【精華】藝術作文9篇

無論是在學校還是在社會中，大家都經常接觸到作文吧，寫作文是培養人們的觀察力、聯想力、想象力、思考力和記憶力的重要手段。你所見過的作文是什麼樣的呢？以下是小編收集整理的藝術作文9篇，歡迎大家分享。

藝術作文 篇1

我的手錶老了，當我碰它的時候，它發出了令我意料之外的聲音，異常清晰。

這個時候的我們好象老得很快，一點一點地變得蒼白。原本以為可以永遠活在十五六七歲，但有種力量將我們猛地向前一推，猝不及防。

只因為我們太清楚我們自己的身份了，即使不知道也不斷有人告訴我們——

今年高三。

媽媽來學校看我，她跟我説小羅被父母送去讀大學了，民辦的。

我點點頭。

她告訴我小何成績如何如何好，他媽媽又如何如何在別人面前牛B。

我又點點頭。

她輕輕地跟我説，你成績不好，不過沒關係，只要努力就有希望的。她又説只有十個月了，不過沒關係，這麼長的時間，成績一定可以趕上去的……

我默默地聽着她一次一次講自己的擔心，又一次一次將它們推翻，心裏特難過。一個多麼善良的女人。

我告訴她小貓去學畫了。

她望着我沒有作聲。她知道自己有個孤僻的孩子，除了小貓沒有幾個朋友。他不願容入別人的圈子。每個人都跟她説她的孩子有嚴重的自閉症，得帶他去看醫生，但她仍舊認為自己的孩子是最健康的。

是的，她講她的一切都給了她的孩子。

當我看到媽媽年輕時穿着那種有漂亮褶皺的白色長裙時，我對她説，媽，你年輕時好漂亮。她笑了。望着她幸福的魚尾紋，我心裏卻哭了。

我不是個好學生，因為我沒有好的成績。我不愛學習，因為我無論怎麼努力都沒讓媽媽高興過，媽媽要我好好學習所以我乖乖地努力着。每當我想放棄的時候，便會想起那白色的褶皺，然後靜下心去，象條等待溺水的魚，永無止境地遊動，從不傾訴。

常常會做同樣的一個夢，夢見自己呆在一個車水馬龍的街頭。有許多人不停從我身邊穿過，匆匆忙忙。平凡的臉上洋溢着生存的氣息，有的張狂，有的內斂。我害怕這種如液體般的流動，於是我沿着一堵高牆開始毫無目的的逃亡。黑夜將我吞噬，漸漸地我呼吸急促，然後驟然停止。

媽媽説週末回去嗎？我點點頭，送她回去。

我和她並排走着，末了她跟我説，好好學習，什麼都會好的。

這時，一縷陽光灑在她臉上，我眯着眼點了點頭。

藝術作文 篇2

許多人認為畢加索、肖邦這些大人物創作出來的東西，才是真正的藝術。其實藝術很簡·，每個人眼中都有不同的藝術。

“姐姐，快來看”“幹嘛”我應聲答道。弟弟指指畫板，得意洋洋的昂起了頭，我一看，笑翻了，紙上畫着一個圈和一個五角星。弟弟看我笑這麼歡，跺着小腳讓我不要笑。我停止笑問：“這是什麼？”弟弟耐心給我解釋：“咳咳，看好了！看這個圓，是個太陽，這個五角星是小星星，這幅畫還有個小故事呢！從前，天上就只有一個星星和一個太陽，日子久了，星星很孤單，因為太陽的年齡比較大，自己的年齡較小，玩不起來。太陽提出了這樣一個主意：造星星。於是星星和太陽就開始用天空的顏色造星星，一個、四個、十個、四十個……星星越來越多，天空的顏色也越來越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那為什麼太陽在白天出來呢？”弟弟搖頭晃腦的説：“先聽我説完！天空一直這麼黑下去，也不是個辦法，於是他們把星星出現的時間定為黑夜，太陽年紀較大，不怕孤獨，就一個人守候白天。白天，星星們都去睡覺了，所以天空就恢復了顏色。”

我驚呆了，這只是簡簡單單的一個圓和一個五角星，在弟弟眼中竟會這麼生動有趣。這就是弟弟創作出來的藝術品，這就是真正的藝術！

你的藝術又是怎樣的呢？

藝術作文 篇3

我的小製作是小白兔存錢罐，下面就讓我來給你們講講它是怎麼做吧。首先要準備彩色卡紙、彩色筆、剪刀、美工刀、雙面膠和空的礦泉水瓶；再用彩色筆在彩色卡紙上畫出一隻小白兔；接着用剪刀沿着畫好的線剪出小白兔的形狀；然後用筆畫出小白兔的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛；

