如何鑑賞民間剪紙作品

真正一幅優秀的剪紙作品是具有一定標準的，如何來鑑賞一幅優秀的剪紙作品呢？

1、刀味與紙感

一幅優質的剪紙藝術作品必須要具備剪紙藝術自己應有的風格和特點。每一種藝術由於工具和性能的不同，從而都形成了自己獨具的風格，如中國畫注重筆墨，西洋油畫強調色塊，木刻則講究黑白，剪紙就要講究刀味和紙感了，用刀在紙上摹仿版畫刻出來的剪紙不應該算作是一“幅好的剪紙、用剪子對着繪畫圖案臨摹下來的剪紙也不能稱為佳作。一幅優秀的剪紙應該用剪紙的語言來塑造藝術形象。

2、玲攏剔透

剪紙藝術語言很重要的一個特點是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造、這除了剪紙的工具和材料性能以外，主要是要求剪紙具有“透光”的實用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否則，一幅黑團團的剪紙貼在窗户上把室外的光線全給擋住了，既不透光，也不美觀。

3、強調裝飾

一幅優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾味，構圖平視、對稱，畫面均衡、美觀大方，線條粗細相宜，色彩鮮明，柔和協調等都是形成裝飾風格的重要因素。另外由於工具和材料的關係，剪紙作品中一些特有的技法（如“月牙”，“鋸齒紋”等）也是促成其裝飾特點的重要因素。

4、變形誇張

剪紙藝術作品應該強調造型誇張和兼顧影廓的優美，任何物象都存在着一些美和醜的地方，藝術誇張的目的就是強化突出美的因素，縮小和簡化醜的因素，經過誇張處理後的畫面會使人賞心悦目。

民間剪紙的歷史

遠古時代，人類就已經發現和運用了以影像做為形象表記的藝術手法，並繼而創造了在各種材料上鏤刻、透空的藝術語言。這在諸多的原始社會彩陶巖畫、商周青銅器、漢畫像石藝術中，都體現了遠古藝匠運用這一藝術手法的完善。今天的民間剪紙與之在造型方式和外部特徵極其明顯的一致，充分説明他們之間的傳承和延續關係。

“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，當然是在有紙以後。我國是發明紙的國家，早在西漢時代已開始造紙。至此，利用紙便於剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產生。然而，目前發現最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重複摺疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。

唐代以後的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現了行業性質的剪紙和用於工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。另外，宋代皮影盛行，也有用紙製作皮影的，稱為“紙窗影子”。現在某些地區仍有類似皮影風格的剪紙，可見這兩種相近似的藝術形式相互間的影響和匯流。明清剪紙傳世作品有刺繡底樣、扇面裝飾、窗花等，風格趨向精細秀麗。俗中求雅。

由於剪紙只是應民情風俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同歷史時期面貌的作品傳世。

我國長期民情風俗的穩定和許多邊遠地區文化上的封閉，剪紙的某些紋樣還較為可信地保持着初始的基本形態在民間流傳。如壯甫詩中提到的陝西白水等地一帶的招魂剪紙，至今仍在那裏仍可見類似形式的作品。

有人説，民間藝術是民族文化的活化石，是有其道理的。由於地域文化背景的差異，及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩定，使今天的民間剪紙中仍保留着我國古代文化的不同層次，我們得以從其中領略民族藝術初始期的神祕、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創造中獲取歷史的啟迪。

民間剪紙作為民俗的陪襯，在民間獨自頑強地生長，延續到了今天的時代，顯示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社會最底層的鄉村巧手，他們的祖祖輩輩都在譜寫着民族藝術史中無聲的樂章。

