又讀春江花月夜有感

又讀春江花月夜有感1

《春江花月夜》在中國詩歌史上出現，可能是一種偶然。倘若沒有明代的胡應麟拭去歷史的塵埃，慧眼識詩，將其從不計其數的古代詩作中挑出來選進《詩藪》，或許《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了無生機的一堆陳紙當中。幸得有胡應麟這位"伯樂","千里馬"張若虛及其作品才能在文學殿堂綻放異彩。有時候，瞬間的綻放，也需要永恆的等待，張若虛一等，就是上千年。

《春江花月夜》在中國詩歌史上出現，也絕非僅僅是一種偶然。偶然的背後，往往是不可抵擋的必然。《春江花月夜》被譽為"孤篇壓全唐",主要是其藝術成就。清王堯衢，王闓運，近代學者聞一多先生等等，對《春江花月夜》讚譽有加。《春江花月夜》本為樂府舊題，舊題多為宮體之作，張若虛將本為五言的舊題上升為七言，將格調靡靡的宮體視野轉向更為高遠的哲學方向，突破了宮體詩作的束縛，轉向更為高雅的藝術創作。雖然《春江花月夜》有樂府舊題宮體的痕跡，但在當時詩歌創作上藝術的突破是毋庸置疑的。之於《春江花月夜》的藝術成就，前人多有論述，此處亦不復贅言。

之前講授《春江花月夜》，思維仍然脱離不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，籠統講授此文寫了五種景象。今日再觀之，驀然驚覺自身受限於固有思維。雖説比詩內容寫及"春、江、花、月、夜"五種景物，實則是要突出"月"這一意象重心。換句話説，《春江花月夜》一詩，是以"月"為核心的。讀此詩，重心應該關注在"月"上。

為何此詩解讀的重心在"月"上？

清朝王堯衢概括總結此詩的一個特點是："春字四見，江字十二見，花字只二見，月字十五見，夜字亦只二見。"從王堯衢的點評中，直接指出"月"這個意象在詩中所佔的分量。當然，王堯衢指出字面上與"月"有關的共十五處。這似乎從數字上説明了與"月"有關的內容在直觀數字上的優勢，但是我們不能忽略的是，除了字面上直接體現寫月的內容外，還有好些文句是側面來寫月亮的。

例如"空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見"兩句，按一般生活常識，"流霜""白沙"應該會反射月光，而此處有"流霜"而"不覺飛",有"白沙"而看不見，是側面寫月光。月光實在是太亮了，以致眼中所見只有月光。又如"江天一色無纖塵"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空靈潔淨的視覺效果？只能在皎潔的月光之下，萬事萬物籠罩在月色之下，才能表現出這樣充滿美與想象的視覺效果。因此，這句詩歌還是在暗示寫月亮。諸如此類的詩句，詩歌中還有不少。因此，我們可以概括地説，這首《春江花月夜》的核心內容在於"月",解讀這首詩歌的重要切入點，也是"月".

既然這首詩歌的核心是"月",那麼"春、江、花、夜"的出現又有何作用？我們可以把其餘四個意象作為"月"的陪襯。例如，"春江潮水連海平，海上明月共潮生",江水的出現就是為了引出"共潮生"的月亮。換個角度出發，"春、江、花、夜"都是月亮出現的背景，都是為彰顯"月"服務的。

張若虛集中筆力突出"月"的地位，到底為何？通過梳理文本內容，我們可以發現兩個作用。

一是"借月説理",把"江月"的豐富內涵上升到哲學高度。最能體現其樸素的哲學思想的詩句莫過於"人生代代無窮已，江月年年望相似".從人類的變與江月的不變形成對比，思考了人生與自然的關係。這種思維方式不僅僅是打破了樂府舊題宮體詩的內容限制，也極大提升了古人思考的維度，從簡單的即景抒情轉向思考天人關係的哲學高度。

二是"借月抒情",以月亮為載體，表達相思之情。借月抒情，難脱"借景抒情"的窠臼，但是張若虛的借月抒情，卻也有其獨特之處。以"應照離人粧鏡台"玉户簾中卷不去，搗衣砧上拂還來"等句為分析範式，會發現張若虛的"借月抒情",寫月總有獨特之處。月亮本有引起他人相思之意，而且此時月亮照在"離人"的"粧鏡台"上，猶如人於傷心時又聞傷心曲一般讓人情難自禁，肝腸寸斷。月光於"簾中卷不去",將月光視為有形之物，也算是化無形為有型之技巧。"搗衣"容易引發人的聯想，李白有"長安一片月，萬户搗衣聲","搗衣"一詞，往往容易引發人的相思之情。而"拂還來",更言寄予思念之月光揮之不去。揮之不去的.，是月光，更是無盡的思念之情。

