文書都電影《摩登時代》觀後感（通用26篇）
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電影《摩登時代》觀後感
觀後感的含義
觀後感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些醜惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論範疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來説就是觀賞過後的感觸。
電影《摩登時代》觀後感（通用26篇）
看完一部影視作品以後，從中我們收穫新的思想，讓我們好好寫份觀後感，把你的收穫感想寫下來吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家整理的電影《摩登時代》觀後感（通用26篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
電影《摩登時代》觀後感1
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了温飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向着遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們在這個穿着破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”，夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的衝突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲慼驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖鋭的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經説：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由於幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些誇大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別於其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有着濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用醜代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對於世界無可奈何的諷刺”。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”身份並不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯後，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”。當格里菲斯在好萊塢引領起敍事蒙太奇的主流之後，卓別林意外的還在強調着單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞台表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現後就很快佔據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以後，反而會使得全世界的觀眾不易理解”。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片。《摩登時代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯説：“我們，這些小丑們，悲慘的存在着。”事實上，你看，並不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
電影《摩登時代》觀後感2
今天同事問我，資本主義是什麼鬼社會主義和資本主義有什麼區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪裏不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，儘管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那麼問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法儘快回籠，資金週轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊羣擁護在一起走，緊接着是一大羣工人擁護着走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩餘價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬着，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器彷彿混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對於工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間裏入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解説，加上演員誇張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背後是對於社會、對於夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。儘管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏鋭觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料後，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
電影《摩登時代》觀後感3
概述：摩登時代表現了20世紀初二次工業革命後在機器代替人力生產後，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所採納的這天，摩登時代為我們展現的不僅僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯繫當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。
資本家從工人身上儘可能的榨取剩餘價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬後；罷工得不到支持，下層人們的生活處於崩潰的邊緣；機械化生產代替傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些能夠説是摩登時代想表達的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命後的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們就應抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導好處。
一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最後被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相比較的，工人的主動創造性確實隨着機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代裏被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。
二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變
摩登時代對當下有指導好處的很重要的一點來自於它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由於資本主義發展已經許多年，各種改善使得他的本質在當今變得不那麼容易捕捉，但無論怎樣的改善，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好能夠讓我們看到這一點。
1、工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持
摩登時代裏工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠裏做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠裏做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形能夠説是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人並沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管羣眾因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最後政府威脅説如果這樣下去他們會失去自我的工作。可見，這個例子説明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2、資本家為了企業生存，為了剩餘價值而不斷壓榨工人的本質並沒有改變
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不一樣的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每一天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什麼時候都説把員工的利益放在第一位，並定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背後不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每一天要頂着極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鈎，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩餘價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩餘價值的行為卻絲毫沒有改變。
最後，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會的黑暗的同時，也清楚地向後人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到此刻不曾改變的本質特徵，只是摩登時代裏描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
電影《摩登時代》觀後感4
馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最後一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重複着屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片裏的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業禮貌給社會帶來了什麼?給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造着價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學説來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德裏克·温斯洛·泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和僱員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我僱你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外僱了人。”顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個完美的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這麼的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎?我就應多問了，資本家的寧可銷燬食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裏永遠都會存在。
'llgetalong!片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裏?那裏的生活又會是怎樣?他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
電影《摩登時代》觀後感5
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等着。
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。
影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做着美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感歎，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很複雜，可我們為什麼也要變得那麼複雜呢，我們可以很執着啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。
電影《摩登時代》觀後感6
以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼裏無產階級工人，就是會吃飯的機器，
工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。
直至他們失去工作，才有上街的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次反抗之後，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那麼就改變不了工人的現狀。影片中，主人公由於而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的温飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和願望，這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那麼殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展!
所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。
從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足於有限的資產，而儘可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一羣無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的!
