淺議韻文美文賞析

何為韻文？詞典釋意為“講究韻律的文學體裁，用韻律格式寫成的文章”。照這樣的解釋，愚以為，韻文應包括詩、詞、曲、賦、歌、聯等，即使不登大雅之堂的民謠、順口溜，亦當在此列。韻者，音勻也。把文字按相近的音部勻稱地分佈開來，讓人看起來舒服，讀、聽起來和諧，就應當是韻文了。

舊體詩、詞、曲、賦，有着嚴格的格律限制，不好寫。毛爺爺就不主張青年人“鑽”這學問。魯迅則主張寫詩押大至相近的韻。我覺得這兩種主張都很好，於是自己就按這主張行事。遇到些可記、可吟、可歌之事，便寫下來。有七言八句，疑似七律;有七言四句，疑似七絕。詞曲賦同樣如此，大膽套上個詞牌，結果基本上似是而非。但感覺到這麼寫很舒服，看起來順眼，讀起來順口，聽起來順耳，只是發表起來不順當。於是感歎：“平仄對仗非容易，字詞酌斟更困難。”於是振振有詞：“生吞蘇東坡，莫如得意歡，休滯古。”其實就是為自己爭得點文體自由而強詞奪理。

總説是“文以載道”，本人對此沒有異議。但覺得這句話道出了“文”的社會屬性，卻多少有點忽略了“文”的自然屬性。總體來説，文字在很多場合下就是“遊戲”的載體。而“遊戲規則”是人為設定的`，格律就是前人設定的“遊戲規則”。古詩沒有非常嚴格的格律設限，唐詩、宋詞、元曲就是非常嚴格了。每一個字的位置，都講究平仄、對仗，難啊！於是就有了“吟成一個字、拈斷數根莖”的感歎。難歸難，這種格律的建築美、音樂美又是那麼誘人，多少代文人樂此不疲。為避難就易，有人就用“古風”和“自度曲”來命名其文體，筆者也認為這確實是親近古詩詞的一條捷徑。能“傍”上“律”、“絕”更好，“傍”不上也罷，就叫“古風”，自娛自樂，同樣開心。有時也能發表幾首，還能贏得幾聲誇讚。同樣也起到“文以載道”、“影響他人”的作用。這些年來，在下的這種“仿古”體的文字，也曾見諸《新華日報》、《海南日報》、《大幕前後》、《新劇本》、《中國水利》等數十家報刊。居然還獲得了這個獎、那個獎，除了紅本本，還有銀子。這也從另一方面證明，此類“仿古”體的文字，也還有人認可。當然，那些十分專業的詩詞刊物，至今不敢問津。即便是在一些站，本人的“律”、“絕”之類包括古風等文字也頻遭退稿，讓我對此類文體愈益敬畏。

敬畏之餘，若有所思：固守陳規，有意思嗎？中國的音律，從來就是一條流動的河，那個時代的平聲，到這個時代成了仄聲；這個地方的仄聲，到那個地方又成了平聲。即便是到了大一統的普通話時代，平仄聲也還時有微調。今人讀李杜，常見其詩斑詞痕，就是這個原因。

“詩言志，歌詠言”，這與“文以載道”的主張是一脈相承的。即便是用“古風”、“自度曲”這樣的形式，也不應該都“碼”些毫無意義的“遊戲”文字。努力使“仿古”文字傳遞些新鮮的氣息，不求感動人，至少力求讓人願意看，不至於專幹那些謀殺時間和生命的勾當。

如今是個快節奏的時代，追求“兩句三年得，一吟雙淚流”的精品很難做到。此如寫奧運詩詞，北京奧運會中國軍團一天最多奪八金，本人要“趕製”八詩八聯以“言志”、“詠言”，日作十六文，怎麼可能有精品出現！但自己又有這個表達的願望，硬着頭皮也要把它寫下來。這就應驗了郭沫若自嘲的一句：“詩多好的少”了。

當然，“快節奏”、“高產量”不是粗製濫造的理由。無論詩人、詞人、聯友，總要力求精益求精。太流水、太白話終究是不入流的，講究風、雅、頌，講究賦、比、興，講究合律押韻，才是韻文追求的標杆。這樣的追求當然得下功夫，除非天才，不能急就。但能把“急中生智”同“慢功出細活”結合起來，融大俗于于大雅，最好！

清人袁枚詩云：“但肯尋詩便有詩，靈犀一點是我師。夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙辭！”韻文是講求一點靈氣的，“靈”生於心，只要用心，多寫一點、寫好一點還是可能的。

文體是不斷髮展的東西，一成不變就僵死了。變則通，通則活，這也是一種與時俱進。當然，變革的前提是要弄懂，如果對詩詞曲賦一竅不通，或者一知半解，就打着變革的旗號去肢解它、否定它，那就不如讓它一成不變了。