國畫教學計劃三篇

光陰迅速，一眨眼就過去了，新的機遇和挑戰向我們走來，何不趕緊為即將開展的教學工作做一個計劃呢？以使教學工作順利有序的進行，提高自己的教學質量，以下是小編收集整理的國畫教學計劃3篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

國畫教學計劃 篇1

中國畫是中華民族在自己的土壤上長期形成和發展起來的，在世界美術領域中有着獨特的體系。繼承和發揚中國文化是我們的美好願望。

中國畫由於其特性在教學中存在着諸多難點。一是從兒童畫往國畫的過渡問題;二是如何處理教學中西畫與國畫的關係的問題。三是對現代兒童如何教授中國畫的問題。

針對中國畫教學中的難點問題，我做了以下方面的研究：

一、把握兒童的心理特點，營造輕鬆快樂的學習氛圍，完成兒童畫向國畫的過渡階段。

(一)過渡期的教學理念

如何讓學生對中國畫感興趣，教育的主體——學生有興則來，無興則去。由此可見，興趣對學員學習來講十分重要。愛因斯坦説過：興趣是最好的老師。興趣的大小對學習的深度、廣度、長度有着至關重要的影響。因此，我把培養學生的學習興趣放在教學首位，應用教學的多種元素來激發學生興趣，並通過不斷地培養、鞏固、提高，使興趣向樂趣、志趣轉變。

(二)充分利用幽默語言感染、啟迪學生、營造氛圍。

語言的啟發性、示範性、激勵性、形象性、針對性、幽默性等十分重要。就象我們大部分人都喜歡聽相聲、看小品一樣，孩子更是喜歡幽默語言(好玩，新奇、有意思)。這種語言在教學中的應用，會收到出奇制勝、事半功倍的教學效果。

幽默語言的運用符合學生探究新奇的心理特點。極大的調動了學生學習的興趣和注意力的高度集中，使學生更主動更自覺地投入到學習探究之中，拉近了師生之間的距離，增強了教師的親合力。幽默的語言魅力，另人回味無窮，產生多種聯想，擴展了學生的想象空間，啟發思維，挖掘潛能，使學生在思考之中對問題有了初步的認識。

在課堂教學中，教師巧妙運用自己幽默的語言藝術，能引導學生自發、自主、自覺、自由地走進教材，融入生活，會使課堂更加充滿活力，充滿個性，充滿靈性。

二、不斷完善國畫教學中的針對性、可行性，逐步建立系統的教學計劃

培養學生創造性和想象力，培養學員的綜合素質着手，精心安排。我將長期教學分成幾個階段，每階段分幾個學期安排教學內容，從內容的橫向聯繫、豎向聯繫以及橫豎之間的聯繫來考慮。如中國畫的縱向內容：山水.、花鳥、動物、人物。表現形式：水墨、彩墨、焦墨、寫意、工筆、線描、青綠等。學習階段：初級>中級>高級。教學形式：臨摹>寫生>創作。再如中國畫的橫向聯繫：西方繪畫>中國畫>等其它藝術來制定。

三、精心選編教學內容，讓學生吸收多方面營養。

從提高學生的整體素質這一出發點，我認為只教授國畫課程遠遠不夠，還需兼顧別的學科。這樣利於激發學員求知慾、觸動好奇心、調動積極性、使學員從其它類型的藝術中吸取更廣泛的營養，這種橫向的聯繫可以提高縱向的深度。由此，我將教學內容安排為：

中 國 畫：寫意花鳥畫、山水畫、人物等

四、學高為師，提高示範能力。

不論教師制定的教學計劃怎樣可行，豐富的內容如何吸引人，形式如何鮮活，教師的愛心、細心、耐心等多因素都離不開一個重要前提，即：教師自身的藝術修養、繪畫水平及示範能力的高低，這些因素對教學能否持久起到重要作用。

五、調動多種積極因素，促進教學的順利發展。

充分利用一切積極因素培養和調動學員的學習興趣,使其學有所得鞏固興趣成為樂趣,提高其綜合素質,朝着志趣方向不斷進步。總之在中國畫教學中，富於個性的教學語言，系統的教學計劃，多種手段調動學生興趣和創作欲的教學模式，使學生收益良多。

國畫教學計劃 篇2

一、開發教師

二、開課背景

新課改使課程資源結構發生了變化，學校開始成為課程資源開發的重要力量。新課程強調，教師要尊重學生的人格，這種尊重表現在對學生獨特個性行為表現的接納和需要的滿足，這就決定着學校課程的開發要一切從學生的實際需求出發。國畫是我國民族文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。國畫，是用毛筆或其它軟筆，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。國畫歷史悠久，其重在神似不重形似，重視意境不重視場景。國畫的特點有着自己明顯的特徵，與西洋畫作比較，傳統的中國畫不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，是“表現”的藝術。