就好比把羊放入狼羣，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁説，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家，無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想説，這就好比把狼放入羊羣一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊羣想永遠生存下去，唯一的出路就是趕走那隻狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手裏控制的生產線，建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬於無產階級工人的。
電影《摩登時代》觀後感7
影片結束在小個子和女孩手挽手向遠方走去的背影上，一條寬寬的馬路通向未知的地方，不知道還會有什麼困難等着他們，但他們樂觀、堅定，對未來充滿信息。小個子也算是挺背的，曾經“三進宮”。第一次被誤當成罷工領袖而逮捕入獄，第二次是因為給百貨公司打更瀆職，第三次更冤，他由於誤踩到一個木板，將磚頭扔到警察頭上而被捕。但每一次出獄，他都能重新投入新的工作中，他做過工人，像機器一樣在生產線上擰螺栓，也曾因為失誤把一艘大船送下了海，而後又到餐廳端盤子和賣唱，可謂人間種種酸甜苦辣都嘗過。但好在不知愁的人，往往運氣都不差，他也擁有了奢侈的愛情。儘管住的小木屋很簡陋，零件到處掉，跟想象中的完美生活相差十萬八千里，但他們並不氣餒，每一次失敗後，他們都會立刻重振旗鼓。只要還在一起，明天就不會是夢想。
整部電影的基調是平和而歡快的，不似《城市之光》那樣令人笑中帶淚，但其中的諷刺意味和散發出的正能量則更勝一籌。在美國經歷30年代經濟危機，失業人羣激增的時候，這樣一部基於現實又充滿想象力的電影，無疑是直指資本主義華麗皮囊之下的虛浮，尤其是那巨大的齒輪和被驅逐的羊羣，都具有着深刻的象徵意義。
電影《摩登時代》觀後感8
家裏忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家裏放不下，到了別人的別人家裏，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的誇張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者説是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折悽苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美豔得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有説服力；那一家女僕與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇蹟；而如果不幸，神祕女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多麼萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美範圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲台子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿着錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什麼要露出酒紅色的頭髮。我説的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲説還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
説起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的肢體衝突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑麼？那麼再大膽一點，跳着芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨着節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物説事，偏偏生活已經夠慘了，忍飢挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。説服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，並許下諾言，“我希望能有一個屬於自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶着淒涼。
電影《摩登時代》觀後感9
今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！
《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝於1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被捲進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老闆還嫌不夠，拿來一台餵飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎着走向沒有盡頭的遠方……
影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善於把主人公置於尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千
電影《摩登時代》觀後感10
《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的這天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時光都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一齊走過，緊之後是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還透過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
電影《摩登時代》觀後感11
"黑白片、默片，似乎離我們這個時代很遙遠了，但找來卓別林的《摩登時代》一看，依舊被衝擊、被震撼，這種來自身體語言的表述似乎更能震撼心靈。這部電影，無疑是最經典的老電影之一，它帶給人們工業革命的思考，促使人們關注社會。工業革命的時代已經離我們遠去，今天，再來觀看這部幾十年前的老電影，除了思考歷史，我更想探尋一些現實意義。
第一點，我想講的是事業慢慢摸索。年輕人都太着急，以為所謂“三十而立”就是要在三十歲到來之際事業有成、腰纏萬貫，其實不然。卓別林所飾演的角色，在電影中從事過很多種職業，在那個個人命運被社會大潮所裹挾的時代，他也隨着時代的大潮就業、失業、就業、失業……但，我們可以觀察到，他的幾次失業，摒除時代的因素，他自身也是造成失業的重要原因。他大大咧咧、做事毫無章法、不按常理出牌、充滿滑稽，這樣的特點，或許決定了他不適合從事中規中矩的、需要遵守規則的職業。
他做產線工人，被壓迫導致精神病；做造船廠助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了；做百貨商場守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，並被警察帶走；做餐館服務員，進錯門撞到同事，搞不清楚客人點的餐是什麼……最後，他在餐館唱歌，因為既記不得歌詞，又把袖子上的歌詞弄丟了，只能即興發揮，但就是這種即興發揮，使他獲得了陣陣掌聲，觀眾和上司都認可了他。經過很多嘗試，他滑稽的特點，讓他找到了適合的職業。這個過程告訴我們，不是每個人都在一開始就知道自己喜歡幹什麼、適合什麼樣的職業，根據自身的特點，慢慢摸索，找準自己的優勢與不足，揚長避短，總能找到合適的位置。
第二點，伴侶要互相扶持。每個人在這個世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更遠。片中的女主角美麗、大方、善良、樂觀。男主角剛從監獄出來的時候，曾一度接受不了現實的殘酷，想方設法想回到監獄，因為女主角，他才和女主角一起逃過警察，避免再次進入監獄。後來，他積極找工作，積極面對困難，這和他想與女主角組建一個幸福的家庭不無關係。來自愛人和家庭的動力一直鼓舞着他。
再來説女主角，她父母雙亡後，一個人孤苦無依，不知道怎麼維繫生命，遇到男主角後，他們一起努力的生存下來。在她成為餐館的舞蹈演員、男主角也得到認可可以做一個固定的歌手，眼看好日子就要來臨的時候，兩個以她是逃跑的少年犯為由要逮捕她的人出現時，她和男主角雖然暫時成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。這個時候，男主角鼓勵她，讓她重新找回對生活的信心，最後，他們一起扶持着走向遠方。一個人的戰鬥總是孤獨，有了伴侶，互相鼓勵、互相扶持，生活將更有信心和希望。