民間剪紙藝術：蘇州民間剪紙

剪紙是我國民間傳統裝飾藝術的一種。早在漢、唐時代，民間婦女即有使用金銀箔和彩帛剪成方勝花鳥貼在鬢角為飾的風尚。唐段成式《酉陽雜俎》説：“立春日，士大夫之家剪紙為幡，或懸於佳人之首，或綴於花下；又剪為春蝶、春錢、春勝以戲之。”此風一直流傳到清代。顧祿《清嘉錄》中也説：“二月十二日為百花生日，閨中女郎剪五色彩繒，黏花枝上，謂之‘賞紅’。”古人在立春和花朝兩大節日中應用了大量剪紙作品，美化着人們的生活，可見剪紙這一古老的藝術之花在吳地風俗中起着多麼重要的作用。

蘇州的燈綵自古有名。舊時，臘後春前，閶門一帶，貨郎出售各色花燈，光怪陸離，精奇百出，令人目不暇接。有一種燈綵，用剪紙人、馬粘貼在竹製的輪子上，一點上蠟燭，就會轉動，曰“走馬燈”。梅里人用彩箋鏤出細巧人物扎燈，人稱梅里燈，很有名氣。又有一種夾紗燈，是用彩紙刻出花鳥禽獸之狀，隨濃淡暈色，熔蠟塗染，再用輕紗夾起來，點燃燈燭後，則見“芳菲翔舞，恍在輕煙之中。”

我在童年時，看見市上出售的各式蘇燈，形式多種多樣，人物花果、禽獸水族、亭台樓閣，應有盡有。這些燈綵，全用絹綢糊制燈身，上面均有彩繪或粘貼用五光十色的蠟紙鏤刻的紋樣，襯以金燦燦的底紙，顯得富麗堂皇，令人歎為觀止。蘇燈的.可貴之處，不但造型變化多端，無論在晚上點燈或白天懸掛，都很耐看，這顯然同剪紙裝飾很有關係。

蘇州過去還有一種紙紮店，專售製作祭祀用的衣着、傢俱和生活用品，均用竹料、紙品扎制糊成，幾可亂真，俗稱“巧玲瓏”。這些用具上都有剪紙裝飾，其中以花鳥圖案為多，有些花紋上還綴有“福、壽”等吉祥字樣。它的特點，是以黑紙剪出花紋，再襯以各種顏色的蠟光紙，給人以一種鮮明而沉着的感覺。

陽春三月，吳地有放風箏的習俗，紙紮店和燈綵作坊就製作大量風箏出售。風箏上的裝飾圖案，有的用鏤刻的紋板用色水噴灑而成，有的用套色剪紙貼在上面，使得風箏更加飄逸秀美，惹人喜愛。

蘇州自古就是絲綢之鄉。在絲綢印染中，唐代有一種“夾纈”的方法，文獻上説是用鏤空花板覆於綢面，塗刷染料成花。蘇州虎丘塔出土的北宋印花絹包袱，在綠色底子上，印出黃色雙鸚鵡團花。古代還有一種豆灰印花，是以石灰和黃豆粉拌和成糊，用鏤空印板刷於棉布上，待幹後，投入染液染色，去除豆灰，此處即因豆灰處拒染而呈白色。這種防染印花，俗稱“藥斑布”。以上兩種印花法，應該説是刻花技藝在織物上的應用。

舊時，蘇州城鄉婦女大多會繡花，未出嫁的姑娘，把刺繡看作是一種必學的手藝，因為封建時代衡量少女才華的高下，顯示其聰明智慧，非繡花莫屬。那時，新娘嫁到婆家，孝敬長輩的禮物，全是繡有花紋的日用品，如荷包、粉撲、枕頭、眼鏡套、帽子、鞋子，以及掛在牀上的發祿袋等等。這些繡品的花樣，許多婦女都能剪出來。它的內容大多是花鳥、蟲魚之類，如“鴛鴦戲水”、“孔雀開屏”、“喜上眉梢”、“竹報平安”、“年年如意”、“福壽雙全”等等，都是吉祥喜慶的口彩。這種刺繡的製作，大多先用白紙剪成圖案，貼在繡面上，然後用繡線將紙樣繡沒，繡好後用縫針細心地將紙樣剔出，繡品才算告成。過去蘇州街頭鬧市區，人們常常可以見到一些農村婦女坐在小凳上，在許多看客面前左手捏着不時轉動的小白紙，右手的剪刀口就在紙上彎彎曲曲，上下移動，只覺“嚓嚓”有聲，一霎時便剪出了龍、鳳、花、鳥之類的圖案，神態生動，呼之欲出，觀者莫不暗暗稱奇。剪花藝人把花樣剪好後就放在地上的竹匾中，任人挑選。那時一張花樣不過二三文錢，真是最廉價的藝術品了。

