蘇曼殊五首詩作的點評

無論是身處學校還是步入社會，大家肯定對各類古詩都很熟悉吧，狹義的古詩，是指產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。還苦於找不到好的古詩？下面是小編幫大家整理的蘇曼殊五首詩作的點評，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

詩一，《以詩並畫留別湯國頓之二》:

海天龍戰血玄黃，披髮長歌覽大荒。

易水蕭蕭人去也，一天明月白如霜。

河馬點評:

作為早期試筆的作品，此詩已顯示：詩人透明的詞性，隱藏純潔的靈性。這就是一股發自天性而混合了時代和靈性氣息的捨命精神。表現形式是“一天明月”的清澈和死亡慰籍。曼殊詩歌起點如此之高，應受畏友陳獨秀的指點，加之詩歌翻譯使然。

詩二，《寄調箏人之三》：

偷嘗天女脣中露，幾度臨風拭淚痕。

日日思卿令人老，孤窗無那正黃昏。

河馬點評：

此詩被魯迅先生認作“頹廢性”七絕。這是不公允的。魯迅早期留日時，與曼殊有過交集。他想找曼殊一起辦刊物，後沒實現。就詩論詩，曼殊得力於翻譯拜倫，比如接吻這個感性細節被處理成“偷嘗脣露”，在古體詩中意象恍然。意象恍然，審美衝擊可想而知。但這並非“本體的喜悦”。相反，它已預示了詩人“臨風拭淚”的飄零命運。“無那”就是無奈何。情懺如是開啟。

詩三，《本事詩之四》：

烏舍凌波肌似雪，親持紅葉索題詩。

還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時。

河馬點評：

日籍調箏人百助，與曼殊交誼甚深。曼殊在此連化二典故，唐時韓採蘋“紅葉為媒”與紅樓“絳珠還淚”故事，表現詩人出家後情與無情或戒的煎熬。曼殊純粹是熬出來的一代情僧。至此冰火兩重天，曼殊仍倚仗骨觀，並借“一缽無情淚”使情懺成為生命中的儀式或詩歌符號。

詩四，《本事詩之九》：

春雨樓頭尺八蕭，何時歸看浙江潮。

芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋。

河馬點評：

這首七絕最受讚歎，尤其是柳亞子。而詩眼就在“芒鞋破缽”這個禪意象。倘使作者非詩僧，只是一般的作者，踏過也就踏過了，那兩岸櫻花簇擁的“橋”，不管第幾橋都會川流不息。但作為詩僧，曼殊的行腳，於鞋缽俱破之際仍在行走，這詩就活了。只因禪意象注入審美的隨機性。

詩五，《過若鬆町有感示仲兄》：

契闊死生君莫問，行雲流水一孤僧。

無端狂笑無端哭，縱有歡腸已似冰。

河馬點評：

此詩不在詩四之下，甚至超過不少。為什麼？像這樣的詩，才較為完整呈現作者的“心理內存”與人格特徵。標題的若鬆町在日本，仲兄指陳獨秀。詩經古歌謠的“契闊死生”，與曼殊一生之“行雲流水”蒙太奇般平行。美不堪言。而曼殊性格中的內傾，與他身世之恫有關。一個“恫”字，應感其童年的失落感與青壯年的敏鋭感。同時，天性中的“率真”(中山先生語)與本能的“光裸意識”，使曼殊性情與才情俱顯極致，甚至達到神經質的地步。本質上看，他的“歡腸似冰”實已釋然。寫情寫到這個份上，曼殊上人也算冰清玉潔，況且情懺宛若冰中透出了火。

總而言之，蘇曼殊的七絕，達到了近代優秀詩人所達不到的純情品質。換言之，曼殊的詩達到單純的豐富。

拓展閲讀：

詩人簡介

蘇曼殊（1884—1918），近代作家、詩人、翻譯家，廣東香山縣（今廣東省珠海市瀝溪村）人。原名戩，字子谷，學名元瑛（亦作玄瑛），法名博經，法號曼殊，筆名印禪、蘇湜。

光緒十年（公元1884年）生於日本橫濱，父親是廣東茶商，母親是日本人。曾就讀於日本私立第一學府早稻田大學。

蘇曼殊一生能詩擅畫，通曉漢文、日文、英文、梵文等多種文字，可謂多才多藝，在詩歌、小説等多種領域皆取得了成就，後人將其著作編成《曼殊全集》（共5卷）。作為革新派的文學團體南社的重要成員，蘇曼殊曾在《民報》《新青年》等刊物上投稿，他的詩風“清豔明秀”，別具一格，在當時影響甚大。