追溯歷史，我們給這部電影賦予一個宏大的背景；迴歸現實，我們在這部電影裏體會人物經歷的起伏跌宕，找尋對個人生活的引導。
電影《摩登時代》觀後感12
影片描述的是人和機器的衝突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而超多解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的杯具代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲慼驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導運動的羣眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，但是卻因禍得福得到了受他幫忙的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱期望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悦的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敍述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄裏被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的狀況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個能夠免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫忙的女孩始終沒有喪失對生活的期望，他們夢想着有一個美麗的家，過上一個不用捱餓的日子。
影片透過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描述，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們此刻的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們此刻的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的好處就應使每個人都要反思。雖然説不上“居安思危”，但是我們也就應為了創造出完美和平的社會而努力吧。
電影《摩登時代》觀後感13
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的衝突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞説的，影片一開始的畫面就是一羣羊跑過，一羣人擁擠着跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等着……不斷想向前衝，不斷的想穿破"擁擠"、黑暗……
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裏集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨着，但還是努力的想衝破這個不可能衝破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作……影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裏日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重複繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把釦子當成螺絲來擰，當……，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告於警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那台機器折磨得一塌糊塗時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯儘管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來後，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被……可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷麪包，兩個可憐的人終在那次麪包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個"牢籠"裏逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個"牢籠"，無底的洞啊。
電影《摩登時代》觀後感14
《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及温馨感人而煥發着人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發着不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。
故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查裏是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，並因此被解僱，成了一個流浪漢。失業的查裏陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄動盪，而重獲自由，提前釋放。出獄後，查裏找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有着同樣命運的流浪的女孩，並勇敢相愛，一起浪跡天涯。
電影《摩登時代》觀後感15
今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕鬆的幽默手法來呈現的電影，但是看到其欲表達之內涵就感覺到歡樂的沉重了。喜劇大師卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及温馨感人而煥發着人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發着不朽的魅力。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，因為機器設備的廣泛運用，大量解僱工人所造成的失業浪潮。工人夏爾洛在工廠幹活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被失控的自動餵食機整得死去活來，甚至被捲入巨大的機器齒輪中，這些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。夏爾洛在大街上被警察誤認為是工人的領袖而關入了監獄。被提前釋放時，他似乎並不願意接受似乎是人們期盼已久的自由。因為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄。在監獄裏，人雖失去了人身自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、飢餓而痛苦；在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。
的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無錢者無家可歸。後來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，雖然生活是十分窘迫的，但夏爾洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖場面，也給人温馨感動的感覺，煥發着人性美的光輝。影片的結尾，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪的女孩看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪的女孩依然攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。
這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活？種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明瞭自動餵食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然説不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。