過去蘇州剪紙在生活上的應用十分廣泛，它不只是刺繡的花樣，有的就是一幅獨立的藝術品，它可以是貼在窗上的“窗花”、放在禮品上的“禮花”、掛在門楣上的“門箋”、貼在灶山上的“灶花”、放在祭品上的“供花”，還有一種是結婚時裝飾各種用品上的“喜花”。喜花的形式最富變化，有圓形、方形、橢圓形、菱形等，也有桃子形、石榴形、葫蘆形、花瓶形、如意形等等。

蘇州有個剪紙老藝人張鈞昌，他從小就愛剪紙，他有一手絕妙的剪紙技巧，他剪的龍鳳、白鶴、花鳥、魚蟲等裝飾圖案，細膩秀美、生動傳神，誰見了都會讚歎不已。他説：一個好的剪紙藝人，不但要有熟練的剪技，更要有畫圖的基礎，善於借鑑各種工藝美術的精粹，為我所用。剪紙生髮了刺繡和絲綢紋樣，反過來，刺繡和絲綢的精益求精、不斷變化，也影響着剪紙裝飾藝術的造型和神韻，從而產生了一種有別於渾厚見稱的北方剪紙的獨特風格。

郭沫若曾對南方剪紙作過如下評語：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有，一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”這是對江南剪紙最恰當的評價，蘇州剪紙亦當“美在人間永不朽"。

剪紙的品種與民俗作用

（一）窗花

窗花是民間剪紙中分佈最廣、數量最大、最為普及的品種。其他剪紙品種都是在窗花基礎上的發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，並寄託着辭舊迎新、接福納祥的願望。

窗花可分為單色窗花、彩色窗花和紙塑窗花三種。彩色窗花又有染色與襯色之分。染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為著名。先刻後染，色澤明豔，光影效果極佳。襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙或銀箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。紙塑窗花以陝西渭南地區所作最有代表性。用各色彩紙剪拼形象，人物頭面用白布包裹棉花，再作彩繪、開臉，形成浮雕狀造型。 窗花的表現題材極其廣博，舉凡戲劇人物、歷史傳説、花鳥蟲魚、山水風景、現實生活及吉祥圖案均可成為窗花的表現內容，可謂無所不有。其中又以寓意吉祥的窗花數量最大。窗花的俗作用最為集中，不僅美化生活環境，而且寄託着對生活理想的追求與渴望。祈祝生活富裕、後代昌隆、人壽年豐及辟邪迎祥等主題是窗花表現最多的主題，體現了窗花古老而豐富的文化內涵。

（二）裝飾剪紙

早在南北朝時期，已經出現了於“人日”在屏風上貼剪紙的習俗，開創了剪紙在室內裝飾中發揮作用的先河。敦煌莫高窟內發現的裝飾紙花是更為成熟的室內裝飾剪紙。經過千餘年的傳承發展，裝飾剪紙的品類日漸豐繁。今天，民間剪紙中的掛籤、頂棚花、炕圍花、灶頭花，均屬裝飾剪紙。

