總會想起那張照片初三作文

導語：我有很長一段時間，曾經固執地認為攝影是一門技術活。下面是小編整理的一些初三的作文，歡迎查閲，謝謝!

總會想起那張照片作文一：

如果能讓熊來選擇它們認為最親密的人類朋友，那麼日本攝影師星野道夫一定能當選。

翻開《北極光》、《旅行的樹》、《在漫長的旅途中》等星野道夫出版的攝影遊記作品集，我們看到最多的是熊的照片——兩隻棕熊在碧綠的草地上親暱地嬉戲;一隻熊媽媽帶着它的三隻熊寶寶在皚皚的雪原上行走;北極熊帶着它的孩子們在剛剛融化的冰河上追逐海鳥;一隻小棕熊調皮地騎在熊爸爸的背上，用黑漆漆的眼睛好奇地張望着神奇的世界;可能是一家子的三隻棕熊，同時立起身子遠眺……

在我們的印象中，熊是一種兇殘的食肉動物。而在星野道夫的鏡頭裏，熊是那樣憨態可掬，招人喜愛。

只有這幅照片是恐怖和震撼人心的——

一隻棕熊張牙舞爪的樣子佔據了照片的一半以上，彷彿這隻熊就在面前，能一口把我們吞下。顯然，鏡頭離這隻棕熊只有半步之遙。

驚恐與震撼之後是疑問：這幅照片是如何拍攝的?

星野道夫去世後的第10年，他的妻子星野直子出版了《和星野道夫一起看到的風景》一書，講述了星野道夫為親近與探索大自然的美麗而獻身的短暫一生。

1952年，星野道夫生於日本千葉縣。1971年，還在讀大學的星野就加入了探險社。一次，他在舊書店看到一本關於阿拉斯加的攝影集，被其中一幅空中俯拍的`照片深深撼動了，照片表現的是阿拉斯加靠北極圈附近的一個愛斯基摩人小村鎮的風光，他想也沒想，立刻給那個村鎮寫了一封信。沒想到半年後，小村鎮的一户愛斯基摩人家庭給他回了信。那年，星野遠赴阿拉斯加，與那户純樸的愛斯基摩人共度了一個暑假。

回到日本後，他得知探險的摯友登山時意外身亡的消息，“生命有限”的聲音不斷盤旋在星野的腦海中。為了給有限的生命找回座標軸，星野大學畢業後再度來到阿拉斯加，並進入阿拉斯加大學野生動物管理學系就讀。在此期間，他還學會了攝影，從此走上自然生態攝影的道路。

這條路一走就是20年。星野長期穿梭在阿拉斯加的山脈、冰河、森林、凍原之間，拍攝了大量自然生態作品，其中尤以熊的攝影聞名於世。

後來，為了真正地與自然融為一體，他在阿拉斯加費爾班克斯的森林中長期駐紮。他説：“化做鳥的眼睛，才看得到阿拉斯加的原野。”而且，在親近被拍攝的動物時，星野很少武裝自己：“動物知道你帶着槍，就會起戒心。要發現真實的一面，就得拿命當賭注!”

拿命當賭注!為了讓全世界的眼睛看到“像極光一樣美麗”的阿拉斯加，看到大自然生生不息的魅力，星野果然把命賭上了。

1996年8月，星野被邀請參與日本電視台拍攝棕熊計劃，來到堪察加半島。8月8日早晨，星野正在帳篷中休息，突然外頭有聲響，就在他抬頭的瞬間，一隻健碩棕熊的前半身已闖了進來。作為一名“化做鳥的眼睛”的攝影師，他的第一反應不是逃跑，不是自救，不是恐慌，而是拿出相機拍下了他人生的最後一幅照片。他剛按下快門，棕熊的巨掌就向他拍了下來……

面對星野道夫這幅最後的作品，他的妻子星野直子説：“我當然會悲傷，但是我不恨熊……”

是的，星野道夫也不會恨熊，因為他是熊最好的朋友，他面對熊和所有野生動物，沒有槍支，沒有棍棒，唯有謳歌自然與生命的鏡頭。

星野道夫在《在漫長的旅途中》有這樣一句話：“給予我們鼓勵與勇氣的，可能不是誰曾説過的話，而是那曾經看到的風景。”

而那幅記錄了“最後的風景”的最後一件作品，一定能夠給予我們更多的鼓勵和勇氣。

總會想起那張照片作文二：

我的家裏，有一張古老的黑白照片。上面有3個小孩和我的外公外婆。這大概是二，三十年前的照片，邊角已經破損了，畫面早已泛黃了。二三十年的歲月，經過無數次遷移，無數次風風雨雨，無數個春夏秋冬，還能完整的保存下來，真是一個奇蹟。

