歸來電影觀後感

《歸來》是2014年張藝謀導演拍攝的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小説《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。以下是小編為大家整理好的歸來電影觀後感1000字，一起看看吧！

對於《歸來》，我第一次看它是在公映後不久，那時只當看了個“熱鬧”，還不太懂影片所要表達什麼，很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑑賞課上再次看到《歸來》，結合兩次所想也略微找到了自己的感覺，似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。

先不得不説下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是“第五代導演“的代表人物之一，他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。（他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺衝擊，達到獨特的藝術境界。）張導是攝影出身，而攝影在電影創作中，地位非凡，不僅涉及美學，涉及技術，還涉及鏡頭和調度，涉及表現人物內心和情緒，真正的好攝影幾乎控制着每個鏡頭的質量，所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足，讓欣賞者百看不厭。當然，《歸來》是張大師時隔多年迴歸文藝風格，對於他來説也是一種歸來吧！

電影主要説：與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。由於時代因素，被女兒阻止了他回家與妻子見面，一隔又是多年。文革結束後，陸焉識終於回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的`是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來説最荒誕卻又最合理的人生選擇。

雖然有人評價説，張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時，戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無餘，覺得《歸來》絲毫沒有衝突力量。但是，我私下認為，就算這部電影不是各方面都合情合理，但它在對觀看者的敍述中，讓我們發自內心的傷感與深思，以藝術反觀生活，讓我們多多少少在自己人生閲歷里長了些智慧。

陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境，終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思，更讓他確認了內心對婉喻的深愛，並且在回憶裏她成為他完美的歸宿。他歸來了，而記憶中的馮婉瑜又成了什麼樣呢？《歸來》裏的一句話——“文革結束後，飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於可以團聚，婉瑜失憶，陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。”二十多年的人生況味，近乎半生的孤獨心酸，似乎歸來的是陸焉識，永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的，“你不是陸焉識。”她能做的，只有在車站舉着寫着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石爛。

我特別被電影最後的場景打動了：雪天的車站，陸焉識拿着寫着自己名字的牌子，陪着馮婉瑜一起望向車站裏走出的人羣。有人説，“真正的愛並非相互凝視，而是共同朝向一個方向望去。”不知這裏是不是有這個意思，但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裏都會構造一個自己希望的好的結局，然而這在影片裏沒有。把原本可以美好的東西毀滅，這便是悲劇吧。

張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事，這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜，而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇，更是個時代悲劇，我不知道這一句話合不合適，只是覺得我們之前在對近代史的反思中，這句話似乎成了永恆的回答。不過，對於一段過往，我們確實得靜下來認真反思，是人們遷就了時代，還是時代控制了我們，因為我們總要找到生活的歸屬感，坦蕩追求自己的幸福。胡性能説，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，他依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中，雖平平淡淡的，但心裏怎麼説，也得是久久不能平靜吧。