高中美術說課稿彙總5篇

作爲一位優秀的人民教師，常常需要準備說課稿，是說課取得成功的前提。那麼問題來了，說課稿應該怎麼寫？以下是小編收集整理的高中美術說課稿5篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中美術說課稿 篇1

今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。

一、教材分析

本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分爲八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育爲基礎、以能力爲本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

二、學情分析

授課班級爲中專一年級學生.由於地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.

但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.

三、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育爲基礎，以能力培養爲本位的思想爲指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心裏特徵，我制定瞭如下三維教學目標：

情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用

能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

四、教學重點和難點

結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定爲：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

五、教法與學法

下面，爲了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、欣賞法、展示法、教師示範法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啓發——引導法）

依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例爲主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要採用情境教學法。原因在於首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，

獲得以視覺爲主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有採用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。爲了體現以學生髮展爲本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啓發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，藉助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啓發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。

B學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化爲能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養

六、教學程序

根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡迴輔導、總結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像爲例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啓蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作爲單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線爲依據，以暗部色調爲重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的`基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比

較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變爲充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析爲主，在四開素描紙上完成作業。

教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、總結：本節課以任務驅動爲主線，以學生的自主探究學習爲中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示範，實踐等方法完成了本節課的教學任務。

七、簡述板書設計

本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟爲主，並在每個步驟中，註明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上儘可能說明白“教什麼”和“怎麼教” 以及“爲何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！

高中美術說課稿 篇2

一、[教材分析]

作爲人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，瞭解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品瞭解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

三、學法指導：

1、引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，並巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。

四、[教學過程]

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品爲抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關係。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然後找同組同學作補充。

教師活動：老師總結後引出：抽象藝術的含義

高中美術說課稿 篇3

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)導入新課(1分鐘)

利用“民族的纔是世界的，纔是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作爲一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作爲開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作爲素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底蘊、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工製作，使之成爲精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？爲什麼？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿 篇4

一、教材分析

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、瞭解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

2．通過典型作品的介紹、分析，瞭解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就

二、學情分析

1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位

3．障礙點在於正確欣賞和理解美術知識

教學目標

1、瞭解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上發揮的重要作用。

2、瞭解古代壁畫發展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就

教學重點和難點

1、中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點，相互參照、比較。

3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的佈局、相互關係，體現的宗教意義

4、宗教美術中，佛教美術居於主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道

教學過程

一、導入：

石器→陶器→牆壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現並沒有代替在牆壁上作畫，壁畫成爲了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要還產生過的

講授,同性：在題材內容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。

主要內容（政治、經濟、文化、歷史等）：

（1）體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象徵物。（2）生活生產勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰爭與刑徒。

2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

（給大家翻閱課本：爲什麼書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

作品《儀衛出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因爲地位顯赫，所以他的墓穴裏描繪的場景就更豐富。牆面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死後的想象的極樂世界。從三個角度分析。

漢唐是墓室壁畫發展的2個高峯，魏晉南北朝，由於受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有傑出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由於興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

剛纔講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經變畫）

2、西方淨土變

3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

教師歸納總結

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成爲與仕途升浮相關的社會行爲。與此同時，死後靈魂昇天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之後，更多賦予墓室以象徵意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

那麼表現記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯繫。

課外思考： 墓壁畫怎麼表現當時政治生活的？

板書

天上人間--壁畫

高中美術說課稿 篇5

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最後的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。

和諧：各個部分或因素之間相互協調。

例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。

均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。

例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複

例：巴黎聖母院、西斯庭聖母

實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑑賞的意義

A、爲什麼要提高審美能力、學會鑑賞。

*馬克思說過"如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神污染免疫力。

討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。