平面設計中虛實關係的營造論文

一、虛實關係概述

“虛實”原則作為重要的一個美學原則，往往藝術作品通過它來創造出一種意境美和生動的意趣性。“虛實”關係不僅是中華民族偉大智慧的結晶，同時也是中國文化中必不可少的組成部分。比如書法體現注重“計白當黑”；音樂強調“此時無聲勝有聲”等等。中國傳統繪畫歷史悠久，經過千百年來的不斷革新和變異，積累了豐富的經驗，而且形成了完整的文化素養、美學原則、哲學理念和思維方法和方式藝術體系。經過美學家和藝術家不斷地研究和探索，在中國傳統的各個藝術門類中都有具體的表現和應用，中國畫家則巧妙的將道家哲學思想的“虛無”“有無”辯證思想融入到中國畫的理論之中，體現了中國畫獨特的藝術風格及魅力。

二、虛實關係在平面設計中的營造價值

設計是有目的的創造性活動，設計的受眾羣體為客户，一個優秀的設計師都會知道優秀的設計作品會給消費者帶來真正的價值和利益，滿足消費者的需求。因此，在平面設計中，我們可充分運用中國傳統的虛實辯證關係來進行應用，來達到突出主題、創造氣氛、影響氛圍、緩解疲勞、引導視覺流程等目的。

（一）虛實關係有利用突出主題

為了主題形象的突出和主題內容的豐富，便於人們的記憶，可通過虛實關係來有效的傳達。設計師往往想盡一切辦法，利用不同的表現手段來達到此目的，比如可以通過點線面的疏密對比、大小對比、面積對比、留白的佈置、色彩對比等來形成虛實對比關係，只有這樣才能高速快捷的使受眾理解主題內容及對版面創新形式的關注。在平面設計中虛實辯證關係有助於烘托主題、渲染氣氛、創造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和漸入佳境的關鍵，而這些與空白的有效佈置是密不可分的。在編排設計中，空白是創造虛和意境及延展空間美的主要表現手法之一。空白元素在版面編排中巧妙的運用，可強化版面信息，引導焦點、突出主題。同時在現代平面設計中虛實辯證的關係，亦可以產生一種意趣超妙、趣味橫生的意境之美，這樣觀者在欣賞作品的時候，不知不覺的進行暢遊和品位其中的奧妙。

（二）虛實關係可以激起觀者的藝術想象力

隨着人們生活節奏和質量水平的不斷加速，各種信息充斥着我們的頭腦，但是繁多的信息也正在以簡和快的特點在信息中迅速的傳播和擴散。欣賞者在對圖形識別和認知的過程中，也就是欣賞者通過自己對圖形的想象與原有認知經驗或定勢相聯繫的過程。想象力就是人們運用自己原有的認知經驗（儲存在大腦中的信息）進行分析、綜合創造出新形象的能力。想象屬於一種思維過程，想象是產生創意的動力和源泉，我們只有發揮自己的想象力與現實客觀事物進行加工產生契合點，使自己的思維開闊超越已有的思維定勢，這樣才能碰撞出創意的火花，進而創造出理想的作品。而圖形中的虛空間——空白則可激起觀者的想象力，具體虛空間是怎樣激發觀者的藝術想象力，此處的虛空間主要指圖形本身或意義概念上的不完整性和缺失性。從心理學角度來講，這主要是因為人類知覺的恆常性，即當圖形大小、形狀、亮度或者顏色等缺失或與自己原有的知識經驗不符合而產生強烈的視覺刺激，從而使觀者能動的對作品中的虛空間加以想象和補充。

（三）虛實關係可以有效的引導觀者的視覺流程

人們在觀察或者閲讀內容時，人的視覺是有先後順序的，也就是在版面中視覺元素引導觀者的視線，在空間中隨着可見或者不可見的軌跡移動的線即為視覺流程。視覺流程可分為單向、曲線、重心、反覆、特異等視覺流程。若視覺流程的運用恰如其分的話，可把閲讀者輕鬆自然地帶入傳遞的信息之中，而且使版面的流通脈絡顯得更加地清晰與具體，和諧與統一。在崇尚簡約含蓄的平面設計中，虛實關係對視覺流程的`引導以文字為主的版面中，主要體現在書籍設計和報紙廣告設計中。虛實之間的關係對比正在逐步取代密密麻麻只注重實的需求和花哨的邊框內容成為引導視覺流程的重要元素之一。在以文字為主的編排設計中主要是通過巧妙合理的排列與組合來進行設計，而且更加註重引導欣賞着的視覺流程，以達到讓觀者快遞有效的接收信息，因此，視覺流程巧妙的設計與安排以及是否清晰等因素，是直接影響編排設計信息的傳遞性和有效性。

