天氣之子觀後感11篇

在觀看完一部作品以後，你有什麼總結呢？是時候抽出時間寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是小編整理的天氣之子觀後感，歡迎大家分享。

天氣之子觀後感1

看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以後，我確實覺得很感動，也有很多體會。日本的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字。》大火之後，也拿出了一部很優秀的作品。

我看完以後雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對於人物感情色彩的具體描繪，讓人很難接受為什麼帆高和陽菜突然之間怎麼就成為了戀人的關係。我看的時候確實很自然，但事後一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精緻的畫面。

做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脱造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞裏遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱着對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是彷彿在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。

我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對於大部分人的青春都渴望能有一個這麼瘋狂的故事吧。這種説上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之後就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最後拯救女主這一段裏，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然後你懂得。

這種英雄救美的情懷，這種捨棄晴天擁抱愛情的衝動，誰能説不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活裏面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄託於電影中的實現，滿足我們對美好生活的嚮往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。

對於《天氣之子》中最精彩的部分莫過於男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主説這每一個青春期男孩都想説出的告白話語。女主被打動最後安全和男主一起生活了下去。這裏的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什麼樣的驚喜！

天氣之子觀後感2

相信大家看《天氣之子》，很多都是奔着“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標杆，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。

雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，並且觀影結果並沒有達到預期，有些失望。

其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是隻能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的後果，新海誠應該也是如此吧。

《天氣之子》這部作品，或許從一開始就並不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者説，就像新海誠在訪談中所説的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。

但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最後的場景中，目睹朝着淹沒的城市獻上祈願的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻説出：“不是這樣的，世界並非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。於是我們也祈願了，無論世界的形態變成什麼樣子，我們都會單純地活下去。”

但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的台詞，最有信息量的結尾。

如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小説版的後記中，新海誠提到，這個結尾在製作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。於是新海誠這麼説道：“他們的心境全部都已經寫在這裏了。”

天氣之子觀後感3

日本20xx年度票房冠軍(暫列)《天氣之子》於北京舉辦中國發佈會及首映禮。導演新海誠和樂隊RADWIMPS出席助陣，分享這部電影背後的故事。

電影《天氣之子》講述了在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事。

在27日的發佈會上，導演新海誠攜主創用中文向觀眾問好。被稱為“少年心事代言人”的新海誠，其作品總是與青春愛戀有關，RADWIMPS的歌曲也因情感細膩而聞名。

此番雙方與現場觀眾以“戀愛”為話題進行互動。當被請教如何約喜歡的人時，野田洋次郎將影片作為“告白祕籍”向觀眾推薦：一方面，影片講述男女主角逐漸靠近的過程，非常適合與關係想要‘更進一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天氣都可以約重要的人一起看。新海誠導演也表示，影片是一部“笑得很開心，也哭得很徹底”的感動之作，適合與喜歡的人一起看。

此外，此次活動也是RADWIMPS樂隊首次通過電影作品來到中國。活動現場，為答謝中國觀眾從《你的名字。》到《天氣之子》的熱情支持，野田洋次郎更是送出“獨家福利”——為觀眾帶來《天氣之子》主題曲《愛能做到的還有什麼》和《你的名字。》插曲《火花》的兩首連唱。

當晚，新海誠攜RADWIMPS、作畫導演田村篤一同現身首映禮。《大魚海棠》導演樑旋、《姜子牙》導演程騰、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演員瀚墨、音樂人趙英俊等嘉賓也一同到場為影片助力，力贊影片為“一次極佳的奇觀體驗”“值得在大銀幕觀看的作品”。

除了整體的高質量，影片中多處用心細節同樣不可忽視。例如，《大魚海棠》導演樑旋發現，影片中多次出現的《麥田裏的守望者》一書。對此，新海誠解釋到，“該書的主角和影片主角帆高一樣，都是無法適應社會的年輕人。”

影片收穫如此好評，新海誠導演感動而欣慰，他直言“其實製作過程很痛苦”。據悉，《天氣之子》全片有1700餘個鏡頭，比《你的名字。》多了100多個，製作週期卻只有一年。新海誠導演不願降低影片質量，依然要求每一個鏡頭一幀一幀與團隊討論分析。最終在完全無休的情況下，耗費半年的時間，才最終打造出現在精緻唯美的《天氣之子》。

值得一提的是，《天氣之子》將做為日本代表，與《哪吒之魔童降世》一同競爭奧斯卡最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。新海誠導演得知這一消息後表示非常期待《哪吒》，並謙虛地希望日本動畫能與中國動畫相互學習，一起努力向前。