最後把剪下的可愛小白兔卡片用雙面膠緊緊的粘在空的礦泉水瓶上面。用美工刀在空的礦泉水瓶的上後方堅着劃一條小口。就這樣，我的小白兔存錢罐就完成了。做小製作不公能培增強我們的想象力和動腦能力，還能增強我們的動手能力，所以我喜歡小製作。

藝術作文 篇4

我身邊有一位藝術小能人，她就是我的姐姐李曉輝。

姐姐做的手抄報特別好。有一次，學校讓她們做關於運動會的手抄報，姐姐回到家略微想了一會，就開始畫了。只見她一會兒工筆細描，一會兒揮筆速寫，不過十分鐘，一個個栩栩如生的運動健兒就躍然紙上了。瞧，手抄報的邊框是兩個祥雲火炬，中間的中縫把手抄報均勻地分成兩部分。生動的詩歌，她就用長長的垂柳和飛翔的小鳥作邊框；優美的散文，她就用修長的翠竹和一剪疏梅作為插圖；古典的文言……色彩剛剛好。我非常佩服姐姐那雙巧手。

姐姐不僅手抄報做得好，做手工的技術也非常棒。有一次，她用幾根紙條折上折下，彩色的紙條像不安分的蝴蝶，在她的手裏飛快的撲扇着。看着我眼花繚亂。還不到十幾秒的工夫，一隻回頭觀望的小鹿編好了！小鹿的角不長不短，和小鹿那修長的腿顯得特別秀美，它的頭往後扭着，好像在回答媽媽的呼喚呢！

呀，姐姐被稱為“藝術小能人”真是當之無愧。

藝術作文 篇5

藝術，從古至今，沒人給它下過一個確定的含義和範圍，但在我心裏漫畫就是一種藝術。

漫畫一詞是從英語中音譯過來的，它來源於生活，但又是經過了藝術加工的，它受到很多青少年的青睞，學它的人也不少，我媽媽便隨波逐流，給我報了個漫畫。

我走在上課的路上，心就如小鹿亂撞一樣，到上課的教師前，也不進去，好像門後面有野獸一進去就會活不成。開門時，我下了很大的決心。老師和同學都很熱情，我很快融入了這個班中，對漫畫的認識與瞭解逐步加深，我發現，漫畫對我來説已不再陌生。

我很快喜歡上了漫畫，專心度和細緻度都不比其他女生差。畫畫需要精益求精，每一個重要的知識點，我都記牢，由於我的專心，我很快就能畫人物，老師都有點驚訝，畢竟其他的同學至少要學一節課才差不所，我多少有點沾沾自喜，但我還要製造驚喜，畢竟現在還不時高興的時候，我又繼續認真學起來，我用剩下的時間畫出了一幅作品，並直接過關，我心裏像吃了蜜一樣甜。

短短的一節課，我就學了很多知識，我要繼續努力下去，將我的作品變成一件真正的藝術品。

藝術作文 篇6

在中國的傳統中，藝術家向來是以清高、孤傲自稱的。這幾年來，藝術資本化、產業化的潮流浩浩蕩蕩，但是由於傳統，中國的藝術家們還不太好意思公開地把名利掛在嘴邊。直到成功打入歐美主流的日本藝術家村上隆説出了一些人心聲，在他的暢銷書《藝術創業論》中，村上隆直白地講出：在藝術圈，如果要成功，就要按照西方的規則辦事，就要全身心投入地努力出名、賺錢。許多人一直都是這樣實踐自己的藝術之路，只不過村上隆第一個説了出來，他是皇帝新衣裏的那個小孩。

當成功成為衡量生活指數的唯一標準時，村上隆的成功學暢銷藝術圈，就成了理所當然的事情。要追隨西方的脈絡、要經得起拍賣市場等流通市場的考驗、藝術需要世界水平的營銷策略 這些村上隆藝術成功學的語錄，好像説得都對，但是我不是很贊同，一味迎合西方藝術界、資本市場和客户要求，似乎缺少了藝術的人文精神和獨立表達中國藝術圈裏有不少反對商業化的人士，但是有一些藝術家的反對總是讓人有些懷疑。當然，還有一些真正反對商業化的藝術家，在他們看來，商業化的藝術都是泡沫，他們孤獨而清苦的創作才是藝術史的正選。如果像村上隆一樣按照西方的脈絡和標準來創作，只能成就國際級的設計師，而不是藝木家。

中國的藝術，從古代文人畫到當代藝術，每一個時代的都印證着人文精神和獨立表達的重要性，優秀的作品不可或缺。

日本的社會狀態就像北歐，在風平浪靜、富裕安逸的這樣一種生活下，人們對這類所謂的藝術品需求量非常的大。而村上隆利用大的國際環境，走商業化的道路，從而躋身國際。而中國正處在波瀾壯闊的大時代中，無數的激流和暗湧能夠孕育出真正具有人文精神和自由表達的藝術家，並且中國的傳統精神也要求我們不斷的創新。如果大多數的國產藝術家都以村上隆的成功學為榜樣，中國的藝術界將變的無比功利和充滿利益。將喪失中國的傳統和精神氣節。

