精選中國傳統作文三篇

無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。那麼問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？以下是小編精心整理的中國傳統作文3篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

中國傳統作文 篇1

孝是中華民族的傳統美德。其實，孝離我們並不遙遠，它每天都會發生在我們身邊，只是有時我們感覺不到它罷了。

父母生了我們，又不求回報地養育了我們，他們非常不容易，但沒有幾句怨言。父母每天給我們做飯、洗衣服、幹一切家務活、掙錢，偶爾抱怨、發泄上幾句我們還頂嘴、不服。所以我們違背了弟子規中的父母責，須順承。況且他們發泄還算不上責備我們就頂嘴，非常不應該。

正由於出現了這些不良的事情，我們才會強調孝。因為現在幾乎沒有人能做到弟子規中父母呼，應勿緩。父母命，行勿懶。父母教，須敬聽。父母責，須順承。所以，我們才會強調孝。

俗話説久病牀前無孝子。但在生活實際中，還的確出現了以一些人，他們的出現，可能會使這句話被改寫成久病牀前出孝子，我舅舅就是這種孝子。六年前，我的姥姥股骨骨折，躺在牀上動彈不得，舅舅就任勞任怨地給姥姥洗澡、餵飯、喂水、洗牀單、洗尿布、理髮這一系列髒活重活累活他全都幹，一直照顧到去年姥姥去世。這樣的事情在我們身邊還有很多，而且都是一些很好的生活實例。

雖然我們現在還做不到上面的孝敬父母的事情，但我們要做到體諒、關心與幫助。體諒就是理解，比如他們上了一天的班很累，回來發一下牢騷我們不能埋怨他們。關心父母累了，給他們捶捶背，揉一揉腰。父母生病了，給他們服藥。放學後，對父母的問候也算是一種關心。幫助，就是幫助父母打掃、洗碗、拖地，幫助他們幹力所能及的事情。這些事情都算是我們現在所能做到的孝。

古人曾經説過：孝，德之本也，教之所由生也。意思是：孝是道德的根本，教育才由它生起。孝是一個人必備的品質，想做好人，第一就是要懂得孝。因為一個人他孝敬父母、對父母好了，他才會去做好人，有優秀的品質。否則，一事無成。

所以，現在你們知道孝十分重要了吧！那麼，讓我們一起孝敬父母、弘揚孝文化吧！

中國傳統作文 篇2

（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考

中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，並對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有瀋陽音樂學院馮志蓮教授的《瀋陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認為“因材施教”作為教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的瞭解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生通過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。並對每一個文化區劃做了論述。最後提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特徵如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關於中國傳統音樂模仿實踐與理論範疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特徵以及模仿實踐與理論範疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。

香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設置》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行為，我們所期望的是一箇中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元彙集和融合的‘音樂學”’。並就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閲讀。

（二）中國傳統音樂教學實踐與思考

如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那麼我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極為重要。關於中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師範學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師範學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，並對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即採風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是通過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。

二、少數民族音樂課程的探索

少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院為例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，並展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和雲峯研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。並對教材建設提出了先講義後教材、先講課後遴選和先討論後總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師範學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、複合性思維，最後提出三點要求與大家共勉“紮實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《台東阿美族複音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較為典型的台東阿美族複音歌謠，隨後對複音及複音歌謠的理論進行了闡釋，從而對複音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。

三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究

（一）方法論研究

中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，並對三種典型的'音樂分析範式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最後楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還通過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納為三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，並對其進行了闡釋。他認為這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最後，褚歷認為在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。

（二）民間音樂的形態研究

武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學説”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分佈區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特徵大體受制於“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益於我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。瀋陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者通過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解為音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認為中國音樂的本體研究尚屬於孕育階段，避開形態而主要關注文化是捨本逐末的行為。瀋陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》通過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實為小調的結論。

（三）現代技術在民族音樂研究中的應用

將現代科學技術應用於音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。瀋陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文本與影視文本：作為音樂人類學書寫方式的民族誌影片》中闡述了音樂民族誌電影作為音樂人類學書寫方式，並提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便為教學和科研提供必需設備。北京信息職業技術學院趙書峯的《中國音樂民族誌電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族誌電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認為當下的音樂民族誌影視文本尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚着音樂民族誌影視文本的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認為對於特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用於不同的形態研究目的。這種方法也可以應用於傳統音樂教學。

結語

回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設置、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較為集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設置如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年瀋陽音樂學院召開。

中國傳統作文 篇3

行書是介於楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自於羣眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而於楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人説它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來説，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，卧虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭徵稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峯。

寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在着連帶關係，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峯為收，側峯為放。但也不排除左放右收，上收下放。

一篇好的行書，佈局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那麼潦草。

行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中説道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似於真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鍾情於行書的魅力與獨特。它們像一羣活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悦你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峯，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一箇中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。