天氣之子觀後感4

《天氣之子》可以説是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敍事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。

畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最後延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。（題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了）音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在高潮處一曲接一曲，有些透不過氣。

故事或者説主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的製作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由於一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵禦”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西（比如毀滅世界）重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。

當然，簡單的主題並不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影裏講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取捨，很多可以進一步挖掘的方向並沒有深入下去（例如個人的選擇，人與自然等）。舒暢的觀影節奏和這些取捨是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之後恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過於直接，自然一點、平淡一些會更好。

至於人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什麼區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。

總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠代表作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。你問我喜不喜歡這部電影？當然喜歡！真是美的享受。你問我支不支持這部電影？當然支持！商業片就該這麼拍，畢竟有句話：自古深情留不住，唯有套路得人心。

天氣之子觀後感5

新海誠在中國傳媒大學發佈了《天氣之子》的發佈會。發佈除了新海誠外還有為天氣之子配樂作曲的“RADWIMPS”樂隊成員也來到了現場，本次《天氣之子》的作畫鏡頭比《你的名字》更多所以動畫劇情也會更豐富。

團隊用了一年的施工時間完成《天氣之子》的電影製作，對於觀眾的提問新海誠也十分謙虛自己並不是大家口中的“細節狂魔”新海誠也在發佈會中透露《天氣之子》的作畫參考了《大魚海棠》的畫面。而《大魚海棠》的導演也對新海誠表示敬佩。

雖然《天氣之子》7月19日在日本就已經首映，但國內的觀眾已經迫不及待了。因為除了《你的名字》《天氣之子》在日本拿下的票房成績依然驚人，截止目前《天氣之子》在日本創下了130億日元的票房成績，榮登20xx年劇場版排行榜第五名。

三年前《你的名字》在內地一舉斬獲5.7億票房，今年的《天氣之子》能否破當年創下的記錄?我認為還是很有可能的。

天之子是一個講述在充滿暴風雨的世界裏一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”離開離島獨自一人前往首都東京，由於生活拮据不得不找一份工作，於是來到了一間專門出版奇怪超自然刊物的出版社擔任寫手。

但就在這時他也遇上了一位神奇的少女“陽菜”這位不可思議的少女擁有讓天空變晴的能力，通過了解兩人從邂逅到相愛，再到落難，一段都市奇妙旅程就此展開。

《天氣之子》的電影主題曲《愛能做到的還有什麼》也是由《你的名字》音樂的原班人馬“RADWIMPS”樂隊負責創作，這已經不是第一次和新海誠合作了。此前你的名字主題曲《燈籠夢》和《前前前世》已經能聽到出色的配樂能力，這次也能穩定發揮。

新海誠的個人畫風極為強烈，從20xx年播出的《秒速5釐米》20xx年的《言葉之庭》再到20xx年爆紅的《你的名字》新海誠的動畫功力能看到明顯的提升，動畫也越來越好。

從《葉言之庭》開始新海誠動畫的劇情方面就明顯看到越做越好了，以前新海誠在Falcom遊戲公司時候的短板已經逐漸彌補了過來，當時新海誠還在參與公司遊戲的OP和ED等動畫製作。

特別像《你的名字》這種反轉劇情真的非常震撼，本來以為只是單純的交換身體，直到一切都被流星毀滅才發現兩個人根本不在同一個世界，時間維度的錯開讓人措不及防，男主找到當年的隕石坑這段至今記憶尤深刻，女主去東京也註定找不到那個他!但最後結局還算非常完美的走到了一起。

天氣之子觀後感6

寫在前頭的半點閒聊

趕着第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年日本的雨季特別的長又是幾年以來7月温度最低的夏季。可能正是非常寫實，在看到熟悉的事物不由得跟小夥伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜裏的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到陽菜做飯時，豆苗和葱只剪最上面一層，留着長長再噶，還有原本在山手線遊蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。

剛看完出電影院我心裏就只剩一句話可以概括這個電影了

畫面音樂精良上至業界一流，劇情台詞尬比大魚海棠

首先例行誇獎誠哥的作畫質量，住在東京的人會很有感概，對於我來説也算夢迴東京之旅。不得不説誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天台的雨中對話，高樓叢立的.都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是為了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作為RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出眾，觀影結尾的音樂猛的發現又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發寶藏樂隊安利。

