觀電影《一一》有感

這是楊德昌導演的一部很經典的電影，時間很長，在3個多小時的漫長敍事中，導演為我們講述了一個很美又很淒涼，很傷感又充滿希望的關於我們這個社會，和這個社會普普通通的人們的家庭，事業，愛情的故事。

影片的切入角度很小，一個普通的台灣家庭，三代人的世界與導演所要表現的宏大敍事相比，算得上是很小了。就是通過這樣的一扇窗口，一個很小的角度，表現出導演對於我們這個社會，換言之，就是高速發展，充滿變動性和不確定性的現代社會語境下人的生存狀態的思考。

看《一一》的時候，是一種莫名的感覺，好像意在此處又渾然不可知。總之，我們在導演的刻意引導下，拾起了丟失的那種感動和思考的能力。我們生活的這個世界到底是什麼，它給我們帶來了什麼，這個社會的理性或者感性的力量到底在哪裏，我們該怎麼辦……所有的問題緊緊纏繞着我，就像影片中所有的人都被各自的生活所纏繞一樣。當今社會的發展在物質上豐富了人們的選擇，但在精神上卻在切割人與人，人與自然地聯繫。我們這個社會的疏離感，陌生感，恐懼感，孤獨感在增加，而真正的，純粹的人情味要麼變了味，要麼就完全被時代的潮流所淹沒。洋洋一家三代的故事給我們提供了一種觀察和感悟社會，體察人生的視角。想一想我們自己，是不是曾經也有過洋洋式的關於“背後真實”的疑問，有過婷婷式的關於友情和愛情的困惑，或許我們還可以預見NJ身上的那種矛盾，衝突，無奈在我們身上發生的可能性。所有的這些人的故事最終迴歸到影片的主題，我認為就是該影片對現代性的反思，對現代語境下人的.生態的一種探索和追問。

波茲曼在《娛樂至死》這部書中提出了一個很有意思的觀點，“媒體即隱喻”，我們生活的是一個被隱喻的時代，也就是説，我們生活在一個被意義和象徵包裹的世界，我們人本身是否真實已經不再重要，關鍵的是看我們是否顯得真實。現代語境下的真實性不再是那種與心靈同步的真實，而是一種想象的真實，面具化的真實。洋洋説：“人們總是看不見自己的背面”，我們每天面對的是一個充滿變化，充滿誘惑的世界，來不及思考，來不及進行價值探尋和理性選擇，對於“背後的世界”，現代人失去了觀看的興趣，很大一部分人也失去了這種能力。或許這就是導演對於這種現代性生態的哲思吧！

也有人説，我們這個社會是一個去深度化，非理性的社會。《一一》中最讓我揪心的就是玻璃窗下的人影，外面是繁華的都市，裏面卻是孤獨的人。技術在拉近人的距離也在做着分離人的工作，人們一方面在經濟活動中變得越來越“理性”，甚至是赤-裸裸的貪慾，像大田，NJ一樣的生意人越來越難了，另一方面又是文化上的“非理性”在蔓延滋長，甚至連跟親屬交談都是那麼的難。這是現代性的悖論，怎樣解決它，導演沒有給出答案，但本身已經將這種矛盾解構得極為深透。尋着這條路走下去，我們一定可以發現許多新的內容。

總之，在這部影片中，我們可以深刻地體會到作為現代人的苦惱。導演在解構現代人的生存生態時真正是入木三分。影片本身沒有這麼宏大的主題，但是它卻把我們引到了這個思考的主題上。《一一》中每個人物，他（她）的命運和經歷，都在昭示着我們這個社會相同或者相似的一羣人，在符號化的世界中，他們是被隱喻的一羣人。