七年級下冊美術教學計劃集合5篇

時間真是轉瞬即逝，我們又將迎來新的教學工作，讓我們對今後的教學工作做個計劃吧。很多人都十分頭疼怎麼寫一份精彩的教學計劃，以下是小編精心整理的七年級下冊美術教學計劃5篇，歡迎閲讀與收藏。

七年級下冊美術教學計劃 篇1

一、教學目標：

1、使學生了解初中美術教育的目的與任務，明確學生是學習的主體，培養學生學習美術的興趣，使學生對所學內容感興趣以及學習興趣的程度，瞭解與美術有關的一些基本知識，瞭解我國民族傳統美術，提高學生的美術文化素養和美術審美能力。

2、美術活動中學生以個人或集體合作的方式參與，學生動手操作各種工具、材料和了解制作過程，在美術學習過程中，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想。

3、要求學生熟悉並認真履行課堂常規，自覺遵守紀律，培養學生上好美術課的主動性、積極性和團結友愛的精神。加強愛國教育，確保激發創造精神，發展美術實踐能力。

二、基本情況：

本校的七年級有六個教學班，共有男生 91名，女生81名，共172名學生。大多數學生處在青春發育期具有強烈的好奇，思維活躍，活潑好動，對新鮮事物感興趣。絕大多數學生喜愛美術，具備基本美術素養，能夠自覺參與參加美術問題的學習和解決的能力，提高其情感態度及審美的價值觀。

三、主要任務

認真貫徹和執行新的“美術教育教學大綱”，並根據教學要求按欣賞。評述、造型。表現、應用。設計、綜合。探究四大塊來學習，使學生的環節更緊密，讓本學期美術教學工作上一個新的台階。

工作重點：

（1）端正教育教學思想，全面貫徹黨的教育方針。

（2）加強常規教學管理，落實常規教學基本要求，全面提高教育教學質量。

1、備課

個人備課要堅持從學生實際、教師自身實際出發，並提前備課一週，制定出切實可行的教學設計方案。

2、上課

在造型表現方面，有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面，瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面，多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面，調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

3、成績考核考察

按照新課程標準要求，對學生進行綜合評價。把平時考核、期末考核結合起來，重視對學生學習過程和學習態度的考核。

四、具體要求與措施：

1、適時瞭解、分析學生的學習信息，專研教材和課程標準，認真制訂教學計劃和備好每一節課。

2、根據學生的年齡特徵，採用興趣化和多樣化的叫法和手段，充分發揮遊戲、競賽的能動作用，讓學生在自主遊戲匯中練習，充分體現學生的主體地位。

3、加強愛國教育，認真做好每節美術課的美術教育和美術技能練習，提高學生美術的審美能力。

4、營造符合學生年齡特徵的、有利於學生學習的美術學習氛圍。

五、具體工作安排：

1、二月份做好上課準備，背好課。

2、三月份開學美術課新舊知識的銜接。

3、四月份做好公開課，彙報課準備。

4、五月份美術課教學以欣賞。評述為主、設計。應用為輔。

5、六月份做好期末考試的準備活動及考核任務 。

6、七月份做好總結和材料準備 。

七年級下冊美術教學計劃 篇2

為使本學期的教學工作順利進行,更好地完成教育教學任務,通過對本冊教材的深入研究和分析,特作教學計劃如下:

(一)學生情況分析：

七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有着濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的瞭解,優秀生約佔5%，差生約佔3%，其餘學生均為一般水平。因此,教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。

(二)教材情況分析：

本冊教材共有五個單元,通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨,培養學生的美術基本能力,促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計應用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。

1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

（三）、教學總體目標：

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿着一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

教學內容主要涉及四大領域：造型?表現領域，設計?應用領域，欣賞?評述領域，綜合?探索領域。四類中仍以“造型?表現領域”為主要教學內容，約佔總教學量的三分之二。

（四）、教學措施：

課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

七年級下冊美術教學計劃 篇3

美術教學在課程改革中發生了綜合性的變化，美術教學計劃。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

本學期我擔任一至六年級的美術教學工作，周課時每班兩節課，本學期一共280節課。我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脱離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。

