相信未來的詩歌朗誦

《相信未來》是食指作於1968年的一首朦朧詩。該詩以其深刻的思想、優美的意境、朗朗上口的詩風讓人們懂得了在逆境中，怎樣好好地生活，怎樣自我鼓勵，怎樣矢志不渝地恪守自己對明天的承諾。該詩曾以手抄本的形式在社會上廣為流傳，並迅速傳頌於一代青年人的口中，食指因此也擁有了“知青詩魂”的稱號。以下是相信未來的詩歌朗誦，歡迎閲讀。

相信未來的詩歌朗誦

相信未來

當蜘蛛網無情地查封了我的爐台

當灰燼的餘煙歎息着貧困的悲哀

我依然固執地鋪平失望的灰燼

用美麗的雪花寫下：相信未來

當我的紫葡萄化為深秋的露水

當我的鮮花依偎在別人的情懷

我依然固執地用凝霜的枯藤

在淒涼的大地上寫下：相信未來

我要用手指那湧向天邊的排浪

我要用手撐那托住太陽的大海

搖曳着曙光那枝温暖漂亮的筆桿

用孩子的筆體寫下：相信未來

我之所以堅定地相信未來

是我相信未來人們的眼睛

她有撥開歷史風塵的睫毛

她有看透歲月篇章的瞳孔

不管人們對於我們腐爛的皮肉

那些迷途的惆悵、失敗的苦痛

是寄予感動的熱淚、深切的同情

還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷

我堅信人們對於我們的脊骨

那無數次的探索、迷途、失敗和成功

一定會給予熱情、客觀、公正的評定

是的，我焦急地等待着他們的評定。

朋友，堅定地相信未來吧，

相信不屈不撓的努力，

相信戰勝死亡的年輕，

相信未來，熱愛生命。

詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然， 決不可以做作。詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是 發自內心的真情流露。要朗誦好一首詩，首先要認真閲讀，領會作者的感情。

一、以真摯的情感為基礎

真正好的朗誦者是以聲音傳達出內心真摯的情感來感動聽眾的。朗誦時的聲音情感要出自內心的深處，適切地傳達出朗誦者真正所體悟到的詩意。並不是故意地誇張吼叫或嬌柔造作，更不是聲情太過氾濫，使聽眾被氣氛濃厚的聲音「表演」形式所感染，反而造成「喧賓奪主」的現象。因此，朗誦者在朗誦準備前，一定要先清楚瞭解朗誦的主要歷程與目的.摒棄做作、誇張、噁心的聲音表現，朗誦者應以真摯的情感來深刻感受詩人的感情，再呈現出適當聲情技巧。可由以下三個步驟來達到：解詩：所謂「解詩」，就是正確分析和深入理解詩的思想感情，探索詩人的創作動機及詩篇的構思。可由以下步驟來達到：

1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。——

2、深刻解詩：「解詩」並不是照着字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不説的時候，再開始朗誦。

3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等。

4、入詩: 首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因着深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。

為了不使朗誦者誤解詩人、詩意，因此，朗誦者在朗誦前有三項功課：一為字音正確，二為根據詩作的主旨，揣摹作者所要表達此字詞的狀態。譬如「冷」， 是「寒風刺骨」的冷?還是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至於第三層次的抽象體會，朗誦者則需要更多練習，試着把握其中的精微之處。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心卻冷」的世態炎涼的「絕望之情」，思索這兩種截然不同的情感該如何用聲音來呈現。透過這三項功課，用心的朗誦者便可以適切地用聲音來傳達他所體會到的深層情感的部分。

深刻地體會詩作中的字詞意義、狀態、境界後，這時朗誦者必須將自己的情感觸角導向作者或是作品，從感情的角度再來深刻地理解作者、理解作品，這時需要靠朗誦者平日的學習經驗與生活經驗累積。因此，若能在選擇朗誦的題材時，配合朗誦者本身的年紀、歷程等等的生命經驗來挑選詩篇，相信必能有真摯的情感作後盾。反之，若相距過大，朗誦者在詮釋上可能會十分吃力且容易矯情。