三、虛實關係在平面設計中的應用策略

（一）版式與虛實

在版式設計中，可主要通過設計元素之間的大小比例對比、疏密強弱、色彩明暗等來進行排列和組合來達到虛實變化。版面中空間和形體密不可分，且除了形體之外，剩下的空白空間、細弱的文字、模糊的圖形或者對比弱的色彩等都可以稱之為虛空間。而視覺元素分為很多，從大的角度來分析，點、線和麪以及文字符號等都屬於圖形的範圍，所以當我們在分析版面虛實關係時，我們就從圖文以及色彩方面來闡述，同時有對比就有平衡與和諧，所以我們也來簡單的闡明對比下虛實的特殊形式-正負形。通過它們之間不同的組織編排和對比，以達到不一樣的視覺虛實感受。

1.圖文之間的對比產生的虛實

在版式設計中我們常會用到文字與文字或者文字與圖形之間前後主體形象的透疊或者相互堆砌的表現方法，相互疊印後的形象與背景空白錯落有致的佈局能產生不同的空間感、層次感、透明感和雜音感，並能形成強烈的視覺刺激成為整個版面中最為跳躍和醒目的元素。這種疊印的方法能有效的來達到主次疏密關係，但是如果過多的堆砌則會影響信息的傳遞性，若不追求信息的傳遞而只為了單純視覺效果，則具有現代感的氣息。圖文疊印的這種疏密節奏也會產生不同的情緒，比如圖形或者文字偏大且密集的組合形式常讓人產生一種緊張激烈之感；圖形或者文字小且鬆散常讓人產生一種優雅輕柔之感。所以我們在版面中要合理謹慎的運用。另外，黑白灰關係可通過他們之間的層次對比來營造出活躍的主次關係，黑白對比最為強烈和單純，最能激起人們的視覺刺激，黑白也可通過反白效果，來明顯突出顯示其中的對比關係，而灰色可作為中間色來調節和緩和，形成柔和、含蓄之美。“中國國際海報雙年展”的一幅作品，裏面的構成元素只有單純的墨點和中英文字體來構成，通過點元素黑白灰的大小、疏密、和疊印形式構成虛實畫面，個性版面的構成類似於俄國的構成主義風格，又多了點隨性、活躍的氣氛，黑色的圓點象徵代表國際文化的趨勢，而中間的墨汁則代表中國傳統文化的形式，圓點的大小、體量設計的很到位，有比較強的構成體現，簡單大方又能很好的突出主題，同時也隱含着中西方文化的交流融合以及中國傳統文化走到世界面向未來的願景。

2.色彩之間的對比產生的虛實

色彩是一個繁雜的系統，所以我們在具體應用和把握的時候就有些許困難。第一，我們要先確定主色調及色彩傾向，這一點格外重要，因為色彩如果用不好亂堆砌，只會造成畫面的混亂和視覺的錯亂，所以一般將相互排斥不協調的色彩統一或者弱化到主色調中。第二，要把握好畫面中色彩之間的對比與平衡，和諧與統一，要突出主色調，一般來説，純色和暖色與灰色調和冷色的面積對比來説，前者的面積要偏小一些；明度低的色彩在佈置中一般居下、明度高的一般居上，易達到視覺量感的平衡。再者可以通過着重突出某一局部的色彩，如將一小塊特別強烈的色塊居於小面積上，這種既打破整體的單調乏味、平庸之感，形成虛實對比，同時又能使整個畫面顯得較活潑和意趣性。因此在色彩的運用上，可通過疏密、強弱、大小等形式來帶來一定的節奏韻律感，通過色彩的應用分析，可以指導我們把握虛實關係以及色調關係。在增強視覺節奏的同時又能相對的減少視覺疲勞，緩解視覺壓力，不僅在追求節奏、層次、意趣、虛實關係等的同時，也更要求整個版面中營造的層次感、趣味性和表現力。

3.虛實對比的特殊形式

關於圖與底之間的關係，阿恩海姆説：“實際上就是指一個封閉的式樣與另一個和它同質的非封閉的背景之間的關係。”我們之所以能清晰毫不費力地分辨和感知出圖形，則是因為圖與底較明顯的分離，一般情況下，圖形與基底的差別越大，則圖形就越容易被人們所識別和認知。如果圖與底的刺激強度差別很小，那麼則使觀者的注意力較容易分散，而且使我們容易在圖與底（正與負）的關係中搖擺不定，突出與後退的層次關係不明顯，從而就容易使觀者造成疑慮和困惑，或者會使觀者感到“視覺僵持”的現象。圖與底是互生互存、相互辯證統一的，圖具有前進性並能引起觀者的視覺注意力成為圖，而背景則有後退感，使空間位置變得較模糊進而退化為陪襯起到烘托主體的作用。由此看出前進中的實與後退中的虛形成了鮮明的對比，豐富了層次空間感，構成了虛實的辯證關係。所以由上述的分析，圖底關係（正與負）並非一成不變，在特殊的情況下，背景也會跳轉到前面來成為主要的圖，圖與底一樣的重要不可或缺，他們共生共存不能被完全的割裂開，只有通過嚴謹的構思和理性的分析才能創作出更有意義更有趣味的優秀作品。