三、課程目標

（一）總體目標

國畫的教學重點不是單純的興趣培養，而加入了一些基本技能的學習以及初步的審美感受。在本課程構建過程中開展的國畫教學，也比以往教學有了更多的內涵。通過教學實踐，學生的繪畫能力、興趣等都有了明顯的提高，並對課程中的國畫教材進行了初步的整理。在開展教學時，我們更多結合了傳統文化教學中的其他內容，在國畫教學中融入了古詩等眾多元素，使教學更具生活化特色。使學生的國畫創新一世和創作能力得到培養。 與教研組活動相結合的課題研究方式，為我們課題的深入開展奠定了基礎，使我們本階段的研究實踐活動更加豐富多彩。下階段的課題實踐，我們將在原有的目標基礎上繼續開展，並借鑑本學期的教學經驗，在開展的量和麪上會比這一學期有所增加。

（二）階段目標

總目標貫穿於七、八、九年級三個學段，以體現國畫課程的整體性。每個學段分別設置具體的知識與能力目標，並遵循由淺入深、循序漸進的原則，相互聯繫、螺旋上升。

七年級：

1、培養學習國畫的興趣；

2、瞭解國畫工具、材料和使用方法；

3、掌握國畫的執筆方法和用墨、用色方法。

4、能臨摹一幅完整的繪畫作品

八年級：

1、掌握國畫的用色；

2、掌握繪畫的構圖。

3、能臨摹一幅完整的繪畫作品

九年級：

1、能獨立創作出一幅完整的繪畫作品。

2、能準確表現作品的力度和濃淡層次。

四、課程內容

根據課程目標的設定，分學段制定具體的課程內容。

七年級：

1、對學生進行國畫啟蒙教育，培養學習國畫的興趣。

2、學習正確的執筆方法和繪畫要領。

3、學習中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、等基本運筆技巧。

4、學習和掌握簡單的寫意花鳥、和昆蟲畫法。

八年級：

1、學習中國畫在技法形式上的特點。

2、學習中國畫用色，瞭解中國畫的顏料特點（包括水色、石色等）。

3、學習勾、擦、點、染等用筆的一些常用表現手法。

4、學習和掌握寫意花、鳥畫法。

九年級：

1、學習寫意畫的創作方法。

2、學習寫意花鳥畫的用筆、用墨。

3、學會欣賞繪畫作品，品味作品意境。

五、課程實施

（一）課時安排

七、八年級每週二課時，九年級每週一課時。具體時間為七年級每週三下午第二、三節課，八年級每週二下午二、三節課，九年級每週四下午第三節課。

（二）實施方法和途徑

1、採用四步教學法

（1）探討作品畫法和步驟。教師引導學生通過欣賞名家作品來了解和探討作品的畫法和技法，表現作品時要準確把握力度，濃淡層次變化，這是學生作畫最為關鍵的。

（2）教師示範。通過示範 ，讓學生初步感受作品意境，學習作畫，掌握方法和技巧，來準確表現事物。

（3）學生臨摹練習。主要讓學生臨摹名家作品為主，同時也少不了教師的`指導，尤其作品的畫法和步驟，以及用色用墨用筆的方法和技巧，讓學生在練習中體會、揣摩和運用，並體驗到繪畫的快樂。

（4）欣賞、交流與評價。以小組為單位，互相欣賞與評價，使學生學習優點和長處，改進不足，從而不斷提高自己的繪畫水平和能力。

2、更新教學形式

（1）小組合作。打破傳統課堂的排排坐的位置，以小組為單位結合，以探討式的教學方法探討、講解、示範作畫的技法運用，使學生清晰地看到用筆、用色和用墨以及表現濃淡層次的方法和技巧 。

（2）注重示範。教師做好示範作用，在教學過程中激發學生的興趣，陶冶學生的情操，使學生能準確掌握方法和步驟。

（3）輔助教學。運用電教多媒體進行輔助教學，引領學生走進藝術，感受藝術，從而提高課堂教學效果。

3、開展不同形式的國畫課：

（1）探討課：主要探討每幅作品的畫法和技法。

（2）演示課：利用電教設備，對作畫步驟和方法進行演示。

（3）欣賞課：通過名家作品的欣賞，提高學生的審美能力和陶冶學生的情操。

（4）反饋課：將學生的作業進行交流與評析（可自評或互評），達到複習、鞏固強化的目的；

（5）活動課：組織繪畫比賽或展覽；讓學生蒐集大量的名家作品。

六、課程評價

國畫教學中，對學生學習效果的評價，不僅看知識與能力技巧的掌握，着重看學生學習過程中的表現，是否養成了課程總體目標中設立的學習態度、意志品質、觀察分析能力以及良好的學習習慣。主要採取三種方式進行評價：

