音樂興趣小組的活動總結範文

精彩的活動已經告一段落了，我們通常會學習到一些做人的學問，可以把這些感想記錄在活動總結。那麼活動總結怎麼寫才能發揮它最大的作用呢？以下是小編為大家整理的音樂興趣小組的活動總結範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

音樂興趣小組的活動總結1

在本次的音樂活動中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習。發展學生對音樂的表現和感受能力，激發學生的學習興趣，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定了良好的基礎。

在對學生進行本次聲樂教學期間，我在學生身上發現了一些小的問題，想在此説一下，關於聲樂，也就是唱歌，人人都會唱歌，但為什麼有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默無聞呢？單對於我現在教的學生存在的問題説一下，有的學生唱歌就不敢張嘴，而且這樣的學生有存在不少，有的是過於害羞，有的是因為心理素質不強，始終是口腔打不開。在聲樂訓練的初級階段，打開口腔是很重要的，長是高技巧發聲，不但要規定時值，還要有音量，音色的處理，需要獲取較大的聲音向遠處傳送。學習聲樂的初級階段，並不是張開嘴就能達到唱歌對口腔內空間的要求。説並不等於唱，唱必須打開口腔。現在我説一下打開口腔的一些好處，僅供聲樂初級階段的學生使用。

1、打開口腔是上顎向上提起，下關自然打開，能夠降低喉位，使喉管向下拉長並擴大變粗。同時使氣息下沉，也擴大了胸腔。

2、打開口腔迫使上下牙齒拉開距離，造成上顎離舌面距離遠，開大了口腔。連帶開大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打開其他腔體的樞紐，獲取共鳴比較理想的條件。也就是説打不開口腔，聲音也送不到其他腔體。

3、打開口腔還與氣息、吐字、音量、共鳴、口形和克服不良發生有密切關係。口腔打開能獲得很多的益處。比如：省氣、省勁、音量大、有利於長號高音機聲音貫。

通過對基本的聲樂發聲練習的訓練，同學們都積極參與到教學過程中，並掌握了正確的歌唱方法。雖然內容枯燥無味，但是為以後正確的歌唱教學奠定了基礎。

音樂興趣小組的活動總結2

一、課外活動的課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課外活動的課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。

三、考試：

為了音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。

四、選曲參加宜章第十四屆中小學藝術節：

通過這學期的課外音樂興趣小組的考試，選出了以下幾個節目參加宜章藝術節：

1、鋼琴曲《土耳其進行曲》表演者：肖林藝

2、拉丁舞曲《恰恰恰》表演者：曹雅妮

3、歌曲《我愛媽媽的眼睛》表演者：顏舒晴

4、民族舞蹈《美麗的金孔雀》表演者：顏舒晴

音樂興趣小組的活動總結3

在本期的興趣小組活動中，我擔任了音樂興趣小組的輔導老師。

通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能和舞蹈基本功。

提高了學生學習音樂的興趣，現將本期音樂興趣小組活動總結如下，以便今後更好的開展工作，彌補不足，精益求精。

學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。

激發合唱興趣。歌唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放鬆下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑑別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

首先，從舞蹈基礎訓練課程開始就加進一些基礎練習元素和律動，降低部分訓練難度，使原本較為枯燥的基礎強化訓練變得更為輕鬆活潑，更為實用也更方便學生的掌握。並在音樂上也採用一些律動性較強的音樂，使學生對今後學習、編排舞蹈有一個整體的感受和理解。

其次，為了從整體上訓練學生克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發展舞姿動作的協調性、靈活性、節奏感。在以往較為單一，更為注重學生動作完成質量的訓練基礎上，在組合中更多的加進一些方位、節奏變化的訓練，來強化學生的整體適應能力和表演能力。第三，為了強化學生的自學能力，加強學生學習的積極主動性，改變傳統授課模式中一個動作或一個組合正反方向都教的細化教學，在授課時只教動作或組合的一個方向，讓學生自己把反方向動作或組合做出來，使學生較快的掌握舞蹈規律。既提高學生的舞蹈實際接受能力，又增強了課堂的教學互動性，使教學效果有了明顯的提高。

通過這期的學習，小組成員大有收穫，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規律，能識簡單樂譜，在發聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。

不知不覺中，一學期又過去了，在工作之餘我不斷學習，勇於創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這半年的實驗教學工作主要體現在以下四個方面。

我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的'情操和健全的人格。

在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗藴涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究願望。

小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最後的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創作出乎意料地好，有的聲音創作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創造能力非常強。這節課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。

