湖北省美術館觀後感範文

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？以下是小編收集整理的湖北省美術館觀後感範文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

湖北省美術館觀後感1

20xx年12月30號上午，第三屆湖北省現代陶藝展在湖北美術學院美術館如期舉行。這是繼20xx年第二屆現代陶藝展後，又一次省級規模的現代陶藝展。我有幸隨同老師前輩們一起觀看了此次展覽。感想頗多，收穫頗豐。

我院院長徐勇民，湖北省藝術館館長傅中望在開幕式上致辭，他們首先對過去幾年來陶瓷藝術家們的努力做出了肯定，又殷切希望年輕的陶瓷藝術家能夠積極進取，對湖北省陶瓷藝術的發展給予更高的希望。作為一個陶藝專業的學生我既感到激情澎湃又覺得負擔沉重，心裏暗暗決心一定要做出一點成績來。

青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磐。這是古人用來形容景德鎮青白瓷的特色形容詞，但是用它作為現代陶藝欣賞標準裏它卻很難讓你得到直觀的感受，現代陶藝跟傳統陶藝不同，陶瓷作為一種生活用品，正隨着科技的發展逐漸地退出人們的日常生活，而作為一種表現手段的現代藝術品卻漸漸地走進了人們的內心世界，精神世界。它跟現代設計，現代雕塑，現代科技發展水平密切相關，現代陶藝已經脱離了傳統陶藝的束縛，進而成為一種具有當代性的獨立性藝術表現語言。從日用瓷轉向藝術瓷，現代陶藝就是藝術表現的一種形式，欣賞陶藝能夠洗禮人的心靈，讓人在快節奏的現代生活之中放慢下來，輕鬆下來，發現情趣，發覺內心之中感性的美。

我十分喜愛李正文教授的 《四不》系列，他的作品貼近生活，花鳥蟲魚飛禽走獸都是他靈感的來源，那一個個形體輕鬆，惟妙惟肖的形象讓我感受到了彷彿童稚時的單純美；黃鑑老師的《春夏秋冬》系列則從器型上進行推敲，四個壺造型各異各有千秋；張曉莉老師的《重疊的印記》系列形如一張張重疊着的宣紙，彷彿紙上的墨跡還未乾，重複的累積給人以歷史的昭示，欲言又止。李純的《城市系列》把人和車，樓房結合在一起，讓人深思現代人快節奏的生活狀態。

這次陶藝展觀賞了很多優秀的`作品，我在對陶藝感性和理性上的認識提升了不少，作為一個陶瓷藝術專業的學生我感受很深，對於我來説學習陶藝的道路還很長，但我會以這些前輩為榜樣，不斷豐富自己，完善自己。

湖北省美術館觀後感2

當真正接觸了油畫色彩之後才發現自己對它有着濃厚的興趣，所以，這次很興奮地跟着學校的老師同學們一起參觀了這次美術展。

看到的許多作品，既有前輩藝術家的經典之作，也有油畫界中堅力量的實力作品，許多新一代藝術家的畫作也為展覽增添了幾分青春的氣息。這次展覽充分反映了二十世紀以來，湖北油畫藝術創作的總體面貌，在題材、風格、樣式上反映出鮮明的地域特徵和強烈的時代精神。這讓我深刻感受到了油畫的世界有多浩大！

例如範迪寬的《大江滔滔》和唐一禾的《七七的號角》等就讓我感覺很有歷史背景，單從用色和畫面感覺來説就讓我有一種很不一樣的感受，好像帶着時間的`印記，不愧為老一輩大師的經典佳作；還有郭潤文的《地平線》和冷軍的《五角星》，因為也見過這兩位大師的現場作畫，大致瞭解過他們兩個人的風格，在此基礎上去欣賞他們二人的作品，的確各有千秋，風格迥異。此外，還看到了許多年輕的畫作，比如我們任課的油畫老師陳丹青的作品就在其中，巨幅畫作頂至展廳的天地，真的是讓畫展青春靚麗不少。

經過對這次展覽的觀賞，我又對油畫有了更進一步的認識，這只是一次短暫的學習，我會繼續努力，繼續鑽研油畫世界的祕密。