《藝術創業論》值的一讀，因為物質社會的今天，物質生活極為重要。關於藝術，我們要有一個度。即不讓其商業化，也要給藝術家們合理的收入。畢竟藝術家也是人。也是一種社會中存在的個體。《藝術創業論》是一本值得一讀的書，因為他的確揭開了當代藝術帷幕的一角，解釋了現代具有一定商業化的藝術也是現代社會的產物。

藝術作文 篇7

藝術可以使人陶醉其中，藝術可以使人變得温柔，藝術更可以使人變得優雅。我也喜歡藝術，更喜歡那段優美動聽的《高山流水》。

當《高山流水》的曲子一響起，一陣悠揚的古箏聲就傳入我的耳中，我被這聲音帶到了另一個世界。

我彷彿置身於山林之中，我走在山路上，耳邊不時傳來鳥兒清脆的鳴叫聲，風兒吹過樹葉發出的“沙沙”聲，山澗的泉水“叮咚叮咚”的作響聲，讓人身心舒暢。

這時，古箏曲的節奏加快，好似風穿過茂密的枝葉，拂過我的臉龐，跑到飛瀉的瀑布下面，我也隨着風來到了瀑布邊。飛瀉而下的流水撞擊在巖石上發出“啪啪”的聲響。瀑布的下方是一條清澈見底的河，沿着山勢順流而下。我看見森林中有一隻鹿，蹦蹦跳跳地來到湖邊，俯下身子開始喝水。突然，一陣琴聲突然揚起，有一種震耳欲聾的感覺，那頭鹿似乎被這聲音嚇到了，左右張望了一下，倏而跑回了森林中。

而我看到瀑布的另一邊，一位樵夫手中拿着斧頭，揹着剛砍的柴火來到了河邊，似乎是想喝點水解渴。當樵夫聽到這悠揚的琴聲，也不顧口中的乾燥，左顧右盼似乎正在尋找那位彈琴的人。忽然，響亮的聲音震徹山谷：“不知，您是否能聽得懂我的琴聲？”樵夫愣了一下後，説：“剛才彈琴的人原來是您啊！彈得真是太好了，讓我覺得像是來到了巍峨的泰山邊上。”彈琴的人聽了，臉上露出難以抑制的欣喜之情，似乎找到了一個能聽懂他心聲的人。於是他席地而坐，拿出琴又彈了一段，樵夫放下柴火，認真地聆聽，全身心沉浸其中。此時的山林裏，天地間，似乎沒有其他任何的景物，只剩下彈奏者和傾聽者。一曲彈完，樵夫久久之後才回過神來：“好啊！我彷彿來到了山頂上，看見身邊雲霧繚繞。”彈琴的人又彈了一曲，樵夫又感歎道：“太神奇了，我竟然可以在這兒聽到如此美妙的音樂！好像自己成為了一隻雄鷹，在高空飛翔，俯視着大地上的萬物！”

突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也隨之消失了，這時候我才意識到那位彈琴的人正是“摔琴謝知音”的俞伯牙，而那位樵夫則是俞伯牙的“知音”鍾子期。

《高山流水》雖然早已結束，可我與它的這次約會卻讓我終身難忘。

藝術作文 篇8

11月14日下午，我們三、 四、五年級在大禮堂聽講座，主題：“從秦始皇兵馬俑看秦代的陶塑藝術。”

胡老師對大家説：“今天我們請施老師給同學們講座。”大禮堂裏立刻充滿熱烈的掌聲，之後就變得鴉雀無聲。

施老師是位和藹可愛的老師，紅紅的櫻桃小嘴，烏黑的頭髮下，長着一雙炯炯有神的眼睛，漂亮極了。

施老師先告訴大家：陶和瓷是完全不一樣的。瓷的發現是我們的驕傲。陶呢?則在一萬多年前就開始製造—我的温度要在700-800度。再向我們介紹秦傭，它們的發現很偶然，是一次又一次打井發現的。然後向我們認識三個有名的坑： 一號坑是最大，傭最大，裏面傭最多，成正反型;2號坑兵種齊全;3號坑最小，但是最重要的。最後施老師問大家一個問題：“為什麼現在我們看見的兵馬傭沒有顏色?”同學們紛紛議論：“因為以前沒有顏色。”“因為……”最後施老師對大家説： “因為現在的兵馬傭外皮脱落，所以大家看不到它們的顏色。

聽完講座，我想：這次講座讓我自己開闊眼界，更多地瞭解陶，瓷和傭。不但學到許多課外的知識，而且還懂得科學道理。

真想去兵馬傭博物館看看!