1、學生自評：學生把自己每一週寫的認為優秀的作業收集在一起，定期總結分析自己的成功與不足，進行自我評價。

2、小組互評：以學生上課時的小組為單位，定期進行小組內互相評價。

3、教師評價：教師根據學生在學習過程中的表現、學習態度、知識技巧，給學生綜合評價，採取優秀、良好、合格、不合格四個等次。

國畫教學計劃 篇3

學畫的方法不足一而論，這個學習計劃是針對較專業學習的孩子制訂．對不同的孩子可做相適應的調整．

初學國畫以五足歲左右的幼兒園學生為宜。此年齡的學生，想象力豐富，已具備一定的臨摹能力，且學習任務少，學畫時間充足，家長學生能把較多精力集中到學畫上，便以較快入門，為進一步學畫打下紮實基本功。

第一學期教學任務培養學生的學畫興趣，瞭解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆性能，瞭解用筆的正、側、卧、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調墨調色。教材應選擇學生熟悉、感興趣的、繪製容易的事物如水果、蔬菜、魚蝦、小動物等。教學方法應用易表現的方法，啟發引導學生愉快地繪畫，採用講解示範，學生跟畫的方法為好。講解力求生動、形象、直觀，把深奧難懂的理論形象化，可用編順口溜、童謠的方式。

第二學期學習應轉到基本技法的訓練上來。花鳥畫的基本功主要是筆墨，筆墨的鍛鍊可以從梅蘭竹菊入手，由此推及其它花卉就會起到事半功倍的效果。如學梅有了一定基礎，再學習杏花、桃花、李花、海棠就不會覺得其難；有了畫蘭花的基礎，再學習水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了畫竹的經驗，再學習天竹、蘆草、雜草就比較容易；同樣畫好了菊花再畫月季、牡丹、芍藥等就非常省力。因為他們的形象結構有共同之處，表現技法自然可以互通，梅蘭竹菊可選一至二種集中力量學習作為第一步的基礎，等有了一定筆墨基礎，舉一反三學習其它花卉，結合學過的小動物組成完整的幅畫，學梅蘭竹菊可以用《芥子園》、《梅蘭竹菊畫譜》作為教材。第二學期的教學方法仍然以示範講解跟畫為主，採用實物同範畫相結合的方法，結合實物講解花卉的形體結構、生長規律，並對照範畫簡述筆墨的表現技法。此階段學習相對比較枯燥，厭學現象也以這學期為多，教師應講一些歷代畫家的學畫故事，如：鄭板橋的一輩子寫蘭竹石、李可染的“廢畫三千”、林甫的“梅妻鶴子”等，激勵學生學畫熱情，從小立下遠大志向。另外可開展豐富多彩的課外美術活動，如組織參觀畫展，進行單元比賽，讓學生製作賀年卡、書籤送給老師家長等活動，在學生的求知慾、表現欲得到滿足的同時，欣賞水平和基本功在潛移默化中得到提高。

第三學期的教學內容應該是大量的花卉鳥類，運用寫意花鳥畫的各種技法，由淺入深，逐步推進，達到能對範畫獨立臨摹，結合寫生為創作作準備。書法學習進入結體學習階段。教材安排應按先易後難、先小後大、先簡後繁的原則，花和鳥穿插教學。花卉學習一般從草本花卉到木本花卉再學習蔓本、藤本花卉、翎毛、走獸、草蟲、樹石、器物，應選擇學生熟悉的東西。教材可選用各家各派課徒稿等。教學方法採用單元教學方法。採用示範跟畫、臨摹、寫生等多種方式進行教學。每一新的內容要安排一週以上時間，爭取學一種、會一種，鳥類畫法以小寫意為主，花卉、樹石等根據不同題材不以小寫意為囿。

第四學期的教材安排以寫生、創作為主。培養學生對詩的欣賞能力，傳授詩書畫印的有關知識和落款蓋印的常識，欣賞歷代名畫，書法學習進入臨帖階段。教學方法採用單元教學法。一個題材從學習、臨摹到寫生創作為一個單元。如荷花學習單元可採用先學習荷花、葉子的各種畫法，再臨摹以荷花為主體的各種範畫，再現場寫生，根據大量不同的寫生稿，用寫意花鳥畫的表現技法，創作出不同構圖、不同效果的作品來。教師輔導以巡迴指導為主。單元題材的選擇可根據不同季節和具體條件來決定。要注意創作時配景的選擇和搭配。培養學生詩的欣賞能力，可同欣賞名畫結合起來。歷代名畫中的詩意圖是很多的，另外可採用教師出題，讓學生創作詩意圖的辦法。

中國畫並非成年人的專利。只要合理安排教材，按學習、臨摹、寫生、創作的進程，採用符合兒童年齡特點的教學方法，取法乎上，循序前進，兒童在寫意花鳥領域裏也是大有可為的。通過二年系統的學習，學生的繪畫能力和繪畫知識都會有一個可觀的積累，這為以後繼續學習繪畫打下了紮實的基本功。