評喬光偉的黑的光黑的光散文

一位德國歷史學家説過，歷史的每一點進步都是通過內部的鬥爭來實現的，文學也不例外。它在承受並化解外部的非藝術方面壓力的同時，還必須分散精力來與內部的破壞因素及墮力進行堅決而善意的鬥爭。

對於中國的現當代文學來説，早期受政治思潮的影響，後期又受經濟體制的衝擊。形成了許多紅極一時而又很快就消失的為學作品，其中有不少作品明顯的刻着時代的某些非文學烙印，它們的利用價值已經完全超越了文學價值，以至於無法在文學的殿堂上留下一點痕跡。

那麼什麼樣的文學才能經得起時間的考驗，什麼樣的作品才能得到繆斯女神的首肯？從古至今，爭議不休。

首先文學不是現實的記錄，它是個人心靈世界的展現。但是，築造心靈世界的材料卻是文學賴以生存的現實世界。小説是文學的一個分支。小説的價值是開拓一個人類的神界。這是王安憶對小説所下的定義，基本代表了當今對小説的主流觀點。昆德拉有一本小説叫《生活在別處》，是啊，這是對小説多麼精確的總結。小説就是生活在靈魂裏的另一個世界。

小説雖然起源於街頭巷議的話本，但並不能説永遠就是通俗文學。從宋元話本到《紅樓夢》，從《十日談》到《尤利西斯》，小説走過了一段曲折起伏的歷程。

一、敍述

我想一個小説家最基本的功夫就是要講好一個故事，這就是敍述的能力。至於敍述的方式和手段，自然是隨着小説的發展而不斷進步更新，但是敍述作為小説的本體和文本的構架，是從來沒有改變過的。

一個好的小説其實就是一篇很成功的心靈敍事，不論作者是站在那種角度和層面，都帶着濃厚的個人特色和味道。敍述的成功與否決定着一篇作品的成敗。就像通俗讀物，其實就是在講好一個故事，塑造一個或幾個人物，通俗作品沒有什麼高的要求，只是在敍述的層次上進行改革，但骨子裏它只是一個形式上改變的.故事。敍述依賴的因素過多，敍述都為着小説的六要素而進行着衍意，敍述的範圍和眼光無法突破傳統文學所界定的藩籬。敍述是小説的基本，但不是小説的最高難度和最終追求。

二、語言

有人説，小説就是語言的藝術，雖然有點絕對，但是也充分證明了一個作品由敍述上升到語言，是一種劃時代意義上的進步，語言走出了敍述的被動與枷鎖，語言是特立獨行的，作者使用自己的語言來表達自己的思想，文學的語言是凌駕於敍述之上的船，它在主動的選擇小説的六要素，而敍述是被動的。在語言的探索中，並不是所有的都需要，有的沒有情節，有的沒有人物，甚至不需要時間、地點和環境。小説家給你的只是獨特的語言，個人的語言，甚至是心靈的舞蹈。

這樣小説也就改變了原來的面貌，小説結束了一千多年來的老套路，小説就這樣融入了文化和藝術的細胞，小説也可以是純粹的了。這種分裂導致了長期以來，文學界對純文學和通俗文學的爭論。

其實，早先的通俗文學並不是一種商業的需要，是為了面向市井階層的文化需求而產生，例如《三言》、《二拍》、《十日談》等當時紅極一時的作品，十分迎合社會小市民階級的趣味和審美標準，所以就廣為人知。有需求就會有存在，通俗文學的積極意義在於，使得原先口頭講述的故事以文學的形式在街頭巷尾傳播開來，產生普及的效果，並起着培養文學新人的作用。

純文學相對於通俗文學而言，則是士大夫文人不滿足於通俗文學的表達方式，基於自身的文化修養創造的另類文人文學以至於後來出現的為了探索新的手法、新的觀念，擴大小説的表現領域而出現的文學形式。無庸違言，如果沒有這種探索和創新，小説的功能與作用也會逐漸衰退，因為他沒有發展。

三、感覺

有一段時間我經常想一個問題，一個作家必須有自己的一套文學理論，至少應該有自己獨特的想法。就像槓桿需要一個支點一樣。每個作家都應該有自己的支點，不然就會成為沒有思想的文化匠人。是的，學習階段的寫作是需要模仿，甚至去套用結構，但是當你已經成熟，就必須在作品中有你自己的思想和創作方法。如果你具有區別他人的東西，那麼這也許就是你能在文學上產生記憶的原因。

敍述方式和語言都是可以模仿的，但是感覺和心靈是無法模仿的。每個作家都有自己獨特的心靈世界，文學首先是個人的體驗，是私人的感覺。寫作應該從個人的經歷、感受出發，自身經歷後的感覺永遠是一筆財富，從生活的本身昇華到文學的表現形式並獨立存在於文學之林，這恐怕是任何一個作家矢志終生追求的目標。

比如愛情是文學永遠值得表現的主題，這會在不同時代不同環境遭遇到許多不同的問題，而且隨着人的性格與經歷會有不同的過程與結局。同樣是寫愛情，《呼嘯山莊》和《還珠格格》就有着判若雲泥的差別。嚴肅的作家是揭露生活的本真和原形，將生活最深層的東西挖出來，而通俗作品是隻給人以輕鬆和娛樂。正如一本《紅樓夢》挺拔於中國一千餘部才子佳人小説之上一樣，好的的作品可以使作家名經於世，而沒有靈氣的作品充其量不過是一堆沒有生命的鉛字，任其再多也沒有意義。因為，猶如沒有生命就沒有死亡一樣，一生來去兩不知，這於作家來講是很殘酷的事。所以寫作之道，不可不查。