本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

針對於學生在心理上漸漸成熟的特點，針對於對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、為促進學生髮展而進行評價

我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運用信息形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其説，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向；“你能改進他的創造嗎？-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。

四、教材的特殊處理：

1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示範，也能促進課程的學習。

2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。

3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。

4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前佈置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。

五、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衞生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。本學期的科研小課題------美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。

七年級下冊美術教學計劃 篇4

一、教學總目標

（一）繪畫

1、學習記憶畫、想象畫的畫法，用這些形式表現自己熟悉的、喜愛的事物，體會表現的喜悦。

2、用硬筆線描的方法，繪製簡單動植物。

3、繼續學習以平塗為主的硬筆着色方法。

（二）工藝

1、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。

2、用撕、折、拼貼等方法，製作以紙工為主的簡單圖形。

3、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，製作簡單的泥工模型。

（三）欣賞

1、觀賞有趣的動、植物。

2、欣賞富有童趣的兒童畫。

3、欣賞兒童題材的美術作品。

二、教學重難點：

（一）重點：

1、用水彩筆或蠟筆的形式進行平塗作畫，描繪觀摩、記憶、想象中的動植物，線條要求流暢，色彩豐富，構圖飽滿，造型大膽、誇張，生動活潑，富有一種童趣。

2、傳授摺紙的方法和步驟，並進行一系列練習。

3、學習用費材料進行簡單紙工製作練習。

4、欣賞大自然中的動、植物及優秀兒童美術作品。

（二）難點：

1、在繪畫訓練中，要求達到線條流暢，色彩鮮豔豐富，構圖飽滿，造型大膽、生動，富有兒童情趣以及創造性。

2、在工藝製作中，培養學生的`造型能力，識圖能力，培養良好的動手習慣，以及動腦創新能力。

3、在欣賞過程中，提高欣賞表達能力，培養初步的鑑賞美的能力。

三 教學情況分析：

從學生在前一學期教學情況來看，這些學生學習接受能力較強，想象力豐富，有較強的表現慾望，同時對工藝製作大感興趣。

四、存在的問題：

1、學生在繪畫上構圖能力較差，色彩運用不夠豐富，畫面排放不夠整齊，有零碎感，態度不夠仔細。

2、工藝製作上精細度不夠，意圖能力較差。

3、優、差生差異太大。

五、措施：

2、要求在構圖時飽滿、大膽、略有誇張，富有童趣。

3、通過課堂講評優秀作業與較差作業之間區別，讓學生有互相學習的機會。

六、活動計劃

1、3、4月舉行手工作品展。

2、5月底舉行砂紙畫（現場作畫）比賽。

七年級下冊美術教學計劃 篇5

第一單元 藝術——生命與自然和諧交融

單元總目標：

1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。

2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。

3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。

4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）

教材分析

《藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表

現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含着人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析

初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地説，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在瞭解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯繫其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程

一、導入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。

師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄着人類文明的足跡，凝聚着人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

師：藝術是否包括美術?在自然界裏，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?

啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)

教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?

學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有着更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：為什麼原始人要在巖石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

教師接着展示課件——意大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的

“亞當”是人還是神?是否有生命力?

學生髮表不同的見解，通過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳説的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現對象：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現對象：人的生命—思想內涵：對生命價值的讚美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳説與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那麼，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?

通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題

1．課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?

2．哪些形象是與生命有關的自然形象?

3．這些有生命的形象生活在哪裏?

4．美術作品中的藝術形象來源於哪裏?

5．物種的生命與自然條件有什麼關係?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關係——相互依存。

藝術形象來源於——客觀自然。

教師小結：自然與人的生命有着十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。

四、深化階段。

師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那麼生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。

1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹台》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹台有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?

通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。

2、展示課件，欣賞風景畫《巖石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與巖石聯繫在一起。

3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?

學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。

4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《羣蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。

讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬於自然的一部分?為什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家通過什麼方法 使自然與生命和諧交融?

5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。

6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯繫起來，就會使生命與自然和諧相融。

教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。

五、課後拓展。

運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什麼説生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?

教學反思

本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接着以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢着濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裏是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。

在教學的過程中，我還注意聯繫生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。