黑暗中的舞者觀後感

單身母親莎曼，在一個鄉村工廠工作兼職，靠着一點點微薄的工資和她的兒子小俊艱難度日，她為了湊足給兒子做眼科手術的費用，堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。當她完全失明準備交款時，發覺自己的儲蓄被困於財務危機的房東比爾偷拿，無奈殺死了比爾。儘管她那麼熱愛生命，但她完成了她今生最重要的事——治好兒子的眼睛，所以她選擇遵守與比爾的約定，選擇接受絞刑，並再次用歌唱表達了她對生命的熱愛與留戀。

　《黑暗中的舞者》觀後感：一個人的兩種人生

冰島女歌手比約克飾演的單身母親沙曼極度熱愛舞台劇，甚至連枯燥單調的機器壓軋聲都可以讓她幻想起舞——用劇中一導演的話説，她就是為舞台劇而生的。但過人的才華與熱情並不意味着就可以在生活中閃閃發光，現實總有太多的無奈：她生來就患有一種會使人漸漸失明的眼疾——這迫使她離開了那夢想可以在現實中“名正言順”地依託的、哪怕是最簡陋的“根據地” ——社區破舊的小舞台;更為遺憾的是她的兒子也遺傳了她的眼疾，於是，為了給兒子籌錢治病，她四處打工，點滴積累，被碌碌的生活所壓榨着;生活的重壓終於在好友的背叛下激化——他無恥地偷走了她的辛苦錢竟還冤枉於她，在無奈的反抗中，她殺死了朋友取回了錢。心力交瘁的她不由自主地走到了社區小劇院，麻木地“暴露”了自己。。。被捕後卻因着朋友間曾有的約定不為自己申辯，默默走向冰冷的刑台。。。這一系列現實的痛苦簡直壓抑得她喘不過氣來。而每當壓抑到了極致的時候，幻境就如壓力壓出的氣體，美妙地製造出色彩明快、氛圍輕鬆的世界：同樣的場景，卻有着快樂的旋律，善良而又熱心的人們。影片中出現了多次幻象鏡頭：在冰冷的機器邊勞作時;在鐵軌邊行走友人疑她失明時;失手殺了朋友後;在審判席上見到欽慕已久的老舞台劇明星時;臨刑前不能自已時。影片很好地結合了畫面和音樂，比約克極具才華的演唱與表演張力為影片也添加了不少色彩。尤其當友人唱“你將不可看到你的孫子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎樣。”細微處品味出的真情與無奈令人動容。

影片中生活的現實如用家庭攝錄機拍成的現實暗淡的紀錄片，而幻境卻是個色彩明快的舞台劇景。在這出舞台劇中，那現實中倍受壓抑的女人是當仁不讓的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才華。如果現實的暗淡讓人的心情鬱悶的話，幻想中明快的色彩一樣讓人的心在顫抖。常人看來，女主角似乎有種變態的臆想與癲狂。那幻象中的場景就像是冒着煙霧的氣泡，滲着現實的絲絲涼意。交錯場景中的表情的跌宕也讓人不時地揪緊了心。

因着夢與現實的交織，影片產生了“一生二”的效果，彷彿一個人的`兩個剖面。而坐在一個座位上看同一部電影，也似乎有兩個影片同時進行。自然的，影片也有了兩個結局：

刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在搖晃繃直的繩索中結束。紀錄片似冰冷的場景，親友的抽泣;被害人家屬冷冷的目光，人們漸漸離去。。。 這是外人看來唏噓不已的無奈而又殘忍的結束。

但同時，另一層面，行刑的前一刻，沙曼仍擁有幻想的權利。她數着踏向刑台的腳步，節奏讓她不由自主地又打開了自己美好的幻境：一切誤會消失了，人們對她微笑和她跳和她唱，刑台變成了舞台。輕鬆。快樂。顫抖的快樂。突然，歌聲戛然而止。。。沙曼選擇了夢境的世界作為告別的舞台。相信從離開現實世界起，到最後的一瞬，她的心中都是温暖的。她心中的正義夢想，寬宥了現實寬慰了自己。

“結局”，——對於沙曼也許是圓滿的。

而坐在屏幕前的觀眾的心，卻早就在這幻境與現實的撕扭中變得不成模樣。一片泣不成聲。

也許沒有多少人可以在那一瞬明白為什麼要哭。

如果，現實是明快的，夢境是暗淡的。人們的表情又會是怎樣的呢?

人們對於物質與精神、現實與幻想往往有着纏綿的愛恨。人是現實的人，就像蛛網中千絲萬縷粘着的那隻討生計的小蜘蛛;人卻也是自己的，需要一個閣樓一個密室上演心靈的獨角戲。

某種程度上，佩服沙曼那種無論何時何地都可進行的看似神經質的臆想，你可以説它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快樂。

在無法主宰現實的生活時，至少，她在自己的王國是女王。

　《黑暗中的舞者》觀後感：黑暗中的微笑

丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的電影。這種力量既來自於影片主題中温暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自於影片視聽語言中華麗與質樸之間的強烈對比，還來自於影片超越期待的另類風格。

温暖與殘酷

影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿着歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的祕密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脱變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在後來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。

作為拉氏“良心三部曲”之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶着微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有着天生的痴迷，繁重的勞動之餘還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機傑夫的愛，她感動而又坦白相告：“我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。”法庭審判時，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守祕密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍着偉大的母性的光輝，當傑夫絕望地質問她為什麼明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，“我只想要一個孩子抱在懷裏的感覺”。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最後她終於以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演並沒有為了讚揚主人公的奉獻和母性誇大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。