艾青礁石閲讀答案

《礁石》是現代詩人艾青於1954年7月創作的一首新詩。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷讚美，亦對正處在種種困擾和擠壓中的祖國人民以深切的鼓舞。此詩語言凝練，採取烘托、比擬等手法，以冷靜客觀的描寫手法，以旁觀者的敍述視角作形象的勾勒，不作意義或感情的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，十分富於詩歌美。下面小編整理的艾青礁石閲讀答案，一起來看看吧。

【原文】

礁石

艾青

一個浪，一個浪，

無休止地撲過來，

每一個浪都在它腳下

被打成碎末、散開……

它的臉上和身上

像刀砍過的一樣

但它依然站在那裏

含着微笑，看着海洋……

於1954年7月25日

（選自《艾青詩選》，20xx人民文學出版社）

【問題】

14、詩中兩個“它”指代的內容均是什麼？（1分）

答：

15、寫礁石與海浪頑強搏鬥的詩句是哪些？（1分）

答：

16、“含着微笑，看着海洋……”有什麼含義？它表現了礁石什麼樣的精神？（3分）

答：

【參考答案】

14、指代礁石

15、前四行

16、含義是礁石毫不畏懼洶湧而來的巨浪的衝擊，依然滿懷着對大海的熱愛之情；表現了礁石不畏困難，熱愛生活的執着精神。

拓展：作品鑑賞

主題思想

此詩所描繪的礁石的形象，正像一個久經鬥爭考驗的人，無論東西南北風，無論多少的傷害打擊，都不能讓它移動一步，都不會讓它失去生活的信念和信心。經受刀砍浪打的礁石，依舊微笑地面對海洋、歷經磨難的鬥士依舊勇敢堅強地活着。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷讚美。這種存在，既可以是一個人，也可以是正處在種種困擾和擠壓中的祖國。

藝術特色

此詩沒有直抒胸臆式的呼號，只有冷靜的客觀描寫，採用的是旁觀者的敍述視角，彷彿詩人只是在呈現一個事實。

在詩人的筆下，“礁石”具有無比堅定的意志和英勇頑強的抗爭精神，任憑“無休止”的狂風惡浪吹打，依然昂首挺胸；儘管“臉上和身上”留下了“象刀砍過”的累累傷痕，卻毫無畏懼、決不退縮，照樣巋然不動，並且還“含着微笑，看着海洋”帶着必信的信心和無比樂觀的精神，笑迎更猛烈的挑戰，承受更嚴峻的衝，是一個大無畏的英雄形象。顯然，這“礁石”有着象徵性。它可以是象徵為智利的獨立與發展而終生呼號的聶魯達，也可以是象徵前仆後繼、英勇頑強的中華民族，還可以是象徵“遇到連續的迫害”、“要求生存的權利”（艾青：《艾青詩選·序》）而不畏強權、不息抗爭的全世界被壓迫的民族和人民。

“礁石”象一座動靜珠聯的雄偉雕塑。詩的第一節的“撲”打”、“散開”，用的雖是動詞，但這是寫浪，目的是以動映靜，突出礁石的堅定沉着從容。第二節用“站”、“笑”、“看”等動詞，才是正面寫礁石的傲然神態。這樣一靜一動，交相輝映，就更突現了礁石不屈不撓、英姿勃發的雄壯美質。同時，作者又象一個高明的攝影師和速寫大師，他選取最能體現礁石倔強樂觀而笑迎風浪的一剎那，寥寥幾筆，就活脱脱地勾勒出礁石的不屈雄姿。

第一節用的是側面烘托手法，寫惡浪“無休止”的“撲”，是為了反襯出礁石的堅定、頑強的抗爭性格。第二節通過正面抒寫礁石的外貌、神態，活畫出它的百折不回、樂觀從容的偉大形象。這樣一側一正，便在人們的心目中矗起了一座無比堅定沉着的英雄形象。

同時，此詩在寫作手法上，還採用了比擬的手法，如第一、二句：“一個浪，一個浪，無休止地撲過來”，用“撲過來”描寫浪花，無疑，是把浪花比喻成“人”的寫法，本來沒有生命的浪花，好像也有主觀意志，能主動對礁石發起攻擊。而接下來的是：寫礁石“打碎”浪花，同樣把礁石擬人化了，客觀事物的相磨相蕩，彷彿是人與人的鬥爭。這裏，就有了比喻、擬人，同時，在更深的層次上，有“移情”的作用。客觀事物本來沒有什麼意志、目的，但是在作者看來，它們卻似乎有了意志、目的，實際是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，給沒有生命的東西賦予了生命。就像杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的句子一樣，花不曾濺淚，鳥亦不曾驚心，不過作者“感時”、“恨別”，心意悲傷，帶着情感的有色眼鏡去看待外物，覺得外物好像也在悲傷一樣。此詩的第二節，進一步寫礁石的“臉”、“身”和“笑”，更是清楚明白的擬人，而“移情”的審美心理活動，仍然滲透在其間。這樣的寫法，使客觀世界變得“人情化”，賦天地以生命，使生命的活力鼓盪在宇宙間，確實是打動人心的好詩。

另外，從此詩歌的意境看，簡短的八句詩，給人們描繪了兩個主要的畫面：第一個，是無數浪花被礁石打成碎沫；第二個，是礁石屹立，面對浩瀚的'海洋。這兩個畫面，其實是同一個畫面，所不同的是，第一個畫面，着重描繪了被打碎的浪花，第二個畫面，着重描繪了挺立的礁石，視覺的中心點有了變化，使讀者關注到不同的層面。這就是説，“主導意圖”有所不同，第一個畫面的主導意圖，在於揭示“浪花”的反覆攻擊，第二個畫面的主導意圖，在於突出礁石的傲然屹立。而且，詩歌語言構築的畫面，和真實的繪畫有所不同。在詩歌中，畫面是動態的，就像在電影和電視中，視角是移動的，景物也是變動不居的，而繪畫中，作者卻只能採取一個固定的視角，其畫面雖然也力圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但是，相比而言，總是靜態為主。詩歌這種畫面的營造，比繪畫更靈活。但是，詩歌中的畫面與繪畫的另一個不同，就是詩歌的畫面是“間接的”，是藉助語言文字，間接描寫圖像的，而繪畫，則是直接描寫圖像的。

總之，這首簡短的詩歌，通過比擬的手法，注入作者的感情。但是，並沒有把事情説盡，而是隻簡單地勾勒了兩個畫面，抓住事物的特點，而對其內涵，則採取“省略”的方式，沒有做出什麼説明，這就增加了讀者猜測和想象的空間。在藝術中，“形象大於思想”，思想往往闡述得清楚明白，也就沒有多少想象的餘地，而沒有想象的餘地，沒有給讀者留出“填空”和“對話”的空間，也就不能引發讀者的“興味”，更不要説什麼“領悟”和“暢神”了。相反，此詩語言凝練，採取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意義的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，增加了詩歌的美。