通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。

我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。

以上就是我在活動中的工作總結，由於經驗不足，對教材及教法的把握不是很準確，有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。

音樂興趣小組的成員主要由三年級和四年級的學生組成，他們大部分對音樂有興趣或者由班主任老師推薦，在音樂方面表現突出。興趣小組全部是女生。

通過這個學期老師和同學們的共同努力，取得了一定的成績。

通過這一學期進行舞蹈訓練，學生的舞蹈知識和動作的協調性能力都有不同程度的提高。在工作中，我還有不足的地方，由於舞蹈教學方面的經驗並不多，低年級的學生適合什麼樣的舞蹈，學生接受能力、水平如何等等問題，在教學中多有矛盾碰撞，由此，我深刻體會到低年級舞蹈教學並不是件容易的事，今後還應當在舞蹈基礎上還要繼續下功夫，不斷提高自己的舞蹈水平和文化修養以及舞蹈知識。

音樂興趣小組的活動總結4

開學初，對學生進行了摸查，根據學生的接受能力的不同，分為高中低水平，按實際水平定下每個水平掌握的知識內容。根據不同的水平，進行不同的教學方法。

對高水平的學生進行個別教學，中水平的學生進行集體教學，底水平的學生進行個別教學。並在過程中不斷觀察學生的學習情況靈活調組。

考慮到學生在這個學期才剛剛接觸葫蘆絲，為了讓學生對葫蘆絲產生興趣，讓學生常欣賞一些葫蘆絲的名曲，如《月光下的鳳尾竹》、《竹樓情歌》等來激發他們對葫蘆絲的興趣，有時我還親自演奏給他們聽，讓學生更直觀的瞭解葫蘆絲藝術。在教學活動中，我主要以知識技能和樂理兩個方面為突破點。

1、在知識技能方面：

學生經過一個學期的學習，學生對葫蘆絲有了瞭解，學生的演奏姿勢比以前有很大的進步。開學初，重點培養學生的節奏感，學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確，吹樂曲時，常常出現節奏不穩定，進步不夠明顯，為了增強學生的節奏感，學習一首樂曲前，用多種形式讓學生感受樂曲的節奏，如：跟着老師讀的兒歌或音樂打拍子，讓學生接觸一些敲擊樂器，邊聽老師的節奏，邊用自己手上的樂器拍打節奏。

在一些簡單的樂曲中，編寫一些有趣的兒歌，讓學生通過朗誦兒歌來掌握樂曲的節奏，提高學生對學習的信心和興趣。經過一段時間的學習，學生的節奏感增強了，根據他們一階段的學習情況，把學生重新分高中低三組，根據學生的學習情況設定學習內容。這個學期我着重選擇了一些簡單的節奏曲和指法練習曲，如：《金孔雀輕輕跳》、《苗家姑娘過山來》、《婚誓》等，讓學生邊朗誦邊演奏曲子，提高學生的興趣。在學生掌握節奏的基礎上，重點指導學生演奏樂曲時注意樂曲的流暢性，和樂曲中要停頓和音符的節奏時值。

在學生的學習過程中，我們不斷地觀察，發現學生學習中存在的問題，並及時想辦法幫助學生解決。如：發現學生的右手腕不夠放鬆、靈活時，我讓學生看我演奏時手腕的動作，並讓他們摸摸感受一下。又如；學生在表現樂曲時，一些地方總是學不好我們就採用分段練習，讓學生多練習不夠好的地方。多讓學生在集體表演，提高學生的自信心。

2、在樂理方面：

在學生學習的基礎上，我們還讓學生繼續學一些簡單的樂理知識。讓學生學習一些簡單的簡譜以及它的寫法和唱法。在本學期，重點讓學生學會自己看譜，並能唱出譜中的旋律節奏以及找到指法，而且能用各種身體語言來感受節奏。

我還通過選擇學生熟悉的樂曲，讓學生看圖譜來敲打樂曲，讓學生對敲擊樂很感興趣，學生還能自己看着圖譜選擇圖譜中的樂器來進行敲擊。通過學習敲擊樂，學生接觸了很多不同的節奏組合，對學習樂器帶來了很多方便，在一個學期的學習中，學生還建立了整理樂器的良好常規。我規定每個學生在練完後，要把樂器收好，這樣一來，讓孩子養成了演奏的好習慣。

這個學期，我獲得了很多葫蘆絲、豎笛的教學經驗，也找到自己做得不夠好的地方，在下個學期，會不斷的更新自己的教學方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有經驗的老師請教，搞好葫蘆絲、豎笛的普及班和提高班的工作，真正發揮老師的作用。