較之"借月抒情","借月説理"的藝術高度似乎更高一些。畢竟，寫作的視野及技巧已經開始剝離了樂府舊題宮體的桎梏，開始走向有深讀的抒情與反思。當然，這裏並不是説，唐詩裏沒有説理之類，而是強調張若虛勇於打破寫作模式的束縛，進而開始進行革新與突破，這一點似乎比詩歌內容本身更為重要。

又讀春江花月夜有感2

《春江花月夜》這首詩是中國最著名的詠月詩之一。張若虛作品不多，卻以此詩一舉成名，流芳千古。這裏，我且不談張若虛，就談談這首詩。

我想，寫此詩的時候，一定是個月素風清的夜晚，文弱卻骨硬的詩人來到江畔。春夜，寒氣襲人，遊人稀少。詩人舉頭望明月，低頭看江水，百感交集，思緒萬千，於是詩性大盎然，吟詠出了這篇千古絕唱。

如果細細品味此詩，我絕對是狗尾續貂。我怎能和一些大家共論此文？所以，我只談自己膚淺的感受——僅僅是自己的。

“何處春江無月明”。這是作者看到眼前景色後的聯想，和“但願人長久，千里共嬋娟”幾乎異曲同工。但“何處春江無月明”，似乎有些滄桑或有更深遠的含義。我又從“何處”句，聯想到了“天涯何處無芳草”。是啊，哪裏的黃土不埋人呢？怎麼過，都是一生——你追求功名，殫精竭慮，錦衣玉食，是一生；你慕道求仙，拋卻世俗，甘願淡泊，也是一生。你無論怎樣，都可以過得很不錯，只是看你怎麼對待生活了。

“人生代代無窮已，江月年年只相似”。這是多麼讓人喟歎的句子。我們可不可以把它凝成“物是人非事事休”呢？我們的上一代去了，我們這一代也正在去的路上，我們的後代正在蓬勃而起，正如當年的我們。宇宙是永恆的，而永恆的背後，是無盡的死與生的交替。人類的死的悲哀，在不變的宇宙中，只是一個小小的浪花。於我説來，死則死，倒不可怕，可怕的是稀裏糊塗的死。實際上，當詩人寫這句詩的時候，他的心裏也有許多悲涼和感慨啊。

“不知江月待何人，但見長江送流水。”這句詩也是頗耐尋味的。江月待人，那一定是很浪漫的人了。可她苦苦地等，等來的大概是一場春夢。美好的青春年華倏然而過，唯鏡中雙鬢染霜——我那不可再回的青春啊！幾多苦淚，幾多追悔，幾多頓足！然而，皆是無用，長江送流水，即是無奈也。

“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？”真可謂纏綿悱惻。

輕舟一葉，孤燈一盞，有相愛之人陪伴，於漠漠暗夜裏悄然遠去，是一種解脱，是一種幸福。“從此不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還”，這種感覺對外人來説是羨慕，對自己來説，那真是一種巨大的解放。

然而，如果不是乘扁舟子的人，而是想乘扁舟子的人，看到此景，除了羨慕，更多的是什麼？酸楚。

“何處相思明月樓？”當真揪心。天下最讓人心焦的，就是相思苦了。當初梁祝化蝶，就是為了解脱相思之苦。他們化蝶成仙，翩然而去，似乎是人間最完美的愛情。但其實，人人都知道，那是最悽楚的現實，也只有把痛苦的現實轉換成虛無的幻想，似乎能讓心裏好受些。

人是有感情的動物——不僅是人，哪個有生命的生物不是如此？——尤其對男女之愛更為看重。有情人天涯一方，那是怎樣的痛苦？怎麼一個痛苦了得！

因此，古今中外，描寫相思的詩篇和音樂汗牛充棟，更可貴的，是大多數的作品細膩、柔情、委婉、纏綿，極動人。有的時候，我聽着聽着，不覺心酸，一天的心情都很低沉。但怪的是，這種低沉不是一種痛苦，而是略微帶點幻想、讚美和温柔，頗有點“薄陰的天氣”之感。

讀古詩就怕想象。從文字裏往外想象，天馬行空，一而二，二而三，以至無窮，生活百味，糅合一處，酸甜苦辣，逐一品嚐，倒也是精神世界的一個大餐。