藝術作文 篇9

本書採用一種不受羈絆的寫作風格來系統地陳述藝術與視知覺。 書中力圖將那些潛在的原則清晰地陳述出來，闡述了視覺所具有的傾向於最簡潔結構的趨勢、視覺圖式細分的發展階段、知覺的動力特性及其他各種適用於所有視覺現象的基本原則，以使讀者能夠更清楚地看到形狀、顏色、空間和運動等要素都可以作為一個統一的媒介呈現在藝術作品中。

魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德國，1946年定居美國。曾先後就任於紐約社會研究院和勞倫斯學院，1968年後擔任哈佛大學藝術心理學教授，1974年退休後擔任密西根大學藝術史系訪問教授，1976年獲“全美藝術教育協會突出貢獻獎”.主要著作有《藝術與視知覺》、《視覺思維—審美直覺心理學》、《電影作為藝術》、《藝術心理學新論》、《熵與藝術》等。 阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術心理學家和美學家之一，他對藝術心理學、美學、美育、建築及煤介等都做出了富有創見的貢獻，是歐洲學術傳統的繼承者，其研究成果涉及20世紀思想領域的諸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理學的`研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。

俗語中往往藴含着真理，生活中人們看到一個美的事物時，常用“帶勁”一詞來形容，這裏的“勁”我想就是阿恩海姆在其著作中不厭其煩闡述的“張力”吧。按阿氏給的概念：“張力”不同於我們在生活中感知的物理性運動。，它是一種不動之動。“任何物體物體的視覺形象，只要它顯示出類似楔形軌跡、傾斜的方向、模糊的或明暗相間的表面等知覺特徵，就會給人造成一種正在運動的印象”.

雕塑藝術從展示方式來看，是一種靜態藝術，“它只宜選擇那些具有概括性的瞬間的表情與形體運動”來傳達情感，但古今中外優秀的雕塑作品確實具有一種動感，能夠寓動於靜，破靜為動，“由於形象本身就是死的、虛構的，如果在其中不能看到靈魂的運動和肉體的運動，他的僵死性就會成倍增加”.(達。芬奇)

比如漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用雲彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀，.唐代吳道子的壁畫也有 “天衣飛揚，滿壁風動”之美譽。在相對“靜止”建築領域，飛檐也似乎要參與到這種飛舞靈動的合奏中——.

雙林寺的韋馱像。在全國同類題材作品中，這尊塑像可謂之精品。從構圖上看，其身體重心基於左足，下肢朝前站立，從腰部開始，由頭部帶動整個上體軀幹向右側扭曲，這種扭曲程度，已極大地超出了人體生理所允許的限度，很像一節麻花，但人們從整體氣勢觀看，這種違反人體解剖結構的姿態，不僅沒有一點不舒服的感覺，相反卻從這種藝術誇張變形之中，感到一種強大的力度和動勢，這是由一條從頭到腳貫穿於韋馱全身的S形曲線所表現出來的，這條曲線極富彈力和流動感，構成了韋馱身上的飄帶縈繞飛舞，本身就是大的曲線，從視覺上也加強了動勢。韋馱右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，讓人感覺肌肉緊張，充滿力量。左臂抬起，同右臂形成對比。韋馱整個身軀外輪廓構成一個略帶傾斜的三角形，這個三角形由左手、右手肘部和足部三個突出點形成。由於這個鋭角三角形的頂點在下部並呈傾斜狀態，給人心理上造成了一種微妙的不平衡和不穩定感，因而也增加了這尊塑像的活力和行動感覺。

從馬里尼的《人與馬》可以看出作者對於“不動之動”的苦苦追尋，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向後，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖衝破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。我國雕塑家朱銘的《太極系列》也是如此，大多運用凌厲，的斜向形體，佐以粗礪的切割肌理，營造出強烈的空間張力(場)美感。

綜上所述，雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。

這本書利用了心理學來告訴人們為什麼會對藝術有美的感受並進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。從這本書裏我看到了那些紛繁複雜的藝術作品裏最本質的共性，也明白僅僅浮於表面創作是遠不夠的，深入去理解設計的原理才能在藝術這條大路上走得更遠。

面對這兩個學期的專業課的學習，深深感受到若是沒有紮實的理論功底是不能夠真正理會課程內容與老師要求的。沒有一個設計師是在沒有理論基礎的同時能夠達到登峯造極的成就的。而這本書《藝術與視知覺》基本上是所有老師都強烈推薦的所以一定值得一讀。現在的閲歷與知識都沒有達到一定程度雖然讀起這本書來還是有一定的困難的 但是不管怎樣還是理解了一些。這是一本值得一生誦讀的書籍 不同年齡段讀起來都有不同的感受。