李安勵志奮鬥史

在華人導演中，李安無疑是一個標杆性的人物，從《飲食男女》、《冰風暴》、《卧虎藏龍》、《斷背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍攝了各種不同的電影題材，無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經歷讓他在東西方文化裏遊刃有餘，兩種不同文明的衝擊造就了李安與眾不同的視野和氣質，兼具東方傳統的温文爾雅和西式的灑脱不羈。

第85屆奧斯卡金像獎於2013年北京時間2月25日上午(美國當地時間2月24日下午)在好萊塢杜比劇院舉行。現場，李安憑藉《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導演獎。

李安1954年10月23日生於台灣屏東縣潮州鎮，祖上做過國民黨時期的縣長。李安自幼生長在書香門第，父親是一所中學的校長，治家甚有古風、教子極為嚴格，甚至很長一段時間逢年過節在家裏還要行跪拜禮。李安就是在這樣有濃厚中國氛圍的家庭中成長起來的，家庭帶給他的不僅僅是中國文化的浸染，父權家庭的中國典型模式也為他日後的作品提供了生活基礎甚至是原始素材。

李安近年斐聲國際影壇，在太平洋、大西洋兩岸均取得了不俗的成就，迄今已經三次獲得奧斯卡獎，金球獎最佳導演，兩個威尼斯電影節金獅獎， 和兩個柏林電影節金熊獎。

毫不誇張地説，他架起了東西方文化的溝通橋樑。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，也拍出了《理智與情感》等英語片，同時還拍攝了一些純粹的商業片諸如《冰風暴》、《與魔鬼共騎》、《綠巨人》。

2009年2月，美國《娛樂週刊》評選出25位仍在堅持拍電影的“最偉大導演”名單，李安成為唯一一位上榜的華人導演。2012年12月4日李安憑《少年派的奇幻漂流》獲得國際3D電影協會的哈羅德地伊德大獎。

從業經歷李安於1975年從台灣“國立藝專”戲劇電影系畢業，曾獲台灣話劇比賽大專組最佳男演員獎，並曾拍攝兩部8毫米電影《星期六下午的懶散》(1976)、《陳勤的一天》(1978)。畢業後他前往美國留學，先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演專業並獲戲劇學士學位，後又前往紐約大學學習電影製作，獲得電影碩士學位。

在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(The Runner)、《我愛中國菜》(I love Chinese Food)和《揍藝術家》(Beat The Artist)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》 李安參加活動(20張)was That Dim lake)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎——金穗最佳短故事片獎。

1984年以《分界線》(Fine Line)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片曾獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克·李（Spike Lee）的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝製工作。

之後，李安因沒能找到一份與電影有關的工作，不得不賦閒在家，靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。為了緩解內心的愧疚，李安每天除了在家裏大量閲讀、大量看片、埋頭寫劇本以外，還包攬了所有家務，負責買菜、做飯、帶孩子，將家裏收拾得乾乾淨淨。每到傍晚做完晚飯後，他就和兒子一起興奮地等待“英勇的獵人媽媽帶着獵物回家”，這常常令林惠嘉覺得很温馨很感動。

李安偶爾也幫人家拍拍小片子、看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事，還有一次去到紐約東村一棟很大的空屋子去幫人守夜看器材。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。

日後回憶起這段難熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的氣節的話，早該切腹自殺了。”就這樣，在拍攝第一部電影之前，李安窩在家中當了6年的“家庭主男”，練就了一手好廚藝，就連丈母孃都誇獎：“你這麼會燒菜，我來投資給你開館子好不好？” 1990年，李安完成了劇本《推手》，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。

由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》。這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關係觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關係和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。

1994年，他拍攝了《飲食男女》。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊衝突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄。本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衞格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。

成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》（Sense and Sensibility）。這部電影改編自簡·奧斯汀的小説《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪·湯普遜。該片獲得諸多獎項，包括奧斯卡最佳影片提名（湯普遜還獲得最佳劇本改編獎），在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。

1997年，李安又開始改編裏克·穆迪(Rick Moody)的小説《冰風暴》（The Ice Storm）。本片講述的是在“水門事件”那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾——四十多歲的男人面臨着中年危機；正值青春期發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的祕密??。該片的主要演員包括凱文·克萊恩、西戈尼·韋弗、瓊·艾倫和克里斯蒂納·裏奇等。李安在這部片中，詮釋了七十年代美國家庭關係的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。

此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片——《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的'反響。

2000年，從小就是個武俠迷的李安接受了台灣前中影公司總經理、是縱橫國際影視公司的老闆徐立功的邀請，推出了演繹太極拳之博大精深的中文武俠片《卧虎藏龍》。該片的編劇是與李安在《飲食男女》和《冰風暴》中合作過的猶太裔編劇詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龍》也是第37屆台灣金馬獎影展的大贏家，共捧走6個獎項。包括：最佳劇情片、最佳音效、最佳原創電影音樂、最佳視覺特效、最佳動作指導及最佳剪輯。2001年3月11日，李安還憑藉此片獲得美國“導演協會獎”，風頭直逼奧斯卡。

《卧虎藏龍》在2000年的所有華語電影中應該是最突出的，不僅吸引了整個華人世界的眼球，而且在世界影壇上再次掀起了一陣中國古典武俠的颶風。這部根據王度廬的小説改編的電影可以説是將文學語言和電影語言結合得相當完美。導演李安一改其所擅長的情感倫理片風格，從另一個更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度。從電影語言的角度來看，無論是攝影、舞美、動作設計、錄音、音樂等所有的視聽元素也都充分體現了導演深沉的風格和對中國古典文化的讚譽及熱愛。本片擁有多項獲獎記錄：榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎；榮獲第54屆英國電影學院將最佳外語片等4項大獎；榮獲第37屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等6項大獎；榮獲第20屆香港電影金像獎最佳影片等9項大獎。 斷背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美國愛情片，描述1963年至1981年的美國西部，二個男人之間情與性的複雜關係。在威尼斯影展奪得金獅獎，並獲英國電影和電視藝術學院、金球獎、美國製片人協會、影評人票選獎與獨立精神獎等團體及影展，授予最佳影片與最佳導演獎。《斷背山》在第78屆奧斯卡金像獎中獲得最多項提名（八項），最終抱回了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

2007年，李安執導了張愛玲原著《色戒》的同名電影，該片以原著為基礎，由台灣金牌編劇王惠玲主筆，講述了一個女間諜的悲慘人生。

李安的電影手法質樸自然，對白風趣幽默，情節細膩別緻，劇情圓融流暢。其導演的華語片致力於探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化衝突，為台灣電影開闢了新的表現領域；執導英語片亦同樣能深入、準確地把握歐美文化心理，成為當今國際影壇聲名最盛的華人導演。