海街日記觀後感範文（通用5篇）

看完一部經典作品以後，相信大家增長不少見聞吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？以下是小編為大家收集的海街日記觀後感範文（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

海街日記觀後感1

如果在告別這個世界的時候，還能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。

是枝裕和的《海街日記》就是一部美好的電影，明朗的畫面，優雅的景緻，温暖的細節，細膩的情感……

在日本的鎌倉古都，海街小鎮，生活着三姐妹，有一天接到離家十五年的父親去世的消息。三姐妹在父親的葬禮上見到了同父異母的妹妹，離別時，大姐提議妹妹搬去海街一起同住。

於是，四姐妹的故事便開始了……大姐是這個家的家長，守着外婆留下來的五十五年的老房子，在父母離開家以後獨自帶大了兩個妹妹，她擔當也隱忍。老二沒心沒肺，率真也被男人騙；老三總是有着陽光的笑容，看起來幼稚，但是對於男人的審美卻別有腔調。小妹年齡最小，與父親呆在一起的時間也最長，懂事又敏感……

在電影的光影中，多的一幀幀明麗的風景：櫻花盛雪，仲夏煙火，細海沙灘，微風陽光，梅雨落階……鎌倉古都的美都浸漬在海街小鎮的每一寸時光裏。

電影中除了人物，美景，食物成為不可缺少的一個物象。四姐妹的飯桌，海貓食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁魚，炸魚定食，小魚麪包……每一種食物都是一種記憶，一種情感的流轉，一種傳承。外婆教給大姐梅酒的製作，到仲夏時，四姐妹摘梅子，揀梅子，制梅酒。在母親即將回北海道時，大姐把僅留的外婆製作的最後一點梅酒給了母……祖孫三代，母親與女兒的情感就在這一點梅酒中得到了念想，記憶的復甦和情感的延續。

電影名為《海街日記》，確實有日記流水般的瑣碎，起始於一場葬禮，終於一場葬禮。在時間的流逝中，通過人物的對話不斷穿插過去的時光記憶，慢慢烹煮着父親與母親的情感，關於父母與女兒，母親與女兒關係。

以為會有一場痛的揭開，卻轉瞬淡淡地掠過，或者迅速打斷。一切都有如電影畫面般那麼明麗，清澈，不大悲大喜。在看似白開水般的時間裏，在看似瑣碎的日常裏，流轉的是時光，堆積的是情感，沉澱了温暖的甘醇。

而四季的變化，時間的推移，雖然帶走了童年和青春，但也對事物起了作用。正如大姐在電影最後所説：妹妹是父親留給我們的禮物。時間一劑良藥，幫助姐妹們找回了父親，找到了“家”的定義。十五年不見的父親，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子樹，無論四季如何輪換，有些味道，有些風情，有些人情，是永遠不會消失的回憶……

沒有不可治癒的傷痛，沒有不能結束的沉淪，所有失去的，會以另一種方式歸來——約翰·肖爾斯《許願樹》

海街日記觀後感2

壓在移動硬盤裏好久，今天終於看完了。老實説，不如是枝裕和之前的一些作品，整體觀感是一首日式懷舊歌曲，諸如各種道具的運用，一些場景也比較俗套和刻意。

但我還是願意給四星，因為觀看這樣的片子，無論誰也發不了脾氣。

我臆測，這也許是很多人喜歡是枝裕和的原因？大量的戲劇衝突被淡化，人物關係相對靜止而微妙，言語如湖面漣漪，是被風吹進心裏的。

看到有評論説這是一部平平淡淡的生活流電影，我對此存疑。其實"生活流"這個詞便有待商榷，其本身便帶有貶義，可以用來形容那些記流水賬、無側重點的作品，一如法國自然主義主張對自然和生活的徹底描摹。

然而生活真的是平平淡淡的嗎？這個詞是否形容到位了？我覺得電影中幸有句話説得特別好：“不能習慣於病人的死亡。”

當我們在談論生活，我們在談論什麼？生老病死，悲歡離合，如果習慣了甚至是麻木了，當我們用“平淡”來形容自己的人生，是否是件可怕的事情？

海街日記觀後感3

一直很喜愛的日本導演是枝裕和出新片了，《海街日記》。這部他親自參與，改編自同名暢銷漫畫的電影，講述了姐妹三人在父親葬禮上見 到了父親早前情人的女兒，接納並接來一起生活，曾經對父親及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，變成了親情的疼愛。

親情與愛情，親情是主線，是明線，愛情則是輔線，是暗線。兩條情感線的糾葛，交織出了怨艾，在百般伏筆與暗示下，媽媽的出場明確了：生活真的不是用非黑即白就可以評判的事情。

導演在片中不露痕跡的向我們詮釋了親情的味道。那是父親生前常常做的魚生三明治，是母親只教會了僅僅那麼一道簡單易做的海鮮咖喱飯，是外婆十年陳釀的梅子酒。親情，是我們成年以後，無論走了多遠，走了多久，依然深深埋藏在心底，最親切，最美妙，最可口的味道。