照片上，外公依然那麼嚴肅，如同一位國王，大權在握，審視着自己的國家;旁邊是他的妻子，也就是我的外婆，外婆微笑着，似乎對生活充滿無限的希望，那雙清澈的雙目，像月下深深的潭水;那三個小孩分別是我姨媽，媽媽與舅舅。舅舅還是個小嬰兒，正依偎在外婆懷裏;媽媽和姨媽站在前面。後面則是金黃的稻田，這是一張樸素的黑白照片，竟展現了這樣一個美麗的家。

照片上的外婆很端莊，也非常年輕漂亮。我太震驚了，現在的外婆臉上滿是皺紋，飽經風霜。外婆那烏黑亮麗的頭髮，現在也變的黯淡無光，剩下的只是一根根，一縷縷的銀絲。外婆那豐潤飽滿的嘴脣，現在變得地乾枯。外婆那雙温柔，纖細的手，變得粗糙了。變了，一切都變了，外婆的美麗容顏隨着時光的消逝改變着，但那對兒女無私的愛則是隨着歲月的延伸而濃厚的，我至今讚歎：外婆的愛，那不熄的火呀，那不朽的心呀。

作為一個妻子，外婆是個好的賢內助。爺爺從前是縣裏的醫生，平時很忙。外婆就在心血和汗水中疲憊不堪地撐起了這個家。她不光要照顧三個兒女的衣食住寢，還要辛苦的工作。我真為外婆這個鮮活的生命感到敬佩。

作為一個母親，外婆是個好媽媽。在冬天，外婆怕自己的兒女受涼，三更時，外婆藉着微弱的燭光縫衣服，做棉襖，不覺得辛苦。每當自己的孩子生病，外婆總要揹着他，小跑快跑幾里路，給孩子看醫生。外婆為自己的孩子會出太多了，太多了!是什麼，什麼?讓她如此情願地為兒女付出這麼多?我想我們都會很吃驚，但是，只有做為母親才能感受到這平淡的責任。

我尊敬照片上這個女人，不，這個偉大的母親，就是我敬佩的外婆。

總會想起那張照片作文三：

我有很長一段時間，曾經固執地認為攝影是一門技術活。但當曾經獲得“荷賽”金獎的浙江攝影師陳慶港親口説，那張獲得大獎的照片《走出北川》，是用一台老舊相機隨手拍下的，從此以後，我對這門技術活有了新的理解和定義。

此前我一直非常困惑，身邊不少攝影發燒友經常傳一些他們拍的照片給我欣賞，他們器材都是萬元級別的，甚至買一個套機十幾萬元的也有，他們拍的照片精度很高，正如他們自己所説的，美輪美奐。既然大家都在説好，我也只能點個贊。但説這些照片如何感動到我，真的沒有那麼誇張，我只是把它當成一幅色彩寫實逼真的圖片而已。

初冬，縣裏舉辦以“治水”為主題的攝影聯展，幾百張照片，都是綠樹、清水、鮮花、藍天……真的很美。有一張照片掛在一個不起眼的角落，把我吸引住了：一個農村的工地上，剛剛通了自來水，幾個農民掬水在喝，一束陽光照在他們的臉上……沒有人會關注這張照片，因為它的構圖並不合理，色彩也不夠五彩繽紛。但畫面的內容打動了我，這是一張極有“誠意”的照片。但這張照片擺放的位置卻告訴我，主辦方也沒有看重它，註定沒有多少客人會關注它。

都説攝影是一門光影藝術，但對我這樣一個門外漢來説，我認為要拍一張漂亮的照片是容易的，但要拍一張有內容的照片卻是困難的。這與寫詩很像，寫一首百行詩很容易，但要寫一首打動人的有內容的詩很難。而且我非常固執地認為，你拍的照片沒有內容時，才會把它拍得漂亮些。就像現在的詩歌，華麗辭藻堆積，但是真正打動人心的名作，都是語句樸素的，就像木心的那首《從前慢》。

每年都有攝影大賽，世界各個通訊社的年度照片都會集中出爐。法新社公佈了65張年度照片，這些照片涵蓋了埃博拉病情、蘇格蘭公投、烏克蘭衝突、MH170空難以及香港“佔中”。你會發現，這些照片如果你在現場，你也可以拍。是的，有內容的照片不需要構圖合理，甚至連技巧也不需要。只是，我們都不在現場。

法新社也特別有意思，入選了兩張取景自中國的照片，一張是國慶前期上海高架橋上的夜景，一張是在水中拍婚紗的中國新娘。這是唯一的兩張沒有流血、沒有事件的照片。中國現在沒有戰爭，也沒有衝突。但中國留給世界的，就是這兩張照片中的氛圍。也許這才是最高主題的“大事件”——和平與幸福是全人類共同追求的理想。

已經記不起是哪位戰地記者説過的話，他説：“如果你抱怨自己拍不出好照片時，不是你缺少拍攝的場景，而是你的鏡頭離戰爭不夠近。”同理，如果你抱怨自己不夠幸福時，不是你缺少感知生活的眼睛，而是你的心離幸福不夠近。