最新色彩個人總結範文

總結是在某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，寫總結有利於我們學習和工作能力的提高，不妨坐下來好好寫寫總結吧。你想知道總結怎麼寫嗎？以下是小編為大家整理的最新色彩個人總結範文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

色彩個人總結1

在本學期的美術教學工作中，我認真鑽研教學大綱，不斷探索適合本校學生的教學方法，並有效的進行了相應的教改實驗，圓滿的完成了本期的教學工作，取得了預定的教學效果。為了總結經驗，更好的做好以後的教學工作，特將本學期的工作總結如下：

一、激發學生學習美術的興趣

在職高性質的學校主要是以職業教育和就業為主，美術教育為輔的整體教學模式，它和專業的美術性質學校有很大的不同點，職高性質的學校是美術教育為電腦藝術創作服務，它涉及到了形體，色彩，創意等。學生剛來學校的時候都是沒有什麼美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，並且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為以後學習奠定基礎。

三、發揮教師為主導的作用

1、備課深入細緻。平時認真研究教材，多方參閲各種資料，力求深入理解教材，準確把握難重點。在制定教學目的時，非常注意學生的實際情況。教案編寫認真，並不斷歸納總結經驗教訓。

2、注重課堂教學效果。針對高一級學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合，給學生一個愉快輕鬆的學習環境，在教學中注意抓住重點，突破難點。

3、堅持參加校內外教學研討活動，不斷汲取他人的寶貴經驗，提高自己的教學水平。經常向經驗豐富的教師請教並經常在一起討論教學問題。開展公開課兩次，使我明確了今後講課的方向和以後美術課該怎麼教和怎麼講。

四、積極改進教學方法

（1）每個教師都不是十全十美的，在教學方法是有有很大的區別，而自己的缺點也是存在的，要及時的發現自己缺點，以便於取長補短。在不同程度上要更深的認識自己，積極的學習其他知識和科目。才不至於使自己乾涸，並且可以在以後的教學中靈活應用。

（2）在教學硬件設施上，由於我校的電腦室緊張狀況，很難達到美術正常教學所需要的水平，但是我相信以後會好起來的。積極的利用多媒體教學使學生更好的去理解和掌握美術學習的各個方面，並且在以後的設計應用中能夠靈活的運用。

色彩個人總結2

這個次的設計色彩的學習課程，我們主要學習的是色彩的構成要素、色調、色彩心理、形與色彩、色彩的質感、色彩的多維變化以及印刷與數碼設計的色彩。

從美術學方面説，平面構成、立體構成、色彩構成，簡稱“三大構成”，再簡稱“構成”。它是藝術設計專業主要的必修基礎課程，它是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。它是方法論範疇的以理論為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。它的價值體現與它的基礎性、科學性、創新性、人文性、和實踐性。總之這門課程的主要目的是：熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。

藝術設計是一個有目的是創意活動，是指把一種規劃、設想，通過視覺方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括構思的形成、視覺傳達的方式與具體應用，這就是要求色彩構成的理論研究有實踐指導的可能性，不能為了構成而構成。、

而色彩構成是藝術設計的一部分，我們看到許多構成式的設計，但構成設計不等於設計。在很多人眼裏，學了構成就等於學了設計，這是十分膚淺的簡介。色彩構成是啟發與實驗的教與學的形式，而設計創意切莫把色彩構成看成是解題的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是廣義的、多元化的，色彩與空間、形態。光影，眼睛分不開，而具體的色彩在視覺上的反應是具象與抽象的結合體。