電影《摩登時代》觀後感16
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的衝突。
故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被捲入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。後來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄後他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與願違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的`手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的羣起反擊。工人在這種情況下忍受着生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利於創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最後時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表着他們什麼都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮鬥向前的勇氣和生存的信念……
電影《摩登時代》觀後感17
《摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。
在影片開始時，首先是有一羣羊走過，緊接着就是一大羣工人擁護着走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊羣一樣，這麼的機械受社會控制着，而查理正是這羣人中的一個。
影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄裏，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家裏的兄弟姐妹，最後，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來説：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼裏充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。
電影《摩登時代》觀後感18
僅僅大略看了一遍《摩登時代》，就想到哪裏寫到哪裏吧
影片開始的鏡頭時一些巨大的齒輪，人在其面前是如此的弱小和微茫，機器的力量是如此的大。在影片中更會對此有更深的理解，機器雖然會個人幸福生活但一開始，確實他給了我們不斷的傷痛，摧殘人性，毀壞人的健康，惡化人所生活的社會環境和自然環境。人則成了機器的奴隸——主人公被捲進了齒輪裏。
這也正證明了，影片開幕時的一句話：本片講述了工業時代，個人企業和人類最求幸福的衝突。
影片首先講述的時工人在流水線上的勞動。如果用詞來形容的話即使：單調，機械，沉重。老闆在辦公室裏自會整個生產拼命加快速度，並且還試圖引進“餵食機”以節省吃飯的時間來工作!這種生產方式(就資料叫做泰勒管理方式)一方面這是一種專業，快速細化的工作方式，，極大提高生產效率，創造了鉅額財富，但同時也忽視了工人的仍尊嚴，於是在這種重壓下主人公，一位機器勞累的工人瘋掉了，為了追求剩餘價值，機器吧人的身心健康毀掉了，把人變成了機器的奴隸。
要説到忽視人格，影片正還有很多，比如實驗餵食機的過程，當眾野蠻追捕女孩。
這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢?這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手裏集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪……
更需要強調的是，資本主義的大發展是在二戰後，工人待遇和社會福利極大提高時發生的，福利國家，國家壟斷資本主義，人民資本主義，新經濟產生，民主政治極大發展……
這讓人想起了前幾年中國的“黑心的工廠”超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的麼?而更讓人痛心的是的地方政府卻作為甚少!
還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興(這是很顯然的，外面會餓死啊!在中國也是這樣，我説的不是這個)，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作!這正體現了一個政府的公信力!甚至是在大危機時!也許這也是美國度過危機，主人公最後對未來充滿信心的一個原因吧!
一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧裏找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤……
最後，人要有奮鬥的信心，美好就在前方!
電影《摩登時代》觀後感19
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看着看着想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多説，大抵時代不同。我想説的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最後木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細緻，卻只是想象。到後來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自己的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最後的路上，查理説：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局！
電影《摩登時代》觀後感20
卓別林曾經評論説：“這部電影是從一個抽象的概念一一批評我們的機械化生活方式一一發展而來的。”
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細緻的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規範化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，於是，提高勞動生產率增加盈餘便成為了極佳的選擇。由於這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式。科學管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段；同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準；與此同時，採取計件工資製作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能；同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富；另一方面，也存在着嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
電影《摩登時代》觀後感21
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨着克服全球經濟危機，對內面臨着整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠裏不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成為要為温飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向着遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小枴杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裏充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看着他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海裏，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
電影《摩登時代》觀後感22