「完美的朗誦」是對朗誦者不間斷的考驗，要把握「詩情」、「聲情」的'輕重。重要的是，朗誦者以真摯的情感為基礎，而聽眾是不是已經接收到朗誦者所傳遞出去的「詩情」。至於「聲情」的技巧應該在不着痕跡之中，稱職地扮演推手的角色。

二、以豐富的聲情為方法

聲音是很有「表情」的，不過一般人並沒有特別注意它。仔細想想，我們經常能藉由別人的説話聲調與語氣中，探知他人的喜、怒、哀、樂。這也就是所謂的「聲音的表情」。

用來表達詩情的一種方式。

1、字正：字音純正。

2、腔圓：就是要求吟誦時聲音飽滿、圓潤、優美和腔調婉轉、圓活、動聽。「腔圓」是對聲音的再要求。若朗誦者只做到了「字正」而無「腔圓」，就算所發出的字音十分正確，但是聽起來卻缺乏了感情、不動聽，就像是機器人説話般平述的口吻。因此，「腔圓」就是朗誦的第二重要的基本要求。

3、真摯的情感

三、適當的語音呈現

1、 停連：

指的是朗讀語流中聲音的中斷和延續。簡單的説，「停連」就是朗誦時，詩句的「停頓」與「連接」的狀態。要注意的是，「停頓」並不是「休息」。當朗誦者面臨到新的詩篇時，首要便是要將詩句的內容讀清楚，掌握詩意的內涵，從字、句、段中，將其中的關係清楚地分析。「停連」的使用便是第一步驟。目的是要讓詩句的意義表達地更加清晰、正確。

停連的方法，可分為「大停頓」、「小停頓」、「緊連」、「緩連」四種來相互運用。就停頓的角度來説，「大停頓」是指字與字、詞與詞、句與句、段與段之間，因詩意的需要而做收音停留時間較長的呈現。但就連接的角度而言，其實就是「緩連」。反之，「小停頓」就是「緊連」，讓字與字、詞與詞、句與句、段與段之間作收音停留時間較短的呈現。當然，一般語音的呈現，停連並不能單獨起作用的，還必須和「重音」、「語氣」、「節奏」相結合，才能完整的展現語音的豐富性。

2、 重音：

在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。

3、 語氣：

就朗誦的語句來説，既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱不同。

當我們説「語氣不對」的時候，應該包含以下三種意義：

1.用詞不當，句法欠妥;2.態度不對，感情失真;3.聲音不合，氣息失調。

從以上解説可知，討論語氣可從內在的思想感情和外在的聲音形式兩個條件來分別説明。就內在的思想感情來説，朗誦時我們務求感情的真摯感人，而這整體的聲情表現是否恰當，端賴語氣中所呈現出的色彩而定。透過語氣的色彩可以顯露出愛、憎、悲、喜、懼、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表達出了詩中的情感。就外在的聲音形式方式來説，首先要了解語氣與語勢的關係。「語勢」就是指有聲語言中語句的發展或行進的趨向和態勢。其實研究語氣、語調、語勢，是不能孤立地只研究語句的聲音形式，而是要從朗誦的主體-詩作的篇、段、句、字，根據詩意，從發展趨勢及行進態勢來分析、來把握，不要一味地追求現成的公式，這樣反而會造成呆板無變化的語氣呈現。

四、以適當的儀態為輔佐

任何需要在舞台上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等等，表演者整體的體態所傳達出來的肢體語言是十分重要的。但是，要特別注意的是，在戲劇的舞台上，表情和動作是「主」;而在詩的朗誦舞台上，表情和動作是「賓」。表情和動作是不能喧賓奪主，損害了詩的「朗誦」，於是這期間的尺度就須是恰當的掌握。所謂「合適」，是有着極其重要的意義。不但呆板而毫無表情要不得，就是不當和不夠也都要不得;而尤其可怕的更是過火的誇張。至於「表情」方面，不論臉部的，或者身體、四肢，不必誇張，只要順其自然，隨着內在情緒受到詩中情境的觸發，自然會影響到整個身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出來。

在整體的儀態中，以眼神最為重要。眼神生動，是所有肢體動作的最基礎的要求。若眼神恍惚、不專注，就算表情再逼真、儀態再自然，也讓觀眾覺得缺乏真實感。但是，就團體朗誦而言，要所有人的眼神生動且專注，訓練起來將十分不容易。