這期中我們瞭解了，色彩的主要構成要素。包括光與色的關係、光源色温、光源顯色性、三原色、補色、色彩的表示方法和色彩的三屬性。在第一節課上，我們學了光和色的三原色和24色相環。瞭解了補色的'界定方法，即凡兩種光色相加呈白光，顏色相混呈現黑色，這兩種色光或者兩種顏色為互補色。色彩的表示方法現在目前國際上普遍採用的是孟菲斯色立體作為顏色的分類和標定的辦法。色彩的三屬性是指色彩具有的色相、明度、純度三種性質。三屬性是界定色彩感官識別的基礎。色彩有色調變化，而這種色調傾向就叫色相。我們認識的基本色相為：紅、橙、黃、綠、藍、紫。在色彩理論中常用色環表示色相系列。明度是指顏色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有關。物體表面的光反射率越大，對視覺刺激的程度就越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。純度是指顏色的鮮豔程度，不同的色相不僅明度不同，純度也不同。紅色是純度最高的色相，藍綠是純度最低的色相。所以在觀察中最純是紅色比最純的藍綠色看上去更鮮豔。

關於色調構成。有色調與和諧、輕重的色調、冷暖的色調、複合色調以及單色與黑白色調。有關這一節的課程，我們做了一個具體的練習，有輕重對比練習、冷暖對比練習和純度的對比練習。

色調構成是建立在有序的基礎只上。它是在複雜的自然與人工色彩環境中探尋有序的色彩組合關係，有序就是和諧、協調、調和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互協調的色彩的比例關係、勻稱的物形與色彩構圖等。色調有序和諧是強調對比與調和、變化與統一的規律。是色彩組合上的和諧，是指很相近的類似色彩的組合；或指相同明暗的不同色彩的組合；或指尖鋭對比爾組合在一起的色彩搭配。色彩組合的和諧包含着力量的平衡與對稱。色調的輕重感來自於生活中的體驗。冷色與暖色是依據視覺心理對色彩的感知性分類，對於顏色的性質印象，大致產生冷暖兩個色系。它並非來自物理上的真實温度，而是與我們的視覺心理聯想有關，是視覺的常規反映。黑白相對與多色彩具有極大的單獨性，它是永恆的對比色；它具有懷舊情結；它易於和諧；它是強調光影的色調。

色彩心理包括正負色、色彩的節奏、色彩的情趣與意境、和色彩的視覺心理反差。可以説色彩既有科學性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷靜。藝術設計師創作作品是時可以説既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表達來抒發作者內心的感情世界。色彩有歡快的，有悲傷的，有幽默的，嚴肅的，也有含蓄的，恬靜的，宗教的神祕的等。這些都是色彩的情趣和意境。色彩的視覺心理反差是運用反傳統的色彩表現，色彩的視覺反差運用在設計上還可以起到廣告的作用。

關於色彩的質感構成。我們學習了色彩的視覺質感和常用媒介和色彩的視覺質感。理論上可以談論一個色彩面積、大小、位置不同的色相、純度、明度、的變化，以及相對應的心理影響，這些相對抽象的色彩元素共同組成色彩的量感，而與之對應的色彩的視覺質感也是客觀存在的。畫家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油畫顏料等。而我們這個產品設計專業的色彩媒介包括金屬、木材、塑料、玻璃、石材、色彩塗層等。

至於色彩的多維變化，可以粗略的分為空間的色彩、時間的色彩和流行的色彩。

通過這一階段的設計色彩的學習，我更加深入的瞭解了色彩的j基本要素，色彩的性質，色彩的感情以及色彩所創造出來的質感。對於色彩有了比以前任何時候更加深刻的瞭解。

以往我總是對於色彩沒有足夠的信心，因為害怕搞錯所以極力的迴避它。雖然有去了解有關於這些理論方面的知識，可是都無法把它與實踐相聯繫起來。學習了這門課程，我學會了把理論與實踐相結合。在老師的悉心指導下，自己動手完成了許多色彩作業，也較全面的掌握了色彩的運用和搭配。

在此，謝謝老師的教導。

色彩個人總結3

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式後，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處於一個新的環境，正如老師所説應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關係，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關係，並用色彩表現出來，而不單單是素描關係，體會如何處理好素描與色彩之間的關係問題。

正如老師所説我們的畫面缺乏色感。因為色彩關係不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關係及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中佔有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對於色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關係進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關係。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特徵和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關係的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關係，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決於它與整體之間的關係。

我們瞭解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反覆、千錘百煉方能達到目的，在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反覆的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關係着學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，説明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有着密切關係。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以“持之以恆”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！