《一代宗師》觀後感範文

十幾年前，布宜諾斯艾利斯機場，王家衞看見了一本李小龍封面的雜誌，這是《一代宗師》的緣起。這一瞥，喚起了他心底的，也是大多數中國人都有的，武俠夢。

要拍這片子，就意味着改變。因為它不是被墨鏡王像往常那樣悶在咖啡館裏想出來的。它起源於一個廣泛的傳統的情結。敬仰之情，應該是王家衞創作的動力。而王家衞，是那種一直在拍一種電影的導演。失意，遺憾，無法逃避的孤獨，永遠是他的第一主題。於是，合而為一，“逝去的武林”這一主題，便誕生了。

這大概對應了這電影的結構：前大半段描繪各類拳腳，歷史變故，豪門恩怨，這是“武林”。後面一小節，刻畫時光易逝，物是人非，這是“逝去”。照樣這樣看來，大局清晰，立意也彰顯。但結合的效果，我不敢恭維。

武打場面，墨鏡王真的下了很多功夫。對於光的精緻把握，是王家衞的拿手好戲，這一次充分運用到武術上，效果非凡。簡拾二例：雨夜裏，頗有noir風範，背光陰影烘托出拳腳的莫測，更讓角色霸氣畢現；金樓中，充溢暗黃色調，高角度主要光源加側面補充光線，讓面孔輪廓清晰，明暗分明，暗藏殺機。細節上，優勢更是明顯，雪中藍白布的特寫，血滴融入雨水的剎那，對於飄渺煙霧的捕捉，證明了張叔平優雅的美工，和王家衞細膩的色彩風格。從細節刻畫與氣質塑造來看，此片可以説是完勝同類型片。當然，《一代宗師》夾雜着墨鏡王以往的電影印象。開頭，葉問的獨白響起，熟悉的配音和獨特的王氏台詞，像是《重慶森林》裏的`警察663；當章子怡靠牆求佛時，那不是《花樣年華》裏的佈景嗎。

因為特定的主題，和對武術的表現，《一代宗師》可以被看做是王家衞目前最大氣的作品。但大氣背後，是種無力。前面的打戲渲染的越震撼，我越擔心這片子後面承不住。人物關係本來複雜，導演卻只關注了宮二和葉問之間的“花樣年華”。葉問夫婦間的感情，着墨不多，浪費了對葉問內在感情的挖掘機會。不知王導為何作這一考慮。另外，一線天的感情戲幾乎為零，浪費了張震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有無數種可能性；但結尾，情節只侷限於葉問與宮二，雖然表現細膩動人，但其他角色均草草結尾，讓人失望。這一前一後，一大一小，並不相稱，雖有繁榮和落寞的反差，但並不能算是連貫而到位地表現出了“逝去”。這應該算是本片的大失誤。

王家衞的這次創作意旨與以前作品不同，雖同是武俠，但題材比《東邪西毒》通俗了很多。他應該很想“俗”“雅”皆得，但這融合很費腦筋。看到最後，細細體會，還是難抵小資情懷的侵入，只是這周慕雲內斂正直了許多，白玲也變得温柔倔強。但沒了這情懷，這還會是王家衞嗎。或許在這立意上，墨鏡王就陷入了一個兩難的局面。如何取捨，恐怕花了他太多時間。他為此片作出的改變，效果怎樣？我感覺不算成功。眾説紛紜，或許得多看幾遍，才能有更客觀的答案。

《一代宗師》是王的一次困鬥，是針對他的導演歷程來説。從青澀到靈動再到定型，《阿飛正傳》，《春光乍泄》，再到《花樣年華》。他經歷了許多。到達高峯和定型後，靈感逐漸減少，王家衞花十年拍這部戲，是不是受困於這種感覺呢？我不知道，但能從他的創作經歷裏隱約感受得到。懷戀《春光乍泄》中的自由與靈動。對於葉問，四十歲之前都是春天，一過就是冬天，但四季是循環的，冬天也會結束，希望墨鏡王終能迎來他的下一個春天。