（二）概念傳達與虛實

圖形作為一種視覺語言，在傳遞的過程中不僅傳達出了圖像的視覺特徵，另一方面傳遞了出了概念，而這種概念往往通過圖形中的修辭手法來表現，比如有象徵、誇張、比喻、擬人、借代、移用型等等，實質上也就是通過隱喻來傳達真正的內涵。所以我們在本小節中主要來講下，除版式中客觀虛實的存在外的另一種概念傳達的主觀虛實在圖形中的應用研究，我們主要從象徵、比喻和對比手法來具體分析下。

1.象徵手法體現的虛實

在圖形創意中，象徵手法是應用最為廣泛的手法之一，一般指藉助於某具體的事物或人物或形象來反應和表達更為深刻和特殊的意思，也就是將抽象的情感具體化，具有明顯的暗示意指性。設計師常用象徵手法來表現那些無法用直觀圖像來表達的內心感情和情緒，也就是“言外之意”“弦外之音”。不同的時代和民族的圖形，則具有相應的象徵意義。如中國對聯中一個倒着的福字代表福到了、對聯中魚的形象代表年年有餘；中國的佛手常與仙桃和石榴組為一體來象徵多福多壽多子（福壽三多）；而同樣的在西方也有很多的象徵符號，比如用圓形來代表上帝（神）、方形來代表人類、三角形來代表魔鬼（撒旦）。運用象徵手法可以使作品的寓意更深刻、引人深思、耐人尋味，同時能激起受眾者無限的聯想，開拓思路，達到“此時無聲勝有聲”的意外效果。

2.比喻手法體現的虛實

比喻講的通俗一點就是“打比方”。“比”也就是兩種事物之間的關係，“喻”就是通過這兩種事物的聯繫，使其中的一個事物得以説明和映現。整個來説即用一個客觀具體的可視、可感的物象把主觀不可見的道理形象表現出來，以求達到更加的明瞭和具體生動。圖形是一種符號，也正因為圖形的符號性特徵才能構成了比喻手法在設計中的廣泛運用。比喻手法是在圖形設計中應用最多的一種創作手法，尤其是隱喻手法的運用。下面我們來舉例説明其重要性。陳紹華的作品之《預防艾滋》（圖2），作品由三種顏色紅、白、黑來構成，顏色具有先聲奪人的氣勢，畫面中紅色佔據大部分，紅色是一種情緒色，本身代表着一種警覺性和危機感，這一點首先為主題作了很好的鋪墊。白色映襯出一個腿形和粗壯醒目的英文字體STOPAIDS，啄木鳥本來是為樹木看病的“醫生”，而在此處作品將樹木比喻為人，通過形象和意思的完美結合來進一步比喻和揭露樹木的危害及人的現實狀態。

3.對比手法體現的虛實

對比顧名思義就是兩種事物之間的對比或者説同一個事物的兩個方面對比，兩方面並置一塊使作品產生對立、衝突和矛盾之別，而且這種創作手法會讓受眾者產生視覺感受和意義傳遞上的雙重語義。在我們的平面設計作品中，元素之間的對比有很多不勝枚舉，比如形狀、文字、色彩、數量、寓意對比等來增強畫面的藝術表現力，造成人們心理和視覺的雙關表達，同時也能激發受眾者的遐想。下面我們來看萊克斯.德文斯基的作品，德文斯基的大部分設計作品都是通過對比的表現手法來揭露主題，《貧與富》，兩個人以黑色的剪影出現，我們的視覺注意力會先被左邊大肚子人物所吸引，而同時我們的視覺又會傾向於右邊的人物，正好與右邊的人物形象肚子少了一大塊形成巨大的對比，整體看似荒誕可笑又在情理之中，並結合英文字母HUNGER，來襯托出主題和渲染藝術氛圍，整個作品採用了對比手法來強調貧富之間的矛盾性和衝突性，同時也説明了貧富差距不公的社會現象，引人深思。

四、結語

隨着人們生活質量水平的日趨提高，國際化水平日漸成熟，相應人們的文化程度、教育水平、審美觀等各方面的能力也隨之增長。同時人們對產品的形象和宣傳也不只滿足單調乏味的版面或者是畫面中隨意堆砌的信息，而都追求更高層次、更高格調和更高質量的設計作品。這就要求我們需要不斷的創新和探索，只要不斷的創新，平面設計才能立足時代前沿，緊跟時尚潮流。這就要求我們要結合傳統與現代、中國與外國、個性與共性並存，並理論結合實踐，這樣才能表現出這個時代的思想特徵及藝術價值。