《摩登時代》是我相當欣賞的一部影片。
據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。
可以説《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。
下面我想結合影片的具體片段談談我的感受。
影片一開始，有這樣的一段字幕：“Modern Times。”astoryofindustry , ofindividualenterprise—humanity crusading in the pursuit ofhappiness。我想這段話可以這麼理解，一個關於工業化和資本企業在追求發展過程中扭曲人性的故事。這句話很經典也很深刻，無情且絕對地揭示了資本主義的黑暗。
然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麪前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所説：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。
接着流水線工作呈現在眼前，在這裏我們可以討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材內容，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時間，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，希望工人吃飯時也能工作，可以説資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，鈕釦都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放棄追捕，我們概之以“條件反射。”能形成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。
其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪x女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以温馨的感覺。同時告訴人們世間最美好的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有希望，這不是金錢可以買到的。
在這裏也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮鬥的勵志電影，只要心中有夢，就該去追！即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所説：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種積極的態度。
將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們可以得出以下結論。
在資本主義社會由於生產資料歸資本傢俬人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。
而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所説：“創造資本關係的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為僱傭工人。因此，所謂原始積累只不過是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它形成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一直延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是通過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。
資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅是價值形成過程，而且必須是價值增殖過程。
另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
總之我對這部電影的感覺是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗，解釋了資本主義的本質——剝削。卓別林漫畫式近乎誇張的表演既製造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。然生活最重要的還是要有自己的夢想併為之付出努力。
電影《摩登時代》觀後感23
影片《摩登時代》描寫的是人和機器的衝突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲慼驚恐的臉上不住扇打……
“社會控制”這一概念是美國社會學者愛德華·羅斯首先使用的，但是，當初他所指的是控制人的動物本能。後來，社會學家們將這一概念擴展開來，反之控制人的各種行為。而組織控制，即使組織利用組織規範對其成員的組織行為事實約束的全部過程。任何一個社會組織，為了保證其組織系統運行的有序性和方向性，以期達到組織目標，都必須以各種方式對其成員進行控制。
在《摩登時代》這部影片中，為了讓每個工人都發揮充分的作用，提高生產效率，採用了一系列的方法。比如，打卡——要求每個工人按時到崗，coffee break（工餘小憩）——適當的休息能提高工作效率，夏爾洛抽煙被訓——上班時間要完全工作······類似的鏡頭還有很多，為了達到組織的既定目標，組織對任何可能影響組織效率的個人行為進行控制。而根據是否會對組織產生直接的影響，個人行為可以分為組織性的個人行為和個人性的個人行為。前者是組織控制的對象，後一般不受到組織的控制。我們通常會説一句話“不以規矩，不成方圓”組織控制的根本目標就是為了實現組織的規範化，而最主要額規範化是兩大類：一類是角色的規範化，另一類是組織的規範化。
工作在一定組織中的人，都有自己的特定的地位，並扮演相應的角色。而組織控制就是要促進組織中的各個角色定向發展，各得其所，各司其職，各守其德。每個角色的行為都應該有自己的行為準則可循。這就是我們説的“幹一行，愛一行，專一行”;“幹什麼，像什麼”。這些就是規範化的要求，個人將組織的要求變成了自己的自覺和持久的行動。反映在《摩登時代》中，大概就是每個工人都似乎變成了一個只知道工作的機器：夏爾洛不斷地用扳手去擰螺絲，甚至出現了“後遺症”——雙手一直在重複擰的動作，看到釦子就想到螺絲······英國早期的管理思想家羅伯特·歐文認為“人是活的機器”，人單純的被視為被動的，為廠主生產利潤的機器。雖然歐文同時看到人這個活的因素在生產中有重要的作用，呼籲廠長們勻出一點時間、精力、金錢來改善和保養他們的“活機器”，但後面這一點似乎並沒有引起資本家們的重視。人只是被看做了一種機器，並未被給予任何人性化的關懷。實際上對於一個企業來説，最為重要的財產是什麼？不是資金，也不是廠房設備，而是擁有忠心耿耿、精誠團結、不惜為企業打拼的員工。所有的財富都是由人創造出來的。機器設備只有在人的運用之下才可能創造出“奇蹟”。
組織的規範化，就是從組織成員的各種思想和行為中抽象概括出帶有普遍性、共同性、先進性的東西，通過獎懲、褒貶行成一種組織評價和組織力量，進而指導整個組織有節奏高速度地定向發展。組織內的控制一般可以分為兩類：一類是硬控制，就是利用規章制度和物質刺激;另一類是軟控制，就是利用人的榮譽感、歸屬感等。而這兩類控制的目的都是為了實現組織的規範化，從而把個人的目的和組織的目標相協調，達到“個人服從組織，組織規範個人”的目標。
在《摩登時代》中，我看到的僅僅是硬控制，而沒有看到軟控制的出現。雖然我們説物質刺激很重要，只有滿足了人最基礎額需要才能夠激發人們創造、生產、奉獻的動力。可是，我們很清楚的看到人並非是完全理性的經濟人，人並非全部是未為經濟利益而活着，並非經濟利益就可以成為激勵的全部內容。亞當·斯密認為，人的行為動機根源於經濟誘因，人都要爭取最大的經濟利益，工作就是為了取得經濟報酬;並認為，在自由經濟制度種，經濟活動的主題是體現人類利己主義本性的個人，經濟人假設也就是麥格雷戈歸納的X理論中的人性假設。
隨着西方國家工業化大生產的發展，企業之間的競爭變得越來越激烈，企業的管理當局不得不越來越倚重於工人們的判斷力、創造力和忠誠心。隨着組織對工人們的期望的增多，企業也不得不重新審查自己對工人們所做的假設了。實際上我們看到目前越來越多的企業正在基於社會人假設給予職工較為充分的關懷。社會人假設認為人是以追求滿足社會需要為主要目的而進行經濟活動的主體。個人不單純為追求金錢收入，還追求友情、安全感、歸屬感等方面的心理慾望和社會需要。