接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。

總的來説天子的劇情真的是一言難盡，可以説是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至於看到最後10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢後和小夥伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構架還是boy meets gril。都市傳説民間故事，雲層裏的平原，大氣裏遊動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用才是，結果全部成為了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多麼糟糕，讓兩個人都互相扶持着，周圍的鼎力相助，到了後來為了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的台詞，不敢説誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敍述，這次的層次實在是低太多。儘管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前後轉變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院裏初聞那句“你以為你接受的是誰的愛”。心裏由衷的期願下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。

天氣之子觀後感7

這部電影從開頭我就惦記着一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念？毫無説服點。在東京也不上學，過着混日子人生就滿足了？三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裏給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。

還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不説姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脱警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的即視感。

將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空（離開這個世界）才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭説不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼？要化成泡沫消失了？然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。

然後説説我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就説男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節（先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決），像極了本科時候的我。

瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味着什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小説後記。還有阿誠的電影不光只有君名。

畫面好看歌好聽，劇情我和我的同學們看完都表示白看了，讓腦子停止思考的牙白畫面都在最後半小時吧，青少年犯罪大全，烈日高照時從池袋奔到新宿的狠人男主，本該最感動的橋段也在提醒大家這小子犯法了，看完電影就下雨我真的以為東京要完蛋。可能是我自己的問題，是我被法治思想荼毒了。所以國內《若能與你共乘海浪之上》的檔要推到什麼時候啊，湯淺老賊太會拍啦，電影90分鐘我至少哭半個小時，看完了一段時間聽到主題曲還心痛，在朋友圈踩一捧一了好久人本自私，大無畏留給的只有超脱凡俗的聖人與思想者，凡人還是在自己世界的好，不侵犯他人利益便可。

天氣之子觀後感8

業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事註定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人遊離於電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。

在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼上了超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標籤，然而這樣的解讀無疑是在譁眾取寵。與其説《天氣之子》是超現實，倒不如説是新海誠控制不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性捨棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。

另一方面，新海誠對於青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長後背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的成人感到心寒。讓我們回憶一下，為什麼太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那麼叛逆的又應該通往哪裏？我想，那一定不是免責的貪慾，更不是踩在無數個現實屍體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這彷彿在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在開倒車的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，並在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什麼都沒有觸碰到，他對於青春的理解從《秒速五釐米》一直在走下坡路，而愛情是他青春裏唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特徵，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。

説到底，新海誠的野心繼《雲之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的日本並不是架空式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你控制不住的東西説成是藝術，你也不能把你自己的貪慾説成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們説成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做着黃粱一夢，並在責任與生活面前落俗下墜。

如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品説這麼多，就到這裏吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點着重説明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。

天氣之子觀後感9

電影《天氣之子》在北京舉辦首映禮，影片宣佈正式定檔11月1日。導演新海誠攜動畫監督田村篤以及音樂主創RADWIMPS現身，分享影片背後的故事。首映現場，新海誠表示，選擇“天氣”主題，是為了貼近人類的生活，他很喜歡中國的動畫片《大魚海棠》，自己還參考了其中的部分分鏡。前來助陣的光線影業總裁王長田表示，新海誠是一位天才導演，他透露《天氣之子》將與《哪吒》共同角逐奧斯卡。

《天氣之子》是新海誠繼《你的名字》後的又一力作。講述了離家出走的少年帆高在陰雨連綿的東京認識了可以讓天氣變得晴朗的少女陽菜。少男少女開始攜手為東京市民們帶去晴天，兩人也在相處的過程中相愛，並瞭解到了天氣的奧祕。

首映禮上，在被問到為什麼選擇“天氣”作為新片主題時。新海誠解釋，“天氣”的主題是在為《你的名字》做宣傳期間想到的。“《你的名字》成功了以後，給我的生活和創作帶來了很多侷限性。因此，我想創作一部和大家生活息息相關的作品。而天氣和所有人都有關係。雖然聽上去很遙遠，但天氣影響着我們的心情，温室效應也對每個人的生活造成很大影響。”他還指出，自己以往的作品中天氣都是美的，但這一次，他將天氣放到了人類的對立面。

主題曲《愛能做到的還有什麼》的創作者，日本樂隊RADWIMPS上台時，場內爆發了熱烈的掌聲。這是繼《你的名字》後， RADWIMPS和新海誠的又一次合作。對此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已經堅定地拒絕為新海誠再次創作，然而看了《天氣之子》的劇本後，樂隊三人最終還是決定和新海誠合作。“在創作《你的名字》的音樂時，我們覺得自己已經做到最好了，因此不想和新海誠再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段時間以後，那種不想創作的心情就麻木了。”

