把愛寫在詩歌的臉上精彩語句摘抄

把愛寫在詩歌的臉上精彩語句摘抄

1、我是繪畫出身，貧困使我使用語言的符號書寫藝術。首先，列舉幾位繪畫巨匠的生命歷程説説藝術。保羅·高更是平民繪畫的代表，畫風充滿野性的血液，具有原始性的高貴性。是在繪畫藝術精神接力的代表，畫風在發現和寬容中潛滋暗長，使藝術薪火相傳。

在現代繪畫藝術創作中，這些藝術家對世界繪畫藝術有着深遠的影響，同時也影響着現代詩歌。而今，這些繪畫巨匠並沒有替代我們，我們生活在我們的生活中，我以我的詩歌書寫着繪畫藝術，我忠於我們的現代生活。我認為現實生活和藝術不僅是在歷史的長河裏流淌，必然跨入兩條河流，或第三條河流，或歸入大海。

2、誠實地生活是現代人的共同品格。誠實對詩人而言，是詩歌的內核。我在二十多年的詩歌寫作中，被虛假矇蔽，走過許多彎路。所以我強調詩歌的語言或符號在書寫中，要盡其所能還原為生活的原生狀態。把我與謝有順評論家交流的一段文字摘錄下來：我討厭把詩歌當成手工品打造，我不喜歡越過現實生活高牆的寫作，讓人們摸不到自己的右手或是左手。謝有順評論家説：詩歌在生活面前，依然是要有誠實的面貌最好。這是我們的共同觀點。我恨恨地説：對虛假的詩歌我極端厭惡且恨之入骨。

在惠特曼的《草葉集》中，可以看到一片片豐茂的草葉，飽含着大海一樣汪洋恣肆的生活思想。惠特曼的《草葉集》是一部史詩：自由，宏偉，飽滿，真實。關懷着整體，同時不捨棄局部。在形式上追求自由，拋棄所有裝飾性的比喻，拋棄所有格律，拋棄所有雕琢的手段，是長篇幅，長句子，可完全是沒有哲學的哲學，沒有技巧的技巧。他開創了詩歌的平民傳統，平易而自然。正是《草葉集》為人性所浸潤的深厚思想，決定了惠特曼生命和詩歌的質量。

4、詩人瑪伊説：無論詩人談論什麼，他總是談論他的自由。可以毫不誇張地説，詩人是同自由在一起生活的人。而世界上大多數詩人僅專注於詩性的培養與詩藝的發揮。葉芝、龐德、艾略特、史蒂文斯、波德萊爾，荷爾德林、里爾克、博爾赫斯等，這些詩人在詩人的世界裏爭奪詩歌的桂冠，而不是奪取正義、真理和整個人類社會的生存權利。他們與拜倫、雪萊、雨果、海涅、普希金、涅克拉索夫、密茨凱維奇、聶魯達、金斯伯格等相比，這些加入生活和鬥爭的詩人，是多麼富有血性和生命張力。

相信，詩人的天性是自由的，詩人是人類自由的精靈。但是在世界局勢不斷惡化，人類社會產生無數問題之時，僅僅從社會的貧富分化和整體人類品格兩方面來考慮，詩人沒有迴應，也沒有插上自由飛翔的翅膀，全世界完全沒有了詩人的聲音。

5、對二十世紀末期的中國新詩境遇認識和詩歌性質闡述。二十世紀末期的中國詩歌在社會的邊緣化是詩人和詩歌的`寫照，原因來自社會的方方面面。大體有三個方面，官辦主流詩歌環境的保護或破壞，民間詩歌環境的自我封閉或放蕩以及國外詩歌的衝擊或壓迫，遮蔽了中國詩人的生活和思想，只有喧囂的詩歌不見詩人。

二十世紀末期的中國詩歌很小涉及中國社會的生活問題。中國詩人只是在現實生活中匆匆穿過，或是留下一些模糊的印象，無視中國重大社會現實生活問題的存在。詩歌變成藝術沙龍，即便是把詩歌擺在書架上，多半是傳統詩歌的成色或是外國詩歌的贋品。原因是現代詩人的思想與朦朧詩人的思想相比沒有新的發展和創造，失去同現實生活的結盟，被轉型期的中國拋棄了。