實際目前的企業正越來越致力於關心員工，解決員工後顧之憂，並以此來調動員工的積極性。很多管理人員對於員工，尤其是生活較困難員工的個人、家庭情況都十分了解，並且時時給他們安慰、鼓勵和幫助。玫琳凱化粧品公司經理瑪麗·凱説：“有兩件東西比金錢和性更為人們所需要——認可和讚美”。金錢可能是調動員工積極性的有力工具，但讚美可能更有力，因為它喚起了員工的榮譽感、責任感、自尊心，他的價值得到了認可和重視，他們會更加努力地工作，讚美的“成本”十分“低廉”，它不但是一種最好的，而且是花費最少收益最大的管理技巧。因此，關愛員工，以實際行動來表達你對員工的信賴、支持和關心，是使員工樂於為企業打拼的重要因素。也只有做到對員工的關懷的企業才是富有生機的企業。對員工關懷本身就是對企業的關懷。
從組織控制的視閾來分析《摩登時代》，不僅是為了完成一次作業，更是在這樣一個經濟遭遇危機的時候，在一個倡導人文關懷、強調企業組織文化的時代，作為一個關心社會現實的社會學子應有的一點思考。
電影《摩登時代》觀後感24
很顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎着魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿温情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模稜兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這麼多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。
也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在牀的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脱這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——儘管描寫的分歧是人與人之間的利益衝突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬於本人的幸福。
所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。
但以“大師”的身份出場的徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩裏帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在於對人物的詮釋，也在於對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓温情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞台的燈光，為她而亮了起來。
影片還把主動權分了一些給明知徐崢是個騙子還甘心花光積蓄的“藝術總監”，像王宣予這樣的女人，確實應該是男人所夢寐以求的：她可以是遇難時的救命稻草，或聲色犬馬時的慾望所求，或暗箱交易中的一顆棋子一個砝碼。這是這個時代所特有的現象，即在銀幕之內，也在銀幕之外。大時代裏很多女人的命運正是如此，可以屬於任何人，但卻永恆不能屬於本人。
當然，男人的世上其實也是不完整的，徐崢在行騙過程中認識的這兩個大小女人，恰恰幫他完整了本人的世上，但要想擺脱現實的困境，顯然還需求他本人的能力。這才是整個故事的核心，每個人有缺陷，但當每個人以本人的破碎為所有，走在一同的時候，終能夠抱團取暖，而這些蠅營狗苟騎虎難下威逼利誘的過場戲，則拼湊出了時代的面貌，人於其中，順流而下或逆流而上。
徐崢被鎖在水箱裏的時候，現實生活顯然也走向了崩潰邊緣，但影片照舊鼓勵人們要滿懷希望地去生活。是而，影片結尾之處，徐崢以不可言説的“魔法”逆轉處境，從此欣慰的過上了想象中的新生活——這是一個一廂情願的奇蹟？還是一種無法言喻的諷刺？
或者，就連這個摩登年代全是一場幻覺。
電影《摩登時代》觀後感25
我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和温情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇蹟、實現自我價值的故事。歐大衞被同夥騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衞的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客户公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的電影，沒法讓人不感動。
好的電影得來源於生活。看得出本片導演在追求喜劇形式的同時，也儘可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》裏的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄着；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任着。那些並不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至於傷害到與自己最近的身邊人。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的誇張，讓人看在眼裏記在心裏都很舒服。比較清楚的記得一些輕鬆有趣的橋段，丟丟在住所裏與捉弄歐大衞的橋段，歐大衞和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的則是一些畫面，歐大衞的小丑扮相，裏的醜惡一幕，以及歐大衞在水箱中求生的驚險，慾望和貪婪，尊嚴與死亡。
把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精緻起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在着令一切歡樂起來的魔法。並且，只有心底最純淨的人，才會相信並看見這個魔法的施展。
電影《摩登時代》觀後感26
資本主義的奴隸，幽默背後的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯繫，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上説，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓；而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思説過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，僱傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裏。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做着扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視着，甚至在洗手間裏都設有大屏幕監視器，可以説工人們沒有一點私人空間。馬克思還説道：“它（資本主義）靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋着的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裏默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿着西裝革履，帶着小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以説是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏爾洛得到了流的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與温暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍着人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠温暖着每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐着彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等着他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言？
看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖鬆訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來説經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來説，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
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