掛籤是貼在門媚上的剪紙，上沿貼牢，下面大部懸空，可隨風飄動。掛籤又叫“掛錢”、“掛千”、“過門箋”。清·富察敦崇《燕京歲時記》説：“掛千者，用吉祥語鐫於紅紙之上，長尺有颶，貼在門前，與桃符相輝映。其上有八仙人物者，乃佛前所懸也。是物民户多用之。其黃紙長三寸，紅紙長寸餘者，日小掛千，乃市肆所用也。”山東南部、江蘇北部的郯城、邳縣等地又有套色掛籤，俗稱“換堂於”。其法取五色彩紙剪刻成型，局部刻斷，各部分相互調換、鑲嵌，形成色彩絢爛的裝飾效果。

頂棚花是貼在天花板上的剪紙，中央是一張大型的團花剪紙，四角貼上角花。這種佈局俗稱“四菜一湯”。民間新屋落成。新糊頂棚，以及過年過節、辦喜事等都要換貼頂棚花。

炕圍花是沿炕周圍貼在牆上的剪紙。炕圍花的作用不僅是裝飾牆面，還具有重要的象徵意義。以團花為主的對稱佈局，造成了很強的向心力；完整的裝飾層次加強了室內祥和富足的氣氛，暗示着生活的理想。

（三）特種剪紙

特種剪紙是在窗花基礎上發展而成的純觀賞性剪紙，這種剪紙具有較單純的審美價值，做工精湛，風格高雅，經過裝裱或裝框，置於室內以供觀賞。創作特種剪紙的代表性人物是江蘇揚州張永壽。他自幼研習剪紙藝術，成年後形成個人風格，以剪制菊花最為擅長。他的作品造型精準，線條流暢。充分調動剪紙的藝術語彙，將物象壓縮在二維平面上刻畫成生動的形象，但在視覺感受上卻充滿三維空間的意味。作品雖然不表現物象的重疊交叉，但觀眾看到的卻是飽滿而立體的形象。

特種剪紙的文字造型極有興味，文字的筆畫都經過了美化處理，用各種花鳥蟲魚等圖形充任筆畫，匠心獨運。彩色臉譜也是在戲劇人物窗花基礎上發展而成的特種剪紙。臉譜造型極盡精妙，通常選取形式感強、色彩豐富的譜式，用彩色剪紙的方法制成專供觀賞的工藝品。

觀賞性剪紙的形成與窗花關聯密切，雖然不承擔窗花的民俗作用，但是其精湛的技藝與完美的形式又對窗花、掛籤、炕圍花等實用性剪紙產生了重要的影響，促進了窗花創作的提高與深入。

（四）繡花樣子

剪紙繡花樣是刺繡的粉本，也就是刺繡施針的依據。先用無色的薄紙剪刻成各式紋樣，貼在待繡的地料上，再依樣繡花。刺繡完成時，紙樣於就被繡線覆蓋，再也取不出來了。因此，繡花樣於又是一次性的刺繡粉本。雖然繡花樣子的最終效果將表現為刺繡，但是，就其本身的藝術特徵而言，又是剪紙藝術的重要組成部分。

繡花樣對刺繡工藝的作用非比尋常，造型優劣直接關係到刺繡紋樣的成敗。用繡花樣子刺繡時，施針便利，只須沿紙邊下針，即可得到挺括的線條或齊整的輪廓。由於紙樣的襯托作用，刺繡紋樣會出現高鼓平滑的效果，有效地增強了繡品的裝飾性。有些繡花樣子還帶有針孔構成的虛線，以便於繡作者施針和變換顏色。

根據不同的需要，民間藝人創作了各種各樣的繡花樣子。用於刺繡服飾的花樣有“領口花”。“袖口花”、“胸花”、“花邊”、“裙花”、“褲腳花”；用於鞋襪的有“鞋頭花”、“鞋面花”、“襪底花”等。用於刺繡日用紡織品的繡花樣於有“被面花”、“枕頭頂花”、“帳沿花”、“鏡簾花”、“門簾花”等。刺繡小品如扇子套、眼鏡盒、錢包、香囊、荷包等各種配飾，也都可用剪紙繡花樣為粉本進行刺繡。