，每一張優秀的黑白照片，都是揹負着光明與陰影的深刻表達。唯有接受了二者的人，才有可能真正客觀地看待這個世界，並從表徵上總結規律，探尋本質，並表達這一本質。這個時代的大眾可能永遠不會理解一個黑白照攝影師在吶喊着什麼、對抗着什麼，在輿論與他人的眼光之下，他們如此孤單落寞，卻又如此特立獨行，不甘屈從。他們沒有振臂一呼便能改變審美大潮的能力，他們能做的就是不斷體感、表達，體感、表達，從成百上千的痛苦和艱難背後挖掘人性的餘温——鏡頭是唯一的媒介。

許多許多年以後，人們或許會這樣評價：這是一個浮躁的時代。而私以為，時代越是浮躁，身處這一時代的猛士便越為可貴。黑白照攝影師及其作品，將在時代的浪潮中站住他們的腳。那時，我們或許不記得若干年前誰賺到了五百萬，誰升了官誰降了職，我們甚至會忘記這些照片的名字。但它們主人靈魂的碎片將被保存下來，不管以何種方式。只要照片存在一天，其主人的精神就將以另外的方式在這世間延續。