是枝裕和導演的作品，我本人，最喜歡《無人知曉》和《步履不停》。《海街日記》雖然沒有《無人知曉》的犀利，沒有《步履不停》的'堅韌，不過，導演依然帶給了我們對於生活，對於生命的一次洗滌。讓你我感受到了生命儘管如此不盡如人意，但卻依然美好的力量。就像影片中，兩個葬禮的主角都在生命的最後時刻，依然可以為早春櫻花的美麗而感動，為生命的美好而開心。這本身，便是對生命最高最誠摯的禮讚吧。

胡適先生曾著文説過：文字如無情感和思想，便如無靈魂無腦筋的美人，雖有穠麗富厚之外觀，抑亦末矣。我想，這也是這位拍攝紀錄片出身的導演，可以把沒有大起大落，沒有跌宕起伏的故事呈現得如此津津有味的緣故吧。

帶着對生命與歲月豐富的情感，影片描繪出了一幅又一幅關於歲月的鉛筆畫：是古舊院子裏，55年的青梅樹；是櫻花遂道下，十四、五歲，一輛單車，這世間似乎再也沒有比這更加清新的美好；是影片開始於葬禮，結束於葬禮，卻沒有感到悲傷，而是生命生生不息，步履不停的腳步。像是你我小時候，就着六月下午的蟬鳴，坐在音樂教室裏聽着發悶的鋼琴聲，昏昏欲睡的捱過一週一節的音樂課一樣，歲月就那樣靜靜的流淌，不以物喜，不以己悲。

海街日記觀後感4

第二遍看了，第一遍看的時候，是在一個開放的環境裏，沒有能夠很投入。

這第二遍看的時候，感受仍然非常強烈，讓我控制不住自己還是想要寫點什麼。

劇情什麼的不必説了，過不了多久就會忘記。

但是電影所營造出來的那種氛圍，那種生活的感覺、存在的感覺，總會把我深深地帶入進去。

幾乎所有的日本片都會給我這種感覺，這部片還不算最強烈的。在畫面色調和音樂的渲染下，往往一個不經意的瞬間，就會讓我有想落淚的衝動。我經常在想，是我和日本之間有着某種特殊的連接麼？

這種感覺，説是踏實沉着也好，説是悲傷物哀也好，雖然表面上看是在描述最普通不過的日常生活，但如果誇張點説，我感覺它是在用生活的這一素材或者説畫筆，在畫一幅極其抽象的印象派畫作。或者説是在做一場夢。

那些鏡頭那些對話都是表象，需要用另一種角度的感知系統去解釋其中深層的語言。如果用電影理論來説的話，就是另一套編碼系統，電影專屬的視聽語言的編碼系統。也許，就是所謂的影像中的詩意吧。

通片，從頭到尾，它都充滿了這種氣息。從一開始要不了幾分鐘，我就會深深陷入無法自拔。如果當時心裏還裝着別的事，我會很痛苦，因為那種感受接近一種很深的無力感，我又想沉溺下去，又還想面對現實中的事。很矛盾。所以這樣的片不適合白天看，也不適合心裏有很多事的時候看。如果是在一種很放鬆、很開放的狀態下看，才能投入進去。

如果心情不好，看了可能會舒緩下來，或者更不好，都有可能。如果心情很高興，我感覺看了之後一定會變得複雜。

我想如果我真正放鬆下來看《海街日記》的話，恐怕會從頭哭到尾吧。其實它並沒有怎麼煽情，但是我無時不刻都在感受到那種的氣息。

所以我一般不太敢輕易地去看片，因為總是害怕會被帶進去。

海街日記觀後感5

影片中從未出現的父親，卻是串起綿綿故事的那個人。父親和女兒總是有着微妙的聯繫，在女兒身上總會看到父親的影子。這也是故事中鈴的出現會給姐姐們內心震撼與慰藉的原因吧。

影片和着它的名字，海街日記，記敍了一個海邊普通家庭四姐妹的平凡成長。不同的年紀給了故事不同的底調，卻都有着對生活無比的認真與好奇。

温柔篤定的姐姐幸，活潑濃烈的二姐，無憂無慮的三姐，和早慧而善良的妹妹鈴，四姐妹的每幀畫面都美不勝收——望梅樹，收梅子，品梅酒；一起着素雅的浴衣，點着星星一樣的煙火，在院落裏嬉笑的樣子。世界在那些時刻是那麼安靜。

日子流轉，日出日落，花開又謝着。最會做炸魚排的二宮阿姨也去世了。生命其實是如此平凡而沒有特別的意義的，卻因為了有了一份銘記而特別着：每個時節的儀式，美好的衣裳，奶奶釀的梅酒，一起糊上的窗户紙。哪裏需要大風大浪的人生呢，有時候將這些平淡守護，就是最浪漫的日子啊。

這四姐妹，將親情、愛與守望，演繹得如此不着痕跡又打動人心，真是這初春季節我能得到的最好的禮物。生活就該是這樣温柔的模樣啊。