首映禮上，動畫電影《大魚海棠》的導演樑璇和《姜子牙》的導演李煒也來到現場，對新海誠表達了自己的喜愛之情。新海誠坦言，自己非常喜愛《大魚海棠》，創作雨滴變成魚的一些分鏡時參考了大魚海棠;他也對《姜子牙》表示了極大的興趣，並問李煒是否已經找到了合適的音樂人選，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

光線傳媒的總裁王長田也來到了現場，他透露《天氣之子》將要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奧斯卡的最佳國際影片獎，並稱贊新海誠是可遇不可求的“天才導演”。對此，新海誠迴應道，自己並沒有看過《哪吒》，但是十分想看。

他還問現場觀眾有多少人看過《哪吒》。王長田回答他：“《哪吒》的觀眾正好是一個日本的人口。”對此，新海誠感歎道：“日本作品也要以不輸給中國作品的勁頭繼續努力。不斷競爭，不斷學習。”

天氣之子觀後感10

相信大家看《天氣之子》，很多都是奔着“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標杆，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。

雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，並且觀觀影結果並沒有達到預期，有些失望。

其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是隻能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的後果，新海誠應該也是如此吧。

《天氣之子》這部作品，或許從一開始就並不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的遠離你的名字的作品。或者説，就像新海誠在訪談中所説的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最後的場景中，目睹朝着淹沒的城市獻上祈願的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻説出——

不是這樣的，世界並非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。於是我們也祈願了，無論世界的形態變成什麼樣子，我們都會單純地活下去。

但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎?”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的台詞，最有信息量的結尾。

如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢，不過，或許這也是理所當然的，在小説版的後記中，新海誠提到，這個結尾在製作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。於是新海誠這麼説道了：(他們的心境)全部都已經寫在這裏了。

天氣之子觀後感11

四星半的潛質，最終感覺三星半。

首先是音樂問題。《天氣之子》中音樂對於情緒的渲染和推動作用十分充分，但有些過火。片子的敍事也用音樂推進，正常劇情和大時間跨度的劇情用音樂進行更替，雖然合理，但是破壞了整部電影的流暢性。看到一半的觀感就好像這部電影被新海誠剪成了無數個優秀的MAD，BGM中的運鏡

獨白和情緒一切都很好，只是不像一部擁有流暢劇情和情感變化的動畫電影。新海誠君名之

前的電影問題也是敍事，起承轉合過於衝突，天氣之子雖然用音樂做了過渡，不知是音樂運用不當，還是説新海誠編寫的劇本本身有問題，電影中的節奏轉換過於頻繁，導致有些生硬。

另外在主題和內容方面我也有一些些的失望。感覺新海誠的電影走不出個體的圈子，雖然符合了日本電影導演私性化的趨勢，也適應當代社會的生活節奏，但每部電影就像是精美珠寶的堆砌，同類型的電影看多了難免產生疲憊之感。人物形象塑造也全靠背景設定，角色沒有演技，台詞或許只起到了推進劇情的作用，本身沒有值得駐足斟酌的價值，豆瓣上有句評論很精闢，台詞尬比大魚海棠(@混沌貓頭)。換個髮色換個瞳色還是兩年前的那個君名。

而男主反覆強調的為什麼所有人都不理解我不是世界改變了我們，我們兩個人還是把世界改變了在糟糕的劇情推動下面現得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界裏，與世界沒有一絲一毫的聯繫同時還要反覆強調錯的不是自己，而是這個世界，而我們兩個人憑着愛情憑着對於世界深奧中心在感官上的理解，就能夠改變世界行進的軌跡。這個邏輯單獨看還是合理的，但一與現實的世界產生聯繫，就立刻退居飄渺的幻想鄉了。而諷刺的是，這部電影與社會、現實的聯繫還特別大。

其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。例如城市人情社會秩序;天上世界背後的以及詳細展開;三年中大於逐漸淹沒東京還原Dr. Stone中的末世景象中所體現出來的反文明傾向(反並不意味着是反對，而是更加自然生長的世界，就像電影中提到過的東京這片地方最初就是一片海，所以它只不過是回到了本來的樣子)以及最令人感到好奇的人們如何在新東京(東京真慘又毀了一次)生活，男女主角又如何消化新的社會秩序與彼此之間的感情等等，無奈影片就在這裏戛然而止了。

(寫在最後：電影值得影院觀看，筆者在這裏只是集中挑出了很